martes, 23 de septiembre de 2014

Editorial Amargord Poesía y ensayo en traducción dirigida por Marta López Luaces





Nueva sección de Poesía y ensayo en traducción
dirigida por Marta López Luaces

Antología de poesía indígena americana
traducción de Merces Roffé

Saliendo de San Francisco
Lawrence Ferlinguethi
traducción de Marta López Luaces
y Mercedes Roffé

EL FIORD, de Osvaldo Lamborghini con un ensayo de Ignacio Echevarría


EL FIORD, de Osvaldo Lamborghini
con un ensayo de Ignacio Echevarría
Ediciones Sin Fin, Barcelona, 2014

Presentamos una muy peculiar edición de El fiord, de Osvaldo Lamborghini, en la cual este texto editado en Buenos Aires en 1969 dialoga y es reintroducido para el lector contemporáneo con un largo ensayo de Ignacio Echevarría. Así esta edición asume su singularidad con el simultáneo contraste establecido entre la materia pura del texto y la contextualización que Echevarría realiza de un modo prácticamente genial. El ensayo, que en su título repite una sentencia recriminatoria que el novelista Leopoldo Marechal arrojó sobre El fiord [“Una esfera de mierda”], se expande pausada y concienzudamente. Podemos decir que esta edición se presenta como única, un libro que, sin duda, no dejará a nadie indiferente.

“Cuenta Luis Gusmán, viejo compañero de Osvaldo Lamborghini, que, por los tiempos en que se publicó El fiord (1969), su autor salía con el libro a la calle como quien lleva un arma. Tenía buenos motivos para ello. Pese a su difusión casi clandestina, el impacto de este texto salvaje, violentísimo, arrasador, todavía atruena con su carcajada y con su enigma la más nueva y radical literatura en castellano, y ya hace mucho que –como observara César Aira– ha cumplido el cometido de los grandes libros: fundar un mito”. (Ignacio Echevarría)



Biografía

Osvaldo Lamborghini, nació en Buenos Aires, Argentina, el 12 de abril de 1940. En vida sólo publicó tres libros, El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973) y Poemas (1980). Junto con el dibujante Gustavo Trigo, también publicó en 1972 la historieta cómica ¡Marc! Entre 1973 y 1977 integró, con Germán García y Luis Gusmán, el comité de redacción de Literal, revista de vanguardia de la que sólo llegaron a aparecer cinco números. En 1981 se trasladó a Barcelona. Allí, encerrado la mayor parte del tiempo en su casa, se dedicó obsesivamente a escribir y a experimentar con diversas técnicas que mezclaban dibujos, pinturas y recortes fotográficos. Murió el 18 de noviembre de 1985, a consecuencia de un infarto que le sobrevino cuando sólo contaba 45 años de edad. Antes de esa fecha, su figura ya era legendaria en Argentina, donde su reputación no ha cesado de crecer, extendiéndose poco a poco por todo el ámbito de la lengua, en el que la figura de Lamborghini, siempre polémica, sirve de contraseña de la literatura más subversiva y transgresora. Gracias al esfuerzo y entusiasmo de su amigo César Aira, que ha oficiado de compilador, editor y prologuista, se ha publicado póstumamente el grueso de su obra, en la actualidad reunida en Novelas y Cuentos I y II, Poemas 1969-1985 y la saga inconclusa Tadeys, volúmenes reeditados recientemente por Mondadori Argentina. En 2008 se publicó una edición facsimilar de buena parte de los materiales destinados al proyecto que ocupó los últimos meses de la vida de Lamborghini: el Teatro proletario de Cámara, laboratorio de ideas e impulsos radicales, gigantesca obra en marcha en la que interaccionan convulsamente textos, poemas, dibujos y collages.


viernes, 12 de septiembre de 2014

Tilsa Otta y su indivisible veneno, por Paul Guillen


Tilsa Otta es sin duda de todos los poetas post 2000 la que tiene una dicción más fresca, sus poemas dialogan con los dibujos animados y los comics, incluso en su primer libro hay poemas escritos a los 14 años. Mi niña veneno es su primer libro y cosa extraña en un poeta peruano tiene dos ediciones que se agotaron rápidamente. El libro como objeto asemeja una agenda de color rosado, con dibujitos, corazoncitos, etc. claramente nos remite al diario de una adolescente. El coloquialismo tiene como idea básica la presencia de una mayor complicidad con el lector, el lenguaje debe ser transparente, potenciado en su capacidad comunicativa; el coloquialismo pop (que así podemos llamar a los poemas de Tilsa) le agrega a esto el diálogo con la cultura de masas, por ejemplo, en estos poemas pueden salir personajes como Marilyn Monroe, Vicky La Robot, Godzilla o la serie South Park, en el caso de Tilsa, en un poema se cita a Gargamel de Los pitufos: “Aunque sea lo último que haga, / lo último que haga!”. En otros poemas como “(en las mejores vacaciones van por dentro)” se desarrolla una imaginería de dibujos intergalácticos: “Galaxia 28-G, órbita interestelar desconocida, / en un campo de batalla crece un jardín. ataques enemigos, / aluvión de rayos ultravioletas para desintegrar las rosas / y ser la princesa del mundo rojo. / Gran Kaboom!!!”. En el poema “Boquitas pintadas” paródicamente nos remite a la novela de Manuel Puig, pero en el poema de Tilsa se nos dice: “el espacio con cabeza de cocoa / constelación cubierta de nata”, la cocoa y la nata nos remiten al mundo infantil –las boquitas están pintadas, pero con cocoa y nata–, este aspecto le sirve para instalar en el poema a los fantasmas y seres imaginarios para terminar con una imagen terrible asociada a la muerte: “el agua sucia brota / de mi boca como muerte / edulcorada”, entonces, el poema gira en torno a la infancia, al desayuno, a los seres imaginarios, a la limpieza, todo dicho con un candor que en ese final se torna sucio, desbordante, inesperado.

Otra manera de abordar la ironía y la parodia se da en el poema “La risa herméticamente cerrada”, donde en los primeros versos se dice: “Los niños nacen llorando, pero después se les pasa”, el poema prosigue con los juegos de los niños y se configura al personaje Dani: “sus ojos eran témperas brotando sin forma por los canales silenciosos de sus labios concentrados”, este verso se asemeja mucho a un dibujo que podría hacer un infante en el kindergarten. El verso “Nadie podía con Dani” ensaya una especie de anagrama (nadie-Dani) que conjuga con que Dani llora todo el tiempo (¿por ser nadie?), a lo que sus amigos le reprochan: “¿Qué chucha tienes Dani?”. El poema mientras vamos avanzando nos indica que tiene estructura de cuento infantil, donde los personajes son arquetipos (Dani, los amigos, los padres, el gasfitero, el Doctor Vaihinger, el ferretero), la resolución de lo narrado es que Dani será expulsado de su casa y de la ciudad y vivirá encerrado en una cisterna invulnerable, donde (¿para desdicha de los demás?) Dani ríe cada vez más fuerte. Si Dani es un ser que en la casa y la ciudad llora (es un ser anormal), pero si en la periferia de la ciudad y encerrado en la cisterna solo se dedica a reír (sigue siendo anormal y cobra curiosidad el porqué de su risa). Conclusión: ¿la sociedad debe reírse o llorar? Es la pregunta de todos los días y la que proponen estos poemas vivir en una paradoja carroliana, que es lo mismo que vivir en el sombrero del señor Conejo Blanco. ¿Y Platero? ¿Es un burrito o alguien con plata?

El segundo libro de Tilsa es Indivisible, transita un proyecto similar a su primer libro (“Yo no era una niña desde el momento en que tú eras un superhéroe”), con mucha más presencia de un amor imposible, ¿un amor adolescente? (“Sí, es Amor lo que siento. Lo dudé largamente (…) Hasta que le pregunté al cartero y me dijo que era Amor y que me calle, que era peor que un perro”). En otros poemas es claro que la poeta ya se instala en la adolescencia y pasa a ser una mujer: “Me hizo el amor aplastándome contra la pared hasta convertirme en un súper poster de una chica desnuda con el que inmediatamente se masturbó. El amor duele pero el sexo no debería”, también indica este paso, que deja atrás la infancia, el consumo de estupefacientes, alcohol, las primeras fiestas, el porno: “para hacer el Amor como estrellas porno iluminadas de sensaciones que sólo pueden significar Fantasía”.

Para leer Mi niña veneno hay que hacerlo riéndose y llorando con una baladita del recuerdo, así bien rosa, y para leer Indivisible hay que hacer lo mismo, pero con una dosis de Amor adolescente y pop delirio, cuidándose de que “es tan tarde que no puedo dormir con tanto amor”.


Bibliografía

A. Mi niña veneno en el jardín de las baladas del recuerdo (Lima: Álbum del Universo Bakterial, 2004. Segunda edición. Lima: Álbum del Universo Bakterial, 2005) e Indivisible (Lima: Álbum del Universo Bakterial, 2007).

B. Miguel Ildefonso. “Tilsa, 3 inéditos”. Letras.s5 (http://letras.s5.com/mi051010.html).



viernes, 29 de agosto de 2014

Paulo de Jolly


Acaba de aparecer un nuevo número de la interesantísima revista Laboratorio (www.revistalaboratorio.udp.cl). Lo que nos llamó poderosamente la atención y no pudimos dejar de leer hasta el final es el ensayo "LOUIS XIV SOY YO: APARICIÓN Y DESAPARICIÓN DE LA POESÍA VERSALLESCA DE PAULO DE JOLLY", escrito por Megumi Andrade Kobayashi.

A comienzos de los años setenta, Paulo de Jolly, poeta chileno procedente de una familia conservadora, cuyo linaje ha declarado posible de ser rastreado hasta los tiempos de la Conquista, se arroja a la creación de un proyecto poético extraño para un período especialmente conflictivos con respecto a lo político: asumir y encarnar la voz del mismo Louis XIV escribiendo sus confesiones y memorias. Se trata de una serie de poemas dedicados a la Francia del siglo XVII y la vida cortesana al interior del Palacio de Versailles, cuya historia, marcada por apariciones y desapariciones, ediciones perdidas y reediciones, se extiende por más de treinta años.

Desde un comienzo, la figura de este poeta ha sido enigmática y ha estado revestida por variados rumores y quizás algo de mistificación, un “mito De Jolly”[3] probablemente impulsado por sus propias declaraciones, sus apariciones públicas vestido de marqués, o su “pinta” o quizás “disfraz” como duda al describirlo Enrique Lihn en una reseña publicada en la revista Cauce en 1985, donde cuenta la anécdota de una ocasión en la que el poeta hizo aparición en el “Encuentro de Arte Joven”, realizado en Santiago en 1979, vestido como “un militante de Patria y Libertad, de cuello y corbata, peinado a la gomina” (Lihn 31). A esto se suman los rumores de largos períodos de reclusión en un manicomio o casa de reposo a causa de un complejo cuadro de esquizofrenia, lo cual explicaría su desaparición de la vida pública. Esto, desde mediados de los ochenta hasta la publicación de su libro Príncipes, Duques y Mariscales de Francia en el 2003, edición en la cual se incluye una fotografía de Paulo de Jolly vestido de jugador de polo, con pantalón blanco ajustado, camisa negra, mirada solemne y sosteniendo en sus brazos un perro a punto de caer.


Un video con lectura de poemas: http://vimeo.com/6179914 

miércoles, 27 de agosto de 2014

ASYMMETRIES. Anthology of Peruvian Poetry (coming soon)


ASYMMETRIES
Anthology of Peruvian Poetry

coming soon

Jorge Eduardo Eielson, Blanca Varela, Carlos Germán Belli,  Pablo Guevara, Rodolfo Hinostroza, Antonio Cisneros, Juan Ojeda, Luis Hernández, José Watanabe, Juan Ramírez Ruiz, Enrique Verástegui, Mario Montalbetti, Miguel Ángel Zapata, Roger Santiváñez, Eduardo Chirinos and Mariela Dreyfus.

Cardboard House Press is a group dedicated to the publication of literature and art through community development processes. We are in the process of becoming a nonprofit organization.

Cardboard House Press es una asociación dedicada a la publicación de literatura y arte, mediante procesos de desarrollo comunitario. Estamos en proceso para convertirnos en una organizacion sin fines de lucro.

http://cardboardhousepress.org/

sábado, 23 de agosto de 2014

poetas peruanos en favor de palestina


en lima peru se organizo un recital en apoyo a palestina. en las redes sociales se comenta un incidente hablamos con el poeta john martinez que sienta su posicion aqui sus palabras:

El motivo para hacer el recital era que la comunidad palestina en el país sienta el apoyo, al menos moral, de parte de las personas que hacemos poesía. La idea original fue de Domingo de Ramos, y a él nos sumamos otras personas. Yo ayudé a establecer los puentes entre nosotros y la embajada, otra persona hizo el flyer, otro consiguió el local y así. Como la idea era hacer una jornada larga, se invitó a algunos poetas cercanos y vía el evento de facebook, a todos los que quieran sumarse. Se armó una lista a la que se fueron agregando gente desde las redes sociales. Al comenzar el evento teníamos unos 25 poetas que querían leer.

 Luego que el embajador habló, comenzó el recital, cantó Rafo Raez, un pintor hizo un cuadro en vivo. La gente sobrepasó la cantidad del local y aunqe comenzó a haber algo de bulla, se continuó leyendo, hubo un lindo ambiente, tanto que así que la esposa del embajador se animó y leyó poesía también.
Como te dije había una lista y un orden pero casi al terminar una conocida de Quilca se subió la escenario y tomó el micrófono, para hablar del tema supongo, pero había gente esperando hace horas y Domingo la tuvo que bajar del escenario y allí empezó los dimes y diretes (como diría mi abuela), yo fui a tranquilizar un poco la situación porque esta persona no es la primera vez que hace bulla en recitales que organizó, pero como apenas llegué a su lado me insultó, opté por darme la vuelta y acompañar al embajador que ya se iba.

el incidente no cambió la opinión de la embajada sobre nuestro evento, tanto así que al día siguiente publicó un comunicado agradeciéndonos por el recital y destacando a los poetas y músicos (puedes verlo en mi muro).

Como te dije, creo que quieren hacer de un incidente minimo, un escándalo y a mí no me interesa participar de eso. El evento no sé hizo para complacer el gusto o antojo de amigos o conocidos, sino para que la comunidad palestina residente en el Perú sienta el apoyo nuestro, y eso se logró. Indudablemente.


miércoles, 20 de agosto de 2014

Camilo Fernández Cozman ganó el Premio Nacional de Ensayo Vallejo Siempre 2014


Camilo Rubén Fernández Cozman gana el Premio Nacional de Ensayo Vallejo Siempre 2014

La Comisión Organizadora del Concurso Nacional de Ensayo Vallejo Siempre comunica que el fallo del jurado calificador ha dado como ganador del concurso al ensayo: “Las técnicas argumentativas y la utopía dialógica en la poesía de César Vallejo”, presentado bajo el seudónimo de Mackandal, y cuya autoría pertenece a Camilo Rubén Fernández Cozman.

La ceremonia de premiación y la publicación del ensayo ganador se realizará en el marco del Congreso Internacional Vallejo Siempre 2014, en las instalaciones del Ministerio de Cultura los días 20, 21 y 22 de octubre del presente año.

El jurado calificador estuvo integrado por Javier Morales Mena por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; Ricardo González Vigil por la Pontificia Universidad Católica del Perú; y Rosario Valdivia Paz-Soldán por la Universidad Ricardo Palma.
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