JUEVES 10 DE MARZO: PRESENTACIÓN DE "FRAGMENTOS DE FUEGO" DE REINHARD HUAMÁN

El segundo libro de Reinhard Huamán (Lima, 1979) será presentado en Ibiza. Este nuevo poemario lleva por título "Fragmentos de fuego" y ha sido editado por Paralelo Sur de Barcelona. Próximamente llegará un ejemplar a nuestra redacción para su respectivo comentario. Reinhard Huamán fue director de la revista Ginebra magnolia, ha escrito una tesis sobre "El avaro" de Luis Loayza para la Universidad de San Marcos, su primer poemario se llama "El Árbol".

LA DOBLE ESTRELLA: EL SURREALISMO EN IBEROAMERICA DE RAUL HENAO (EL OSO HORMIGUERO EDITOR, MEDELLÍN, 2010)

El poeta surrealista colombiano Raúl Henao acaba de publicar La Doble Estrella, una recopilación que abarca 25 años de ensayos sobre los aspectos del surrealismo que lo cautivaron. Dos antologías poéticas lo llevaron a tomar el camino del surrealismo: Antología de la poesía surrealista de lengua francesa, de Aldo Pellegrini (1961) y la, también influyente, Antología del poesía surrealista latinoamericana de Stefan Baciu (1974). Benjamin Péret, por otra parte, incitó a Baciu a componer una antología en los años 50, que se terminó con el beneplácito de Jean Louis Bedouin.

Estos dos geniales libros fueron decisivos para Henao, quien se convirtió en un poeta contestatario al igual que Antonin Artaud, Benjamin Péret o Edouard Jaguer que se sirvieron de la poesía para re-encantarse por la vida. Con Stefan Baciu, Henao compuso, en 1982, la antología Poetas para-surrealistas latinoamericanos, en la cual presentaban a los poetas surrealistas que aparecieron luego de los grupos históricos en torno a Mandrágora (Chile), EL uso de la palabra (Perú) o Boas (Argentina).

Los ensayos y conversaciones de Henao dan prueba de su pasión, de sus inspiraciones (como, por ejemplo, la poesía de César Moro y la de Jorge Cáceres, además de temas como el éxtasis, lo maravilloso y la obscenidad). La entrevista realizada con Octavio Paz en 1984, y que no figura en Pasión crítica: Conversaciones con Octavio Paz (1985) resulta muy cautivante. El escritor mexicano habla, entre otras cosas, de la rigidez ortodoxa que se manifiesta a veces en los escritos de los jóvenes surrealistas, y nos pone en guardia contra toda tendencia que pretende someter el surrealismo a la moda del día.

Laurens Vancrevel
Escritor y poeta holandés, director de la revista surrealista Brumes Blondes.


RAUL HENAO: MINERO DEL ESPIRITU

Raúl Henao, poeta al servicio de la imaginación – ese río de lava que él navega para entrar en la noche de los encantamientos--es uno de los más fieles exponentes del surrealismo en Iberoamérica. En Henao se conjugan de una manera poco frecuente en nuestras letras, el poeta y el ensayista, el investigador penetrante del acontecer poético mundial y el creador incesante que ha escrito libros memorables de poesía, entre los cuales se destaca con un fulgor extraño, Sol negro, donde se fragua a través de las imágenes insólitas una realidad que trasciende la mediocridad cotidiana, una realidad que abre las puertas al deseo, al humor, a las asociaciones irreverentes, a las transformaciones, al amor carnal, sentido como júbilo y fuga.

La poesía de Henao, al igual que sus ensayos, están conformados dentro de un marco de investigaciones profundas y sustanciales de la realidad absoluta. Y esto sucede porque para él la poesía no es impostura, ni constituye un mero oficio literario, ni un tránsito pasajero, sino que es una legítima actividad del espíritu, deviniendo materia propia de su existencia. La actividad creadora de Raúl Henao responde a las más altas urgencias existenciales, a su actitud ante la vida, a su compromiso con la poesía, a su rebeldía ante los poderes.

En esos espejos de fiebre donde refleja su rostro, nuestro poeta se nos presenta como defensor del “amor magnífico sobre la vida sórdida”, el amor, “esperanza de desesperación”, combate, lucha, fuerzas en completa expansión y contracción: locura. Quienes sean capaces de internarse en ese mundo ensoñado, irracionalmente lúcido, ese descenso siniestro en lo extranjero del espíritu, en la parte no revelada de la consciencia y la inconsciencia que sólo se obtiene usando el puente del sueño, podrán llegar hasta el fondo secreto de las connotaciones que irradian de la poesía de Henao, de su lenguaje, siempre abierto a las visitaciones de lo maravilloso.

Paralelamente a su actividad poética, Raúl Henao ha desarrollado por muchos años una intensa labor investigativa, ensayística, plasmada en su libro, La doble estrella: elsurrealismo en Iberoamérica, publicado en el 2008 por la editorial Endymion, Medellín, Colombia. Las notas y entrevistas poéticas que aparecieron en aquella fecha sirvieron para que los lectores disfrutáramos de unos textos repletos de observaciones inteligentes, llenos de una lucidez que demostraban el conocimiento absoluto que Henao tiene sobre la materia que trata. Con esta segunda edición, corregida y aumentada, de La doble estrella, publicada por El oso hormiguero editor, igualmente en Medellín, volvemos a internarnos en ese mundo que Henao nos presenta, un mundo habitado por artistas, poetas y escritores que lo han acompañado en la travesía. Poeta siempre, este libro de Raúl Henao es poesía por otros medios.

FERNANDO PALENZUELA
Considerado el último poeta surrealista cubano vivo. En el pasado hizo parte de la mítica revista Lunes de Revolución dirigida por Guillermo Cabrera Infante.


SOBRE LA DOBLE ESTRELLA: EL SURREALISMO EN IBERO-AMÉRICA DE RAÚL HENAO
Por OSCAR GONZÁLEZ.

“La poesía es un medio de comunicar cierta cantidad de humanidad, de elementos de vida que uno tiene en sí mismo”
Tristán Tzara

Nunca sabremos decir más de lo que decimos, toda vez que nunca se puede determinar lo que queremos decir, no obstante que la intención sea la de decirlo todo. Y más aquí, cuando voy a hablar de Raúl Henao, ante quien se puede decir todo y no decir nada, teniendo conciencia de que no todo ha de decirse. Y ante esa inminencia del decir, y decirnos ante él y ustedes, se desencadena una turbulencia exaltada, una excitación indecible. Porque no sabría uno si hablar de la historia que se ha hecho alrededor del ser lector obstinado y lúcido de Raúl Henao, y de lo que hemos vivido como sus lectores, o decir de él lo que ha sido para nuestra vida del intelecto -que no eso que llaman obscenamente vida intelectual-, cuando le leímos hace ya, -¿quién tendrá mi rostro de aquel entonces, para volver a mirarme?-, 35 años.

Pero entonces voy a hablarles de un libro, de este libro que hoy pública (reedición) Raúl Henao, La Doble Estrella. Para mí muchos de los ensayos incluidos en este libro, no me eran desconocidos, ya que he sido uno de esos lectores, quizá un lector nada más, de esos que lee por Preferencia, como titula uno de sus libros JulienGracq. Quiero decir, que ya los había leído, la mayoría de ellos, en revistas y periódicos, pues como ese lector de Preferencias, movido por ellas; la Preferencia como motor móvil de mi universo de lector, yo buscaba todo lo que Raúl Henao había escrito, y hoy todavía poseo muchos de estos ensayos. Nunca he dudado en tenerlos y leerlos, y hasta podría decir que he sido dominado por la Belleza convulsiva de los mismos. Tenerlos todavía en mí, en medio de las contradicciones, de los miedos, de las prevenciones que suscitan, tanto ellos como Raúl en nuestro medio, realmente me escandaliza. Nunca he cedido a la intención de destruirlos o de quemarlos, pues mi relación incandescente con ellos y con Raúl Henao, ha mantenido hasta hoy su indestructible Cantidad hechizada, su extremo de tensión siempre transparente en el Bosque de símbolos.

Y sí Raúl nos habla constantemente de lo que Goethe denominaba extraordinariamente “Afinidades Electivas”, y de lo que ha formado sus relaciones con la poesía y la literatura, para mí, lo han sido mis lecturas por el método de Preferencias. De allí que como un lector que Prefiere, es necesario a ese lector, que cada libro que lee, le sea esencial a su interés fascinado, a su intolerancia radical y a su observatorio de sensaciones excesivas. O sea, que contribuya a su formación, a su crítica y a su crisis de manera libertaria. Y eso han sido para mí los ensayos de Raúl Henao, y básicamente los que él, ha incluido en este libro La Doble Estrella.
Decía que estos ensayos (y las entrevistas) no me eran desconocidos, pero quisiera decir, también, que cada que los leo, hallo en ellos un poder y una provocación nuevas, y por lo mismo, los leo en muchos momentos de mi vida, y ellos, nunca, disminuyen su sentido, su símbolo indecible sobre mí. Y es porque siento que son como rayos que inclusive, caen cuando no hay tormenta.

Tienen esa misma esencia de los ensayos de Baudelaire, Breton, de Westphalen, de Paz, de César Moro, de Yeats, de René Daumal, de Leiris, de Pizarnik, de Pellegrini, de Bataille o de Bonnefoy. Yo los hallo en la misma concentrada forma del ensayo que hace suscitación insólita de sentido, porque lleva a hacer relaciones, construcción de relaciones. Ya el lector que queda fascinado por esa construcción de relaciones de sentido, siente en él, la tensión necesaria para hacerlas, que no son ni obedecerán nunca más a una pose o a una condición snobista.

El ensayo en este libro de Raúl Henao, alcanza pues para mí, estos momentos de máxima realización, de más densidad mallarmeana, porque hay aquí, y no es un misterio para nadie, la búsqueda interminable e insaciable por comunicar, la videncia del poeta con la reflexión del ensayista. En Raúl, ha existido desde siempre esa inclinación exuberante, exacerbada que lo ha llevado a tender los hilos entre la videncia intuitiva y la reflexión exaltada, que es la que hace de nosotros sus lectores.

Para Raúl Henao el ensayo, ha de poseer, la cantidad necesaria de poder crítico, de insolencia estética, de intolerancia radicalmente lúcida, de provocación de lo contrario, de conexión secreta, de incitación a la coincidencia turbadora como la llama Breton, y no ser un mero texto academicista, que prueba y corrobora medias verdades, realiza la mediocridad, propone la resolución, determina el caos, hace cesar la turbulencia de lo insólito.

Escribir un ensayo para Raúl, es también realizar en él, vaciar en él su experiencia vital y espiritual, y no cualquier experiencia, sino aquella que yo llamo, la de la visión; visión porque hace concurrir estruendosamente la realidad con los movimientos meteóricos de su percepción. En Raúl Henao el poeta y el ensayista no están escindidos, sino que realizan el arscombinandi necesario. Estos ensayos nos dan los indicios para decirlo, nos indican hacia donde y por qué se orienta la sensibilidad imantada de Raúl Henao. Para escribir ensayos así, como lo hemos dicho, hay que tener el poder de la imantación, o sea, aquel poder que tiene el poeta para excavar en sus sentidos y con sus sentidos lo que hay en un texto que le transforme. Leer es aquí: ponerse a prueba con el vacío, con el misterio, con lo desconocido. Y así es como la imantación es la que hace devenir lo que se dice del texto, lo que se ilumina del texto.

Raúl, en estos ensayos de La Doble Estrella, nos ha iluminado, nos ilumina los textos, los llena de otros sentidos, los revela de otra manera a sus lectores. Por eso mismo, estos ensayos son y serán para nosotros sus lectores, de hoy y de siempre, una de las vías iniciáticas, surrealistas, que desde la cuál podremos decir: No ha sido destruida la tentativa de la vida por inclinarse hacia sí misma y hacia los otros, en la dimensión de lo maravilloso, como lo dice Raúl Henao: “Confieso abiertamente mi amor por lo maravilloso, lo maravilloso que, después de todo es cuanto inspira y seduce al niño que habita en mí, el único que todavía me lleva, por ejemplo, a leer o escribir poesía en medio de un mundo de grises adultos obedientes solo a los dictados de la política, el dinero y el poder establecido” (2).

Raúl, gracias a tu vida y a tu obra, estamos para celebrarte y celebrarnos de haberte conocido y siempre invocando el sol negro de la poesía, como me lo enseñas hoy todavía, en este momento en el que tú libro, La Doble Estrella hace y continuará haciendo en mí Carro Triunfal del Antinomio, su trayecto meteórico indecible.

1. HUGNET, Georges. La aventura dada. Madrid. Ediciones Júcar. 1973. Pág. 111.
2. El Mundo Semanal. El Mundo. Medellín. 28 Febrero. 1981. Pág. 4.

Medellín, 14 Diciembre 2010. Día de San Juan de la Cruz, Santo Patrono de los Poetas

13 POETAS PERUANAS

(a un pez)

su cuerpo silencioso resuelve jugar palmo a palmo con la muerte

nunca sus ojos se deciden a acompañarme

es un discreto cuarto a oscuras
en el que se mancha uno
de no se sabe qué
(hamaca permanente de pelos irisados)

qué harás tú de tu cuerpo
sin sonido y sin sangre
al cual amo porque sí
irremediable y loco

¿sabrás que lo posees?
que es tuyo y sin embargo
mío lo siento
y mío lo padezco

Las manos que no tienes
me lastiman a veces
acariciando en vano
mi vientre mis espaldas
mis piernas separadas

¿puede el sol caer sobre los mares y apagarse
o incendiarlo todo
y revolcarse en las cenizas
muriéndose de sed
de luz?

Julia Ferrer (Lima, 1925-1995). Libros: Imágenes Porque Sí. Carátula de César Pereira. Lima: edición del autor, octubre de 1958; La Olvidada Lección de Cosas Olvidadas. Diseño: González. Lima: Ediciones Solisol, 1966 y Gesto [Poemas 1942-1981]. Fotografías y Dibujos de Carlos A. Ostolaza. Lima: tRpode Editores, marzo de 2004.

Un pájaro

Un pájaro toma su rumbo equivocado
imposible
su noción de equilibrio y de orientación es perfecta
un pájaro con símbolos secretos
pierde su armonía antigua
se renueva
puede volar en cualquier dirección
la necesaria
y más allá de los descubrimientos, sufrimientos,
clasificaciones, reglas y apellidos
más allá del cerebelo y de sus cálculos
trasgredir los cánones estudiados de la zoología
buscando el vuelo exacto para su sobrevivencia.

Lola Thorne (Lima, 1930-1990). Libros: Cuentos para Puck. Lima: UNMSM, 1951; De lunes a viernes. Lima: Imago, 1961; La edad natural. Prólogo de Manuel Bandeira. Ilustraciones de Carlos Alonso. Buenos Aires: Ediciones Zona, 1965 y El litigio de la noche. Prólogo de Enrique Molina. Dibujos de la autora. Lima: UNMSM, 1980.

Modulación Transitoria

La luz transita
con silencio propio
estrellándose en las cosas,
pan de oro, los cristales,
emblema fijo
que nos habla y despierta
a compartir la laxitud
y violencia del tiempo.

La gama del día
atraviesa la rosa
perfectamente bella
en su espacio relativo y discreto.
Vértigo es el dinámico vacío
que aviva la existencia,
incitándonos a recuperar
la interior materia.
Queda la rosa serena
como un ojo de niño.
Una puerta que al espacio infinito.
Modulando una forma que nada destruya.
Ella es distintamente clara,
como un corazón en la nada
pulsando la existencia.

Liberando imágenes
que atisban la memoria -
alguien a quien dejamos partir,
nuestro pie también en el estribo.
Los perfiles estrujantes
de un árbol que abre sus alas,
sus venas tramontando
verdes, amarillos,
sepias, tierras quemadas,
ultramares, magentas.....

Cecilia Bustamante (Lima, 1932 - Austin, Texas, 2006). Libros: Tres poetas [con Jorge Bacacorzo y Arturo Corcuera] (Lima, 1956), Altas Hojas (Lima, 1961), Símbolos del Corazón (Lima, 1961), Poesía (Lima, 1963), Nuevos Poemas y Audiencia (Premio Nacional de Poesía, Lima, 1965), El nombre de las cosas (Montevideo, 1970), Amor en Lima (Lima, 1983), Discernimiento (Editorial Premiá, México, 1983) y Modulación Transitoria (Ediciones Capulí, Lima, 1986).

Imagen Sideral

Nos pueblan los antiguos
Lovecraft
tus pingüinos del alba casi ciegos
las nebulosas del terror
tus cangrejos asmáticos
las simas donde el hombre
se acuclilla con la muerte
las garras de los bosques
sus dislocados árboles
y lo invisible
ataca
golpea
desde el ojo del pez
o el tentáculo de agua

Sólo un sueño fugaz distrae las esferas
el horror de los tiempos
acecha las estrellas

permanece

desboca las montañas
se retuerce en los vientos

cae el color del cielo
y un tiempo sin agujas
acuchilla el espacio

A través de las sombras
las cerebrales pulpas
la red de los insomnios
sólo huella y latido

Pululan los antiguos
Lovecraft

y no en tus ojos perfil de las montañas
ni en tu soledad acerada de espejos
ni en las rutas del mar
que abrasaron tus algas

sus huellas contenidas
en un clamor de estrellas
más allá de tus pasos recorrieron caminos

Pululan los antiguos
y sus huellas atacan
la diaria condición del espejo
y su faz de reflejos
sus faros invisibles
fotografían gestos y silencios
Lovecraft
Lovecraft
tus antiguos distantes
agazapados en cáscaras astrales
de vez en cuando tan sólo
sus pezuñas hendían en celo el universo

Ahora nos habitan

Corpúsculos de luna amasijan la arcilla
y las algas trascienden
y el pez lunar aguarda

Ahora
invernaderos de cristal donde las vísceras
son universos de espera
Atado el cordón umbilical de los cohetes
alguien se bebe a sorbos las noches
del espacio
descascara los astros

Se derrumban los cielos en espirales
diáfanas
pero no hay inocencia en el color del cielo
nadie pone en el fuego su mano
por la hierba
por el río
o la imagen
por la silla
o el pez

En los frutos del árbol se alimentó
la especie
y el fuego de la espada
nos abre el infinito

escama el aire
un ovni
la sibila espacial
quién sabe
una gaviota
tal vez
sólo el silencio
que talla sus cristales

Lovecraft
Lovecraft
nos pueblan los antiguos
la medusa innombrable

mientras Narciso bebe en aguas siderales

Carmen Luz Bejarano (Arequipa, 1933 - Lima, 2002). Libros: Abril y Lejanía. Prólogo de Alberto Escobar (Lima: Cuadernos del hontanar, 1961), Giramor (Lima: Imprenta de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 1961), Aracanto (Lima: Editorial Jurídica S. A., 1966), Juan Angurria (Lima, Ediciones Universidad Nacional de Educación, 1972), Furia de la arcilla (Lima: Cuadernos del hipocampo, 1977), Del amor y otros asuntos (Lima, Lluvia Editores, 1984), Tambor de luna (Lima: Instituto Nacional de Cultura, 1988), La Dama del Sosiego (Lima, Editorial Colmillo Blanco, 1991), Existencia en poesía (Lima: Carpe Diem Editora, 2000), este último libro reúne todos sus poemarios publicados hasta esa fecha.


UNA CULEBRA RODEA EL CUELLO DE LA RAÍZ
y diariamente la amamanta
La raíz desea cambiar de animal
un cura con collar de persianas
vestido de olas y zapatos de buey
La culebra tiene estalactitas que
bailan al horizonte del tomate
Ella tiene un alfiler con cabeza de automóvil
con él controla al mundo
lo convierte en una copa con plumas de metal
en un elefante con piernas de llave
en una bola de rayas
sin embargo
la raíz y la culebra parece que no se entienden
parece que no se entienden la raíz y la culebra

Mercedes Delgado (Cusco, 1939). Libro: Peces de betún (Lima, Ediciones Anteojos de Azufre, 1969. Reedición: Arequipa, Dragostea, 2008).


Pier Paolo

Rostro destrozado entre los cristales.
Trazas un signo y es nada frente al viento
que puede ser cruel en una ciudad desguarnecida.
Muerto de tristeza el día te descubre
con el cráneo deshecho por un adolescente.
Pero entonces un signo es más
que un conjunto de signos dibujando
las cosas innombrables
y la tarde o la noche son del color
del mar sobre tus manos celestes.

Enriqueta Belevan (Lima, 1944). Libros: Poemas al estilo de una pintura ingenua (Lima, Ediciones la Sagrada Familia, 1978) y Poemas de la bella pájara hornera 1966-1983 (Lima, Alfa, 1984).



Para borrar mis pecados
he lamido la punta del mal
lo mismo que hizo Eva
nuestras ansias acabaron succionando
las astas de los árboles
extrayendo gota a gota la savia del manzano

Para apartarme del mal
he atiborrado mis tinajas de recuerdos
soplando, invocando
sedas ignotas
que emanan de mi cuerpo

Para apartarme del mal
he añadido cada letra de tu cuerpo en mi cuerpo
tatuando cada imagen, cada aroma, cada signo en mi aliento

Para apartarme del mal
he recorrido el polvo desdibujado de la sombra.

Sui Yun (Iquitos, 1955). Libros: Cresciente (California, EEUU, 1977), Rosa fálica (Lima, 1983), Soy un animal con el misterio de un ángel (Lima, 1999) y Cantos para el mendigo y el rey (Wiesbaden, Alemania, 2000).



V

¿Por dónde proseguir ahora, Amado?
¿Qué versos cantarán de Tu dulzura?
Siendo esta voz que tengo tan impura
¿cómo he de realizar lo encomendado?
Pues no soy más que un charco aquí enlodado
y el tenue brillo esconde la atadura
Pesa tanto esta tierra que me dura
que me empozo, Señor, aunque inundado
He de esperar que llegue Tu corriente
y arrase con el barro que me abruma
hasta que limpia el agua no se asiente
sino corra cual río que perfuma
o si es Tu fuego el que me llega ardiente
me incendies en Tu amor y me hagas bruma

Inés Cook (1956): Libros: Ciudad Ausente (Lima, Ediciones Arybalo, 1978), Tránsito (Lima, 1987) y De La Soledad, el Misterio, el Gozo y la Agonía (Lima, Apatheia Ediciones, 2002).

Propuesta de Beatriz

Todavía siento esta melodía en la oscuridad
una partitura hecha trizas por familias
de músicos que ejecutan una justicia
sumaria en cada recodo de la urbe
¡cuánto castigo cabe en sus notas lejanas!

Esta augusta catalepsia tiene oídos
para olés y llantos

doquier reinan y dividen las leyes draconianas
contra el tararear furtivo

las reapariciones son
un remolino de hojas
que se revuelca
en el gris del otoño

duelo y vuelo en la santa madrugada,
ojeras de un sueño repleto de agitados acordes
de rencillas con el más allá porque la belleza
no cierre el paso a otras bellezas que se niegan
a marcar el compás,
que niegan el compás,
la maquina de incidentes entreteje
¡tantos ayes!
¡tantas manos retorciéndose en desesperados regazos!

esas voces atlánticas se agigantan por los ríos del aire
vuelve una rumba insomne a inundar la orilla del durmiente
nadie debe aferrarse así
a un estribillo
de palabras que no existen
nadie que no esté de más

de más y respirando el acontecimiento
que se extingue en la lejanía de un sonido
has de creer para sentir que tienes algo,
siendo el tener cada vez más decisivo,
y el sentir, apenas sombra del tener,
y no prosigo

es
evitar la sombra
tanto como
evitar la luz

Magdalena Chocano (Lima, 1957). Libros: Poesía a ciencia incierta (Lima, Safo editores, 1983), Estratagema en claroscuro (Lima, Instituto Nacional de Cultura, 1986), Poems read in London. Translations into English by Larissa Chaddick & William Rowe (Londres, La Yapa editors, 2003), Contra el ensimismamiento (partituras) (Barcelona, Ediciones Insólitas, 2005) y Otro desenlace (Barcelona Veer Books / Ediciones Insólitas, 2008).

Mi venganza, pequeño

Cuando trates de alejarte del contacto de estas partes
Retírate como se retiran las bestias asustadas: para no volver.
Desclava las manos de mi cuerpo y escucha bien
Todas mis indicaciones
Hombrecito infame.
Reconozco tu manera de durar sobre este feudo
Tu estricta manera de permanecer.
Seres más bellos
Con mil proposiciones dirán: probemos
Y yo no hallaré dónde recostar esta masa que llevo encima.
Mis manos descansarán, sí
Mis manos descansarán en las mejores bandejas del banquete
Y mi cuerpo será gozado
Trescientas veces más de lo que tú puedes
Imaginar

He ahí mi venganza, pequeño
He ahí mi goce.

Patricia Alba (Lima, 1960). Libro: O un cuchillo esperándome (Lima, Seglusa editores & Editorial Colmillo Blanco, 1988).

Cierto sopor en el que uno habita
Cerca al hastío y la belleza
Buscar sombra
Como labio y
Noche
Vacío
Ruido Ruido Ruido

***

Tormenta
Luz azul
O cuerpos encontrados en el abismo

Cuando Labio Nuca
Azul Palabras
Azul silencio
Castillo plateado

Adorable espada
Espléndida mano
No te detengas

Tatiana Berger (Lima, 1963). Libros: Preludio (Lima, 1996) y Delgadísima nube (Lima, 2001).

Quimérica trombosis

Como una ola
Los huesos se encumbran en marea roja

En un vórtice

En un lacónico aguacero
de corpúsculos licuados

La piel se desase y se congrega con el aire
Y el tejido escapa por los capilares

La piel es una delgada lámina
Y los vasos se entretejen bajo ella

Como una cresta
El tránsito se disipa en las arterias

Culmina languideciendo en los puertos solitarios del
diafragma

Es el corazón y sus solemnes atrios
Suspendido en las costillas como un trofeo de guerra

Es el corazón agigantado que contempla
La multitud que lo traspasa
El murmullo sensorial del espasmo
La célula meteórica
La sístole en cadencia
el gozo y el desahucio

En la membrana que lo envuelve posesiva
Está la contracción ambivalente de la sangre

Mirtha Núñez (Arequipa, 1971): Libros: Tierra láctea (Arequipa, AQP Libros, 2006) y Quimérica trombosis (Lima, Lustra, 2010).

CANTO CUARTO
(imágenes de la enterrada)

Y más he de huir de mi razón
De mi verdad bien servida
De mis brazos abrasivos
Y más he de encontrarme

La cruel. La que ama los rincones orillados. La victima de sí misma.
Cicatrices como lombrices vivas arrastran su fosforescencia en la memoria.
Dolor de la parturienta. Neuronas supurando detrás de la sutura.
Nacimiento de una idea abortada la víspera. La condenada y su re cuerdo

Muda vacía jirones de incendiadas palabras

Toda la soledad de ser perseguida por un rostro de trizada ave.
Toda la sensación de triturada lengua. Odas interiores que no salvan nada.
Destellos de incendio. Veladas imágenes que poseo.
Monstruosidades mías que no dan miedo.

Aletazos en la desesperación

Entrañas donde el corcel se pierde, Bosque encantado. Tan roja y cristal tus ramas, tus descensos. Todo enredado el pez boquea. Todo redada el pescador fosea. Anzuelos que tiendo mientras espero. Corcel hundiéndose en un mar de lágrimas que salpican tus hojas.

Entrañas para los perros.

Corazones disolviéndose en la cal de la fosa común

Todo es lo mismo. Oquedad de nuncas y siempres todo extremo en el centro es un despecho. La garza o el equilibrista ciego a orillas del estanque o al filo de la cuerda.

Todo es lo mismo. Salvación del vacío: El deseo es siempre hambriento.

Ángeles caídos en la fuente de los deseos

Han llegado. Cometa o pájaro sus transfiguraciones. Rumor húmedo en el sexo, sus mutaciones. Han llegado. Tuvieron sed. Sus manos escarbaron las arenas.

Latidos de agua entre las dunas ¿han llegado?

Alas envejeciendo en la fuente riente hablan del tiempo. Las tardanzas.

El sonido: saltado de tímpano para la muerte

Come sordera. Oído al tañido desteñido. Yanta sordera.

Que liberen los golpes secos. El desliz de un cuchillo al cortar la lengua.

El rayo que incendia mi cuerpo de madera. Que respiren afonía todas las palabras. Mudanza de voces, Llanto yanta sordera

Marioneta catatónica besando el aire

Mi titiritero envejece. Se le enredan los hilos, se duerme en otro cielo, olvida cuidarme. Muchas mañanas amanezco inerte, desesperada, mirando el cielo raso fijamente.

Cuando se habla de las palabras siempre los nudos son difíciles de desatar: Se demora el poema.

Virginia Benavides (Lima, 1976): Libro: Estrabismo (Lima: Dedo crítico editores, 2003).

EDICIÓN LIMITADA DE CONTRA NATURA, CELEBRACIÓN POR LOS 40 AÑOS DE LA EDICIÓN DE SEIX BARRAL (PREMIO MALDOROR 1970)

EDICIÓN LIMITADA DE CONTRA NATURA, CELEBRACIÓN POR LOS 40 AÑOS DE LA EDICIÓN DE SEIX BARRAL EN LA SERIE LIBROS DE ENLACE (PREMIO MALDOROR 1970)

Este 2011 puede ser considerado un annus miravalis para las letras peruanas, pues además de celebrarse los centenarios natalicios de José María Arguedas y de Emilio Adolfo Westphalen también celebramos los centenarios de publicaciones importantísimas en el devenir de nuestras letras como la publicación de Simbólicas de José María Eguren o de las dos primeras entregas de la trilogía de novelas de Abraham Valdelomar, nos referimos a La Ciudad de los Tísicos y a La Ciudad Muerta (La trilogía se llama, al igual que la tercera novela, La Ciudad Sentimental).

Siguiendo esta línea, cómo no recordar que este año se celebran 40 años desde que se publicara Contra Natura de Rodolfo Hinostroza, bajo el sello de la Editorial Seix Barral. Este libro que meses antes había sido galardonado con el Premio Maldoror por un jurado integrado por Octavio Paz y otros destacados representantes de las letras hispanas, representó una revolución del lenguaje poético y sus medios expresivos, rompiendo con todo lo establecido hasta entonces. Al Perú llegaron muy pocos ejemplares de esta edición y por esta razón, teniendo en mente la posibilidad de la celebración de este aniversario número 40 de Contra Natura, Lustra Editores publicará en el mes de mayo del presente año una edición que reproduce, no a manera de facsímil, sino réplica auténtica, esta primera y bellísima edición de Seix Barral.

Como se trata de una edición conmemorativa, se ha pensado en un tiraje limitado a solo 250 ejemplares numerados. De los cuales, los primeros 40 ejemplares serán prevendidos a un costo de 75 nuevos soles y tendrán el plus (además de que la editorial le reservará uno de los primeros 40 ejemplares de esta edición, esto por un estricto orden de pedido) de que el ejemplar que compre tendrá impreso su nombre en una leyenda que dirá: «Este ejemplar Nº xx de solo 40 ejemplares de la edición conmemorativa por los 40 años de Contra Natura fue impreso para (Nombres Apellidos) en el mes de mayo de 2011».

Para que esto sea posible, el lector tendrá que abonar el pago del libro antes del 20 de abril, pues el 24 ingresaremos a imprenta. Además, cada libro estará firmado por el propio autor y recibirá un certificado que deja constancia de que solo se han impreso 40 ejemplares con estas características.

El resto de la edición (210 ejemplares) se ofrecerá en librerías a un costo de 50 soles.

Quienes deseen separar uno de los primeros 40 ejemplares puede escribirnos al email lustraeditores@gmail.com para recibir mayores informes. Ya saben, el número asignado es por orden de pedido.

Atte,

Lustra Editores,
Lima, marzo de 2011

Conferencia: La tensión Eros-Tánatos en la poesía de César Vallejo: Estudio hermenéutico-psicoanalítico por Irene Vegas García

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

Conferencia: La tensión Eros-Tánatos en la poesía de César Vallejo: Estudio hermenéutico-psicoanalítico por Irene Vegas García

Jueves 10 de marzo
7:00 p.m.

El Instituto Raúl Porras Barrenechea tiene el agrado de invitar a usted a la conferencia La tensión Eros-Tánatos en la poesía de César Vallejo: Estudio hermenéutico-psicoanalítico, a cargo de la Dra. Irene Vegas García (Darmouth College), que se desarrollará el jueves 10 de marzo a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto (Calle Colina 398, Miraflores). Presenta la Dra. Susana Reisz (PUCP).

El ingreso es libre.

Certificación: S/. 10.00 nuevos soles


PONENTE

Irene Vegas García es Licenciada en Letras Hispánicas por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, México (1973); Master y PhD en Literatura y Lenguas Romances por la University of California, Berkeley, EE.UU. (1978). Ha realizado un Posdoctorado en Teoría y Crítica Literaria en la School for Criticism and Theory - Universidad de Cornell, EE.UU. (1997). Ha sido profesora de Literatura en las Universidades de California (Berkeley y Los Ángeles); Dartmouth College (New Hampshire) y Tulane (New Orleans), EE. UU.; Pontificia Universidad Católica del Perú (Lima), Perú; Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y Universidad de Monterrey, México, en un ejercicio docente de más de treinta años. En la actualidad se desempeña como profesora en diversas instituciones culturales de Monterrey y México D.F. Investigadora y crítica, es autora de ‘Trilce’: estructura de un nuevo lenguaje (estudio sobre la obra poética de César Vallejo), Tierra Fecunda: Estudio y Antología de literatura oral andina; y de numerosos artículos de crítica literaria, relacionados principalmente con la poesía de César Vallejo —en cuya obra se ha especializado— con la poesía latinoamericana contemporánea, la literatura oral andina, la narrativa femenina latinoamericana, el pensamiento utópico en Hispanoamérica, entre otros, publicados en el extranjero y en el Perú y México. Ha sido conferencista en múltiples congresos, coloquios y seminarios nacionales e internacionales. Es poeta y autora de Poemas desvelados y de ¿Sobrevive la palabra? (Inédito). Ha publicado sus poemas en diversas revistas tanto nacionales como internacionales.

ORGANIZA
Instituto Raúl Porras Barrenechea
Calle Colina 398, Miraflores
Central Telefónica 619-7000 anexo: 6102 / Telefax: 445-6885
Correo electrónico: institutoraulporrasb@gmail.com

¿QUIÉN ES MERCEDES EGUREN?

Como ya se acerca el día de la mujer estuve revisando la antología Gesto (Lima, tRpode, 2004) de la poeta peruana Julia Ferrer, que preparamos con mi amigo Renato Gómez, esto además porque algunas personas últimamente me preguntaron por ese libro, creo que no se encuentra en ninguna librería limeña y no sé si el libro ya está agotado o hay alguna manera de conseguirlo, revisando las páginas de esta antología recuerdo un texto de la poeta Cecilia Bustamante que estaba dedicado a Julia Ferrer, el dato exacto del artículo es "Evasión de la ausencia" incluido en el libro inédito De Lima y La Neblina (Austin, Texas, 1995), ahí también se mencionaba a otra poeta peruana Mercedes Eguren.

¿Quién es Mercedes Eguren? Poeta peruana nacida en Lima (1939). Su nombre exacto es Mercedes Eguren López. Publicó dos libros de poemas Búsqueda (Lima, edición del autor, 1961) y Poesía (Lima-Austin, Ediciones Capulí, Colección Urpi, 1980. 29 páginas). Al parecer también fue ilustradora de libros infantiles, según se desprende de lo expresado por Rosario Núñez en una entrevista en la revista peruana El Hablador: "Pero también hubo algunos que ilustraron una sola vez, como Mercedes Eguren". En el catálogo de la Biblioteca Nacional del Perú se consigna el dato de la publicación en 1969 de un libro de cuentos infantiles compartido con José E. Hidalgo, ahí se menciona uno de sus cuentos "El muñeco de aserrín". Otro dato más: Mercedes Eguren fue incluida en la antología Presencia de la mujer peruana en la poesía (Lima, Consejo Nacional de Mujeres del Perú, 1971). Finalmente, leo en Ciberayllu un artículo muy interesante de Cecilia Bustamante sobre varias poetas peruanas, el ensayo se titula La Crisis de los 80 en la Literatura Femenina del Perú: "...la fuerza desconocida del terror", hay un párrafo entero dedicado a la Eguren: "Mercedes Eguren proviene de lo que fue hasta fines de los 60, el sector privilegiado del país, escribe con desprecio e indiferencia, llena de humor noire. Está gravemente distanciada en un imposible lugar de ser suyo, porque el Perú es premonitoriamente «una nación bestial con la fuerza desconocida del terror». Donde ella reacciona ante «las colecciones de frases terminadas/ en 'revolución'... fue usted tan aplastante/ que me obligó a intervenir en su lenguaje./ Por eso es tan inmenso el interés que siento por su muerte.» Juega con el suicidio como un compromiso con la realidad, desconsagra la imagen del padre, se siente extraña en «ese hospital de hospitales» que es el Perú, «extraña en este club de hormigas/ tan estúpidamente sentada/ sin izquierdas ni derechas/ como una rata preñada.» En una sociedad paternalista como la nuestra Eguren es audaz como para decir: «El viejo falleció aquella noche/ fuera de la casa/ que había sido su prisión./ Terrosa quedó su última mirada,/ desabrigado su ex-cuerpo tan gentil./ Mi viejo falleció poquito a mucho./ Cuando era vegetal, ya no era él.» La desenfadada crítica social de la Eguren no ha llegado a oídos de los críticos. «No trabajarás/ ni acumularás hombre como yo, cholita./ Explotarás tus senos, tu peluca blanca/ como Naja la Psicodélica../ No trabajarás..extenderás tu tanga/ en la alfombra fácil del hotel/ y estarás/ muy humo, como un gran bisté,/ en el quinto piso de Felipeamor./ Tu redondo seno, tu pezón de Welch/ son tu Costa Azul.» Agrega, ominosamente en otro poema: «..renuncio a escribir poesía/ porque es imposible que el tiempo/ me alcance para lograr/ ese estado perfecto/ y si algún día averiguo con certeza/ que sí hay distancia entre el hombre y una piedra,/ volveré otra vez...» En la tierra de Vallejo, Arguedas, Heraud, María Emilia Cornejo, estas palabras se tornan temibles. Nuestras vidas se cruzaron en Barcelona nuevamente en 1972. En 1980 publiqué en Austin su libro Poesía".

(En la fotografía poeta Mercedes Eguren, Archivo de la familia Cillóniz Eguren. Con este post rendimos homenaje a tres poetas injustamente olvidadas por la crítica literaria peruana: Julia Ferrer perteneciente a la generación del 50, Mercedes Eguren perteneciente a la generación del 60 y Cecilia Bustamante a caballo entre esas dos generaciones).

EZRA POUND —El ARTE DE LA POESÍA

Constantemente repito que se necesitaron dos siglos de Provenza y uno de Toscana para desarrollar los instrumentos que utilizó Dante en su obra maestra, y que fueron necesarios los latinistas del Renacimiento y la Pléyade, además del lenguaje colorido de su propia época, para preparar los instrumentos de Shakespeare. Es de enorme importancia que se escriba gran poesía, pero no importa en absoluto quién la escriba.

Si algo se expresó de una manera definitiva en la Atlántida o en la Arcadia, en el año 450 a. c., o en el 1290 de nuestra era, no nos toca a los modernos decirlo de nuevo ni empañar la memoria de los muertos diciendo lo mismo pero con menos habilidad y convicción.

En cada época uno o dos genios descubren algo y lo expresan. Puede estar solo en una o dos líneas, o en alguna cualidad de una cadencia, y después veinte o doscientos o dos mil o más seguidores repiten y diluyen y modifican.

La gran literatura es sencillamente idioma cargado de significado hasta el máximo de sus posibilidades. Tal como en medicina existen el arte de diagnosticar y el arte de curar, también en las artes, y en las artes particulares de la poesía … existe el arte de diagnosticar y el de curar. Uno persigue el culto de la fealdad y el otro el culto de la belleza.

La mayoría de los llamados poetas mayores han regalado su propio don, pero el término de “mayor” es más bien un regalo que les hace Cronos a ellos. Quiero decir que han nacido justamente a su hora y que les fue dado amontonar y arreglar y armonizar los resultados de los trabajos de muchos hombres.

En el verso algo le ha sucedido a la inteligencia. En la prosa la inteligencia ha encontrado un objeto para sus observaciones. El hecho poético preexiste.

Los artistas son las antenas de la raza. … digamos que los escritores de un país son los voltímetros y los manómetros de la vida intelectual de la nación. Son los instrumentos registradores, y si falsifican sus informes no hay límite al daño que pueden causar. El mal arte es un arte inexacto. Es arte que rinde informes falsos.

Toda crítica debería ser admitidamente personal. Al final de cuentas el crítico sólo puede decir “me gusta” o “me conmueve”, o algo por el estilo. Cuando se nos ha mostrado a sí mismo, podemos comprender lo que quiere decir. Todo crítico debería dar información acerca de las fuentes y límites de su conocimiento.

Sugiero mandar al diablo a cuanto crítico emplee términos generales vagos. No sólo a los que usan términos vagos por ser demasiado ignorantes para tener algo que decir, sino también a los críticos que emplean términos vagos para ocultar lo que quieren decir, y a todos los críticos que emplean los términos tan vagamente que el lector puede creer que está de acuerdo con ellos o que asiente a sus afirmaciones cuando de hecho no es así.

Haz que un hombre te diga antes que nada y en especial qué escritores piensa que son buenos escritores; después se pueden escuchar sus explicaciones.

La única crítica realmente viciada es la crítica académica de los que hacen la gran renuncia, que se niegan a decir lo que piensan, si es que piensan, y que citan las opiniones aceptadas… Su traición a la gran obra del pasado es tan grande como la del falso artista del presente. Si no les importa lo suficiente la herencia como para tener convicciones personales, no tienen derecho a escribir.

No hagas caso de la crítica de quienes nunca hayan escrito una obra notable.

Usar tres páginas para no decir nada no es estilo, en el sentido serio de la palabra.

No repitas en versos mediocres lo que ya se haya dicho en buena prosa. No creas que se puede engañar a una persona inteligente esquivando las dificultades del inefablemente difícil arte de la buena prosa mediante el artilugio de fraccionar la composición en versos.

Lo que hoy aburre al entendido aburrirá al público mañana.

Déjate influir por cuantos grandes artistas sea posible, pero ten la decencia de reconocer plenamente la deuda o, si no, trata de ocultarla. Que el aprendiz se llene la cabeza con las mejores cadencias que pueda descubrir, preferiblemente en un idioma extranjero, para que el significado de las palabras tenga menos posibilidades de distraer su atención del movimiento del verso.

No te imagines que algo “saldrá bien” en verso sólo porque resulta pesado en prosa. La poesía es un centauro. La facultad pensante, estructuradora y aclaradora de las palabras debe moverse y saltar con las facultades energizantes, sensitivas y musicales. Es precisamente la dificultad de esta existencia anfibia lo que mantiene bajo el número de buenos poetas de quienes se tiene noticia.

Es cierto que la mayoría de la gente poetiza más o menos, entre los diecisiete y los veintitrés años. Las emociones son nuevas, y para su dueño, interesantes y no hay mucha personalidad o mente que mover. Conforme el hombre, conforme su mente, se vuelve una máquina más y más pesada, una estructura cada vez más complicada, necesita de un voltaje cada vez mayor de energía emotiva para adquirir un movimiento armónico… En el caso de Guido, su obra más fuerte se da a los cincuenta. La poesía más importante la han escrito hombres de más de treinta.
Citando mal a Confucio, se podría decir: No importa que el autor quiera el bien de la raza o que actúe simplemente por vanidad personal. El resultado se produce mecánicamente. En la medida en que su obra es exacta, es decir, fiel a la conciencia humana y a la naturaleza del hombre, en la medida en que formula con exactitud el deseo, será duradera y será “útil”, quiero decir que mantiene la claridad y precisión del pensamiento, no sólo para el beneficio de algunos diletantes y “amantes de la literatura”, sino que mantiene la salud del pensamiento fuera de los círculos literarios y en una existencia no literaria, en la vida general comunal e individual.

Fuente: Artesanías literarias