Entropía y radicalización de la poesía conversacional peruana. Agenda para una historia de Hora Zero* por Raúl Jurado Párraga

“Cada generación que ha de legitimarse, borra y reescribe la biografía del mundo y se ufana en crearse su propia mitología. Y sus propios laberintos”

Carlos Araníbar

La aparición estruendosa que tuvo el movimiento cultural Hora Zero, entre los años 69- 70 fue sin duda, el inicio de una nueva forma de hacer poesía en nuestro país. El surgimiento, de Hora Zero colectivo estruendoso, parricida y posero nació anulando toda la tradición poética anterior. Este hecho agresivo y genésico venía a configurar un acto fundacional que motivó una recepción inicial fallida que generó una polémica y enfrentamientos entre “Los Nuevos” antologados por Leonidas Cevallos y “Los novísimos” de Estos trece de José Miguel Oviedo. A la que se sumaron los excluidos en ambas antologías. Y cuando no, los pontífices de la crítica literaria peruana. Acaso, aquella recepción sirvió para poner en discusión diversos campos que iban desde la lucha por la construcción de un nuevo canon, la ruptura de lo hegemónico, para dar paso a la subalternidad mezclándose con otros ingredientes como: el posicionamiento político, la lucha racial, lo rural y lo urbano, lo puro y lo social, lo poético frente a lo no poético, lo prosaico conversacional desaliñado frente a la "buena poesía", el centro frente a la periferia, el limeñismo frente lo provinciano, etc. Hechos que nos hacen recordar el actual debate literario entre los narradores peruanos. Recepción crítica que creo no ha variado a la fecha, sino que ha ido gestando ampliaciones polémicas cada vez más irresolvibles e indefinidas. Incluso a la fecha un despistado escritor de la inolvidable y grosera novela titulada Mamotreto actualizando a Hora Zero dice: “Hora Zero se sube a cualquier carro con tal de insultar y buscar un poco de flash. Ya lo he dicho: los poetas odian peor que los peluqueros de señoras” (Ampuero, Fernando 2/8/05 : Perú 21) sin comentarios.

Pero que ha pasado para que Hora Zero 35 años después siga motivando este tipo de recepción. O que se haya convertido en parte importante de la historia literaria que algunos les cuesta aceptar. Hora Zero se ha consolidado como un colectivo importante de nuestra poesía a pesar de sus detractores por un lado y de otros que pretenden (mos) trazar agendas para un discusión seria de la poesía peruana.

Hora Zero a partir de los enunciados vertidos en el manifiesto “Palabras urgentes”, programa poético-político no sólo proclamó el parricidio a la vasta tradición literaria antecesora sino, que a la vez provocó el desmoronamiento del canon poético establecido. Sólo se salvaron las figuras de Cesar Vallejo, Javier Heraud y Edgardo Tello convertidos en íconos de su acción y obra. Todos los demás poetas formaban según estos melenudos poetas parte del panteón de la poesía peruana. Algunos con nichos eternos de los cuales aún no han podido salir. En este manifiesto inicial se realizó una crítica a los poetas de generaciones anteriores 50-60 que ellos llamaban furibundamente poetas ahistóricos aquellos que realizaban un inútil esfuerzo repetitivo de una poética caduca para el momento que se estaba viviendo. Y frente a ellos se mostraban agresivos y soberbios en acción poética y programas estéticos. Casual o intencionada acción que cumplió su rol para ampliar el canon poético peruano.

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Hora Zero iniciaba una nueva forma de hacer poesía no sólo con manifiestos furibundos, sino con su propuesta poética que conceptualizaron como poesía integral. Hora Zero invadía temáticamente nuevos predios, los referentes adquirían nuevos ritmos a partir de esa poética agresiva que algunos han llamado prosaica, desaliñada, espontánea, imitativa y nada poética. El lenguaje en la poesía peruana necesitaba una renovación y esta actuaba como un misil de voces frente a la poesía incipiente, débil o arcaica de las generaciones antecesoras. Y es ahí, donde este colectivo propone una entropía semántica importante que resulta una especie de energetización de la palabra para capturar el rumor de las calles, la jerga, los bares, los mercados, los individuos, la intimidad del sentimiento de los burdeles y el ruido ideológico. Para algunos críticos quizás este hecho no sea novedoso porque hallan y de hecho pueden hallar que nada es nuevo bajo el sol. Pueden afirmar la existencia de precursores en la tradición poética para desvirtuar la propuesta horaceriana. Pero acaso, no se puede contar la historia mil veces y esta no ser la misma. Estoy pensando por ejemplo en colectivos como Colónida, Norte, Orkopata, Penta Ultra, Kloaka, etc, etc.

Un rastreo importante y agudo sobre este hecho la da Miguel Angel Huamán en su artículo: "La rebelión del margen: poesía peruana de los setentas" (Revista de Crítica literaria latinoamericana #39, 1994: pp.267-291) En todo caso, si no hay nada auténtico o fundacional en literatura lo que existió con Hora Zero fueron fenómenos de radicalización del habla poética, búsqueda y hallazgo de nuevas formaciones textuales. Negar la poesía de Hora Zero o el conjunto de la poesía de otros poetas de los años 70 es negar lo que no se pude negar. En todo caso, hay que volver a leer los poemarios sin apasionamientos o sin sesgos críticos miopes. La poesía de los años 70 existe y es vigorosa a pesar que muchos como el ya citado Miguel A. Huamán la tildó como parte de una “poética desaliñada y prosaica” moviéndose en los marcos de un determinismo sociológico reduccionista. Seguirá pensando igual Miguel A. Huamán ahora que tenemos para la lectura los libros mayores de Tulio Mora, Jorge Pimentel, Enrique Verástegui, Juan Ramírez Ruiz. Y otros poetas de la llamada generación del 70 como José Watanabe, Cesáreo Martínez, Abelardo Sánchez león, Vladimir Herrera, etc.

Lo que ha quedado de los horacerianos es esa forma simbólica de radicalización del lenguaje poético en propuesta de poesía dialógica, rumorosa, balbuciente, callejera hasta provocar el paroxismo del lenguaje poético para desarrollar una poesía conversacional, que a veces se hace descriptiva, jerga, rumor, plural, diegética, etc. Poesía conversacional en el sentido del tono informal, la actitud cuestionadora, la ironía, o en el plano de las temáticas la referencialidad histórica entre las que sobresale una crítica a la realidad pregonando el cambio. No, en ese sentido no. Ni menos en lo que caracteriza a la poesía de Ernesto Cardenal o la poesía de Nicanor Parra. Sino, en una poética que se sostiene en otros rasgos de traducibilidad de la conversación a partir de los llamados deícticos que actúan orientados a un lector plural. Sabemos que la llamada poesía conversacional no reproduce conversaciones reales sino que actúa en el fondo como una posibilidad de traducir escenas de la conversación diaria a través de una diégesis narrativa en el discurso. Una definición exacta de este tipo de poética que podemos emparentarla a Hora Zero lo hallamos en lo que señala Raúl Bueno: “... la poesía conversacional es un tipo de discurso que le impone a su lector una lectura no meramente lingüística, sino más bien semiótica una lectura que trasciende el marco del texto poético y acoge la significación de los discursos no poéticos y no lingüísticos incorporados o referidos para este tipo de poesía.”
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Los de Hora Zero al hacer suyos algunos “hallazgos” anteriores de poetas que forman parte de su tradición (para citar los trabajos de Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, Luis Hernández, Jorge E. Eielson, Pablo Guevara, etc.) No son sino como colectivo el fluir de la tradición y la modernidad. A la vez, que lograron “inaugurar” una nueva poética con un nuevo giro en sus discursos donde se filtran como un collage datos históricos, propagandas, voces, mitologías, conversaciones, descripciones, etc, que llaman poesía integral. Concepto que es definido por Juan Ramírez Ruíz como: “una totalización, donde se amalgame el todo individual como el todo universal”. (Juan Ramírez Ruiz: 1971, p. 110-118) o como la ampliación del concepto que da Tulio Mora sobre la poética del poema integral: “formalmente en ella cabía todo como en una caja de sastre, la prosa, el verso, el ensayo, el lenguaje de las mass media” (Tulio Mora, 2000. p.7-14).

Si bien, es cierto que los del 70 intentaron por todos los medios parecerse a ellos mismos no podemos dejar de mencionar que poseían referencias antecesoras de poetas de otras generaciones (que van hasta César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat, Jorge E. Eielson, Pablo Guevara, Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza) para mencionar algunos nombres en forma arbitraria que nos pueden dar ejemplos de un continuum poético.

Para entender algunas características de la poesía de 1970 concretamente la presencia de Hora Zero. Diremos que antes de la gestación de este grupo se genera el trabajo individual de algunos poetas, como el de Manuel Morales con su libro Poemas de entrecasa, quien dio pautas para desarrollar nuevos temas en poesía, utilizar el lenguaje con un nuevo orden lingüístico y lo más importante con la presencia de un coloquialismo temático entre otros aspectos que serán radicalizados más tarde por varios poetas de Hora Zero. Manuel Morales presenta versos donde se nota lo que hemos mencionado así dice: si tienes un amigo que toca el tambor cuídalo, es mas que un consejo, cuídalo.(.....) pero no lo dejes con tu mujer, recuerda que es tu mujer y no la de tu amigo. Si sigues este consejo, vivirás mucho tiempo, y tendrás tu mujer y un amigo que toca el tambor. (si tienes un amigo que toca el tambor). Y el doctor Freud violaba a las mujeres /los sueños lo acusaban de su canallada/(....)¡ya lo conocen! Sus complejos/le impiden acostarse con una prostituta......(ah Segismundo Freud). Este tiempo asqueroso que me ha tocado vivir lo tengo mal distribuido hablo demasiado y no construyo mas castillos en el aire; (......) pero a veces yo me escapo de esa rutina y frío menos en sartén de palo; (la mala distribución de mi tiempo) dijo ser napolitano poseer dos queridas y un reloj. Y un apodo (por supuesto) pero reconocía al callao como su más cruel amigo Disparó media docena de cebadas y puso discos. Luego hablo de hembras calientes y recito un soneto. (....) que su padre fue campeón mundial de la cama. Las 83 mujeres que tuvo así lo confirman. Esta yo pedí una docena y cigarrillos y puso discos (al amigo napolitano entre botellas van y botellas vienen)

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Manuel Morales se convierte en un puente transicional entre la generación del 60 y la del 70 ya que su poesía iniciaba un nuevo orden poético. Los del 70 profundizan e incluso “radicalizan” los hallazgos de Manuel Morales. Mencionamos a otros poetas con cercanía de trabajo de los horacerianos como: Vladimir Herrera con su libro Mate de cedrón, Juan Ojeda con Arte de navegar, Abelardo Sánchez León, etc. Por otro lado, no podemos dejar de mencionar el trabajo que realizaron los poetas agrupados en: “Estación Reunida” (1967-1968), grupo nacido en los claustros de San Marcos figurando como animadores a: Oscar Málaga, Tulio Mora, Elqui Burgos, José Rosas Ribeyro, Patrick Rosas, etc. Existieron también grupos post-Hora Zero como “el movimiento de los poetas mágicos del Perú” siendo sus principales animadores: Omar Aramayo, César Toro Montalvo, Carlos Zúñiga, etc. Otro grupo es “Cirle” (1975), aparecido en la Universidad Católica, estando en ella: Ricardo Gonzáles Vigil, Nicolás Yerovi, Luis La Hoz, etc. Otro grupo es el llamado: “La sagrada familia” también dentro de la Católica, en este grupo destacan: Edgard O’hara, Guillermo Niño de Guzmán, Enrique Sánchez Hernani, Luis Alberto Castillo, Roger Santivañez, etc. Todas estas presencias grupales y a la vez individuales nos permite apuntar una primera característica general de la poesía del 70 y esta es la “heterogeneidad poética” que caracteriza la poesía de esa década.

Mostrar los rasgos y/o características de la poesía hecha por los integrantes de Hora Zero es tan complejo por la diversidad de voces y estilos que estos desarrollaron; por ejemplo tratar de buscar rasgos comunes en obras como Kenacort y Valium 10 de Jorge Pimentel con Un par de vueltas por la realidad de Juan Ramírez Ruiz, En los extramuros del mundo de Enrique Verástegui o Cementerio General de Tulio Mora, o los trabajos de Feliciano Mejía, Jorge Nájar, Yulino Dávila, Ricardo Oré, Fernando Cañola, Rubén Urbizagástegui, César Gamarra para citar algunos nombres se convierte en una tarea que aún no se ha iniciado sistemáticamente.

En Hora Zero la influencia sajona que había tenido una marca profunda en la generación anterior vía Ezra Pound, T.S. Elliot se amplia. Por otro lado, se toma en cuenta la presencia de la obra de Bertold Brecht en el tono de relación con el sujeto a quien se dirige dicho arte. Pero a la vez, se da la influencia del poeta norteamericano Charles Olsón autor de “poemas máximos” que había llevado a cabo un proyecto poético importante que fue el “Black Mountain College”, una especie de taller poético donde se trabajó la teoría del “verso proyectivo” que sirvió como referente importante a los poetas de Hora Zero. Tampoco podemos dejar de mencionar la presencia de la generación beat norteamericana Allen Gimsberg, Jack Kerouac, Gregory Corso y otros de quienes no sólo tomarán la influencia de sus obras, sino también el aspecto de vida que estos desarrollaron. Hay que apuntar además la línea vanguardista del Surrealismo, del futurismo europeo. Lugar aparte merece la alusión a Alberto Hidalgo y el Simplismo, a Valdelomar y Colónida, etc. Otra influencia en la poesía de Hora Zero básica fue la lectura del marxismo-leninismo.

Edgar O'hara señaló al respecto: “es indudable que cuando se dice “el lenguaje del 70” persiste una asociación con el discurso grupal de Hora Zero y los poetas de su periferia. En pocas palabras: un discurso coloquial y directo, de referencias culturales y geográficas, de largo aliento y contextualizado en zonas delimitadas de la ciudad dentro del conocimiento (o desconocimiento) intelectual de los lectores. En un margen. Poemas de entrecasa (1969) de Manuel Morales, con su temática de barrio y noche joven, “juerguera y jerguera"; y en la otra, Contra natura (1971) de Rodolfo Hinostroza, con sus apotegmas contra el poder y el desfile de los años 60 europeos con los clochards bajo los puentes de París cifrando acertijos del viejo Ez. De estos dos polos, más una dosis beatnik, nace la más importante retórica que abarca buena parte de los 70.
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La poesía de los 70 se hace plural, el mismo O’hara es quien enmarca en forma precisa el lenguaje de los 70 en tres bloques por un lado: 1) el lenguaje grupal de Hora Zero y sus alrededores, 2) luego el lenguaje bajo el cual se identifican los impulsores de la revista “Creación y Crítica” y en otro plano los de la revista “Mabú”; 3)finalmente los lenguajes particulares – mayoría de la voces poéticas desde 1975- para adelante. Al margen de estas divisiones del lenguaje de la poesía del 70 esta nos permite comprender y a la vez aceptar que el lenguaje adquiere una frescura por mostrar la cotidaneidad dentro de los discursos poéticos “un discurso coloquial directo que intenta la masificación de la poesía pero también la dispersa y aísla” como señala Miguel A. Huamán. Esto nos permite sostener que Hora Zero práctica un lenguaje reflexivo en torno a un momento histórico concreto (el gobierno reformista–revolucionario de Velasco) pero a la vez, es la expresión de autenticidad de que algo nuevo se había empezado a edificar.

Los jóvenes de Hora Zero y otros que no conformaron este movimiento a decir de Verástegui “también aportan el lenguaje de la subversión, es decir el lenguaje pasional, explosión de las emociones reprimidas largamente en nuestra historia literaria, el afloramiento de los mundos subconscientes, las flores carnívoras del sueño, es decir el revés de la historia, reverso que nadie conoce y que nadie habla, las historias cotidianas como respuestas a las epopeyas heroicas...”. Un hecho importante en esta construcción colectiva es la presencia de un bloque de poetas venidos de provincias que provocan que el lenguaje de cada discurso poético se cargue de oralidad y se conviertan en algo novedoso frente a lo que se había venido realizando (salvo tímidas excepciones) de ahí, que Mirko Lauer reconozca incluso que los poetas de la generación del 70 son también ejemplares en la construcción de un nuevo lenguaje coloquial. Este es un punto de vista para estudiar a la poesía no solo como oposición entre poesía social y pura, sino también como la poesía de lenguaje poético y de lenguaje coloquial. Querramos o no la poesía de Hora Zero utiliza un lenguaje radicalizado frente a las generaciones anteriores por ese tono que linda en lo hosco, lo jerguero, lo irónico y mediante el cual se refleja la realidad desde otra visión. En esta poesía se puede ver lo “vedado” se puede poetizar de los bares, los burdeles, las mesas, los anuncios de neón, del individuo en su soledad y en su diario transcurrir, de la asfixiante sociedad que va deteriorando a los individuos, en traumas, locuras, neurosis, etc. Y no es ajeno encontrar por eso en las obras poéticas de los integrantes de Hora Zero palabras que actúan como marcas dentro del poema que nos remiten a algo tan cercano a nosotros como es la rutina de vivir en una sociedad centralista. Algunos palabras usadas en los textos de estos poetas que estarían mostrando un rasgo de ruptura llegando incluso a un uso croprolálico son las siguientes: por ejemplo en los poemas de Verástegui encontramos: neurosis, claxons, avisos de neón, marihuana, limpiarme el culo, manicomios, locura, jodienda, teléfono, taxi, sexo caliente, orina, axilas, burdeles, ella quería su pedazo, etc. En Juan Ramírez Ruiz hallamos: máquinas sumadoras, alambre, fumar cigarro, teléfono, focos encendidos, menstruo de fin de mes, la medio puta, neurosis, intestinos, defecaban, perfecta cagada, mis testículos, baba, gonorrea menstruación la medio puta, rincón barato etc. En Jorge Pimentel; sudoroso, orines, te dopan, chinganea, vagabundos, gallinazo de basurales, bares, cafés, avisos luminosos, los chanchos que volaron, se lo tiran, chaira, etc. Podemos continuar buscando más constantes en los objetos referidos, en partes relacionadas al cuerpo, en torno al desarrollo vital de hombres en forma diaria, desde el levantarse de la cama hasta entrar a un burdel o un bar a fumar y tomarse unas cervezas. Pero lo más importante no es la forma aislada de entenderlas tal como lo estoy haciendo, sino leerlas en el contexto de la estructura poética y dentro de los parámetros de la poesía integral que ellos propugnaban. En este proceso “la radicalización del lenguaje” dentro del discurso, no existen palabras aisladas, sino estas forman parte de un discurso mayor y deben ser entendidas dentro del macrodiscurso en la que se convierte la poesía del grupo Hora Zero en esa voz colectiva que aún suena en los oídos.
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En Hora Zero el desenfado, lo antipoético se convierte en testimonio de una época. Como diría O'hara: “el poema lírico deja paso a patadas y gritos a la euforia épica del canto nocturno”, pudiendo agregar que no solo asistimos a la épica del canto nocturno, sino también a la épica de lo diurno, cada texto es un himno a la vida jubilosa. Este hecho no creo sea una imitación, ni descubrimiento, sino una forma de plantear la poesía. Aquella que reflejaba la movilidad de la época como signo de migración, de expansión de la ciudad y de los nuevos limeños. Aquellos sus sujetos marginales que de la periferia ingresaban al centro para crear nuevos centros en lo que llamaron bases poéticas democráticas. Asistíamos a la descentralización de la poesía en la propia urbe y en las provincias.

Otra acción de la poesía de Hora Zero es el ahondamiento en el verso libre que llega a mostrarnos poemas extensos, donde fácilmente podemos confundir prosa y verso por la presencia gravitante de la descripción a través de los discursos poéticos moviéndose en un sentido semionarrativo, una referencialidad a testimoniar la épica cotidiana.

El ritmo también sufre un gran cambio pudiendo señalar que esta se da con un tono áspero que nos hace recordar la música estridente del rock and roll e incluso la presencia de otras expresiones musicales como la salsa o la tan promocionada música latinoamericana.

* Parte del texto leído en el: SEMINARIO POESIA PERUANA DEL 70 MARGINALIDAD-ORALIDAD-NUEVOS SUJETOS MIGRANTES DESCENTRADOS realizado el 11,12, y 13 de agosto de 2005 en la UNMSM.

Fuente: Piel de brujo