Kloaka and the Beat Generation: Peru's underground / American Avant-Garde

 Roger Santivañez, la traductora  Eileen O'Connor y Mariela Dreyfus

Dreyfus, Waldman, Santiváñez

  O'Connor y Dreyfus

 Antonio Muñoz Molina, Dreyfus y Santivañez

CARDBOARD HOUSE PRESS (INDIANA - USA)

Amigos de Cardboard House Press. Junto a un grupo de amigos hemos comenzado a recaudar fondos para desarrollar un proyecto comunitario llamado Catalina's Bell. La idea es realizar talleres de elaboración y edición de libros de poesía hechos a partir de materiales especiales (Libros Arte). Con tu aporte, podremos llevar estos talleres a la comunidad y así poder lograr los objetivos, expandirnos y así poder cruzar fronteras.

Se agradece cualquier aporte!

El link para colaborar: http://www.indiegogo.com/projects/art-books-by-the-community/x/6568048

Art books by the community

www.indiegogo.com

Catalina’s Bells, is a community development project that consists of the publication of 150 copies for each of five poetry books.

We have started to raise funds to develop a community project called Catalina's Bell. The idea is to provide workshops for making poetry books made from special materials. With your contribution, we can bring these workshops to the community in Bloomington (Indiana, USA). Any contribution is appreciated! To donate, follow this link: http://www.indiegogo.com/projects/art-books-by-the-community/x/6568048

Art books by the community

www.indiegogo.com

Catalina’s Bells, is a community development project that consists of the publication of 150 copies for each of five poetry books.

Jerome Rothenberg, poeta intercultural

Jerome Rothenberg (New York, 1931) es sin duda alguna uno de los poetas en lengua inglesa más importantes de la actualidad, junto a Charles Simic, John Ashbery y el Premio Nobel de 1992 Derek Walcott.

De ascendencia judía, Rothemberg es un poeta que ha llevado la experimentación vanguardista vinculándola a la interculturalidad, que no es otra cosa sino el respeto por la diferencia que nace del conocimiento del otro.

Sus primeros trabajos, por esta razón, dan cuenta de un afán por rescatar la poesía "primitiva" mundial, para pasar luego a la poesía indígena norteamericana, poesía estadounidense vanguardista, moderna y posmoderna internacional y posteriormente emprende el monumental trabajo de memoria de la poesía judía de todos los tiempos.

Como creador, ha escrito sobre todo poesía, ensayo y traducción (habla varios idiomas, entre ellos el alemán y el español). Su obra resultante es por ello un devenir que interioriza la experiencia para crear un caudal mayor, discurre como un río que se nutre de diversas fuentes.

Su participación durante la contracultura de los sesenta, cerca a poetas como Ginsberg, Giorno y otros, fue decisiva y lo erigió como uno de los protagonistas del grupo de Nueva York.

En 1970 publica el primer número de Alcheringa, la primera revista de poesía tribal del mundo.

Convive dos años con indios séneca y escribe A Seneca Journal en 1974.

Al resultado de esta experiencia Rothemberg le da el nombre de Etnopoética, que luego superará con su tesis de la Traducción Total: “se debe obtener del poema ceremonial indio todo lo oral, no solo lo inteligible sino también los vocablos y sonidos deformados, acompañados de instrumentos musicales y ritual/performance”.

De este modo Rothenberg encuentra en la poética indígena un contrapunto con la experiencia Dadá, esto lo lleva a retomarla en su poemario That Dada Strain (1983), aunque ya en 1974 había publicado Poland/1931: "un intento experimental para explorar y recobrar fuentes ancestrales en el mundo de judíos místicos, ladrones y locos", según declaró.

En 1989 publica Khurbn & Other Poems, el resultado de sus viajes por Polonia y los campos de concentración y exterminio nazi.

Con Gematria (1994) incursionará en la numerología de la Torah para construir breves poemas aleatorios.
Sin duda es este ímpetu experimental el que ha mantenido vigente a Rothemberg durante los últimos 50 años.

Hace un par de años, junto a Paul Guillén, decidimos emprender la labor de traducir algunos de sus poemas con miras a publicarlo en una antología que lo diera a conocer en el Perú; el proyecto se fue estancando con los meses pero quedaron algunas muestras de esa aproximación, siempre respetuosa, a una de las voces más importantes de la poesía en la actualidad.

El libro se hubiera llamado, aún no pierdo la esperanza de editarlo en algún momento, Cuaderno de notas de un chamán (Victor Ruiz Velazco).

Aquí está esa pequeña selección:


Un poema para el clima 

Desde el ojo de una aguja
todo surgió a la vida:
un perro, un poblado
y un océano.
Tigres nacen de rosas
alguien derrama lluvia sobre mi bufanda.
Sobre la luna podíamos oír
la voz del presidente,
clara como campanada de iglesia,
ligera como éter:
bajo las naranjas,
el verano entraba en las polillas.


España de Lorca: un homenaje

Conspirando entre árboles de olivos.
Sombras.
Conspirando entre gallos.
Cristal.
Conspirando entre castañuelas y almendras.
Peces.
Este es un homenaje a España:
Estos perros de niebla,
Estos silencios borrados.
Este es Saturno.
Conspirando entre el amarillo.
Eclipse.
Conspirando entre agujas.
Insomnio.
Conspirando en medio de canastas.
La Luna.
¿Quién está desnudo? La imaginación
(escribió Lorca) se quemó.
Este es un homenaje al agua.
Conspirando, siempre conspirando.


Evento con basura

                                               Dayak, Borneo

1. Los chanchos y los pollos se alimentan sobre la hierba en una zona poblada hasta que la limpian de hierba.
2. La basura se añade a dicha zona.
3. Los participantes protegen la "belleza perdida" y la "calidad de la ciudad" del medio ambiente de todo crítico.

EJEMPLO DE DEFENSA
Crítica. Este lugar está sucio.
Respuesta. Es asqueroso.
Crítica. ¿Por qué no lo limpian?
Respuesta. Nos gusta de este modo.
Crítica. La basura es poco saludable.
Respuesta. Los chanchos se alimentan de ella.
Crítica. Genera mosquitos.
Respuesta. Hay más mosquitos en la selva.


PARA NO DEJARLOS CON LA MIEL EN LOS LABIOS, INCLUIMOS OTROS POEMAS TRADUCIDOS POR LA POETA ARGENTINA MERCEDES ROFFÉ:

Niño perdido

Me arrancaron del sol blanco y me
trajeron al sol negro, me
hicieron dormir entre hileras de abrigos:
yo era un niño de ciudad perdido en el campo, una
herida en la mano era todo lo que sabía de los sauces
¿Puedes entender, oyes el ancho
bramar del viento contra el flanco
de la vaca, y los grillos que corren por mis
mangas, los grillos llenos de noche, como
pequeños soles negros? Inténtalo, yo también lo haré.
Sólo este grito guarda mi corazón, sólo este lamento:
Me arrancaron del sol blanco y me
trajeron al sol negro, y ahora no hay puerta
ni camino por donde volver.


La noche en que la luna fue una araña

La noche en que la luna fue una araña
todos corrimos.
Nadie se quedó.
El cielo se puso tan negro como tus ojos.
Empezaba a llover.
Se desataron
las velas en el aire.
Velas rojas.
Te reíste.
La luna era una araña.
Una cinta de sangre bajó
del cielo
hasta el techo de la casa.
Roja y negra.
Tratábamos de cantar.
Hacía frío.
En la red del cielo
donde colgaban los huesos
vi
lo que me pareció tu cara.
Las ruedas arañaban las piedras
bajo la oscuridad de la luna.
Comienza:
La noche que pasaron los soldados
me levanté de la cama
y con las manos a la espalda
me puse a mirar.
Tú tratabas de soñar.
Un carámbano se desprendió del cielo
y caló en mi corazón.
La luna era una araña.



Palabras

Terror a las palabras
posiciones &
disposiciones
alrededor de un centro
en llamas
Palabras en el papel
en la luz herida
de los árboles
y las corrientes
palabras en el pan sin cortar
en las curvas del
pan sin cortar voy
hacia ti
en la curva de las palabras
del espacio sin cortar
el repentino
movimiento
de los labios
con
el aliento mismo
una lengua
Una lengua también
que se alza de la tierra
nuestras huellas
que hablan
como una danza
las palabras una danza
de aliento de
imágenes la sola
imagen de un sol
ardiendo dentro
de nosotros
cuando hablamos
Las palabras se abren paso
a través de nosotros
en la curva del tiempo
las corrientes
cuando despertamos juntos
al alba
un verdadero dolor
las palabras también son
dolor
Las palabras se llenan
de saliva & las formas
de los árboles las palabras
se forman alrededor de
una curva de luz Te traigo
las pocas palabras que conozco
Palabras en el papel en las
hogazas que cortamos
las palabras al sol
esperan
& caen contra nosotros
traición de las palabras
de cenizas
cayendo hacia el centro
silencio que nace del habla
del silencio
tomamos aliento
espacio sin cortar
el silencio
huellas que respiran
suavemente
donde aprendemos a morir .



El trabajo del sueño (Uno)

                                           A Barbara Einzig

soñar que pasa por una ventana
soñar que la ventana se mueve y que alrededor el aire se hace de piedra
soñar que es apedreado
soñar con una ventana que refleja una piedra
soñar que cae por un agujero dentro de una piedra
soñar con piedras & cajas
soñar que se está parado encima de una caja negra como un féretro
soñar que sueña con una piedra
soñar que las ventanas estallan a su paso en la calle
soñar con cables atados alrededor de una piedra
soñar con hombres con las manos atadas con cables al pie de su ventana
soñar con manos que se cierran sobre sus ojos
con otras manos que se cierran sobre sus manos & su vientre
soñar que se está en un país asolado hace años por la guerra
soñar con banderas & balcones
soñar que uno se para frente a la ventana a mirar los hombres con yelmos que acechan su casa
soñar que uno se para en su casa y mira por la ventana a los hombres con yelmos que están en su calle
soñar con hombres con yelmos esperando en la puerta de su casa
soñar que la puerta de su casa es de piedra
soñar que está parado en la puerta de su casa gritando
que los hombres con cables en las manos lo han oído gritar
que los hombres con yelmos gritan un nombre que él no entiende
soñar que olvida su propio nombre
soñar que en el sueño encontrará otro nombre
soñar que sueña su nuevo nombre
soñar otra vez que sueña
soñar su nombre en sílaba por sílaba
empezando con un nombre desaforadamente
en sílabas
soñar con sílabas & colores
decir que su nombre es blanco & verde
soñar dónde está el blanco y dónde el verde
hay una piedra blanca y una verde
pero no hay ninguna piedra blanca en su casa
sólo un reflejo blanco
un agujero blanco en una piedra
un obstáculo verde que refleja una piedra blanca
soñando que sostiene una piedra blanca
que aprende a soñar el nombre de la piedra blanca
soñar desaforadamente
él aprende a soñar desaforadamente con manos
a soñar con manos blancas & verdes
con manos que reflejan los colores que salen de una piedra
soñar que está parado en un círculo en un edificio en un sueño
soñar que hay gente con él en el círculo
soñar que es gente que él no conoce
soñar que hablan una lengua que él no sabe
soñar que no hablan su idioma
soñar un alfabeto con el cual escribir su idioma
cambiar el alfabeto cada día
soñar un alfabeto tal vez un calendario del sueño
soñar que guarda el calendario en la boca
soñar el domingo que la boca se le llena de calendarios
soñar el lunes que una mano le cubre la boca
soñar el martes que en la mano duerme una novia
soñar el miércoles que a la mano le han salido cien pezones
soñar con manos & calendarios el jueves
soñar el viernes que a una mano se le ha caído la piel que su nombre ha perdido las sílabas
soñar el sábado con el vacío
soñar que está parado sobre una caja vacía y que la está martillando
soñar que está martillando un silencio
soñar que el silencio se abre como un huevo
soñar que dentro del huevo está labrador
alguien en el sueño dice "labrador"
alguien en el sueño dice "tiza"
soñar que alguien en el sueño dice "solitario"
soñar que camina con alguien en el sueño
soñar una cara soñar que la cara está en una persona
soñar que la cara está en una pared
soñar una cara de piedra
soñar una cara de piedra dentro muy dentro del espejo
soñar que ha soñado con esa cara antes
soñar que era niño y soñaba una cara
la cara era azul con rayas
la cara era como la cara de un mandril una cara azul & roja
soñar que las rayas de la cara desaparecían
soñar que la cara había perdido las rayas que su nombre había perdido sus sílabas
soñar una lengua sin sílabas
soñar que él entiende esa lengua
soñar que toda la lengua es una sola palabra
soñar que él sabe esa palabra
soñar que él la olvida
soñar que él explica la ausencia de esa palabra
soñar que nadie en el círculo lo comprende
soñar que él les grita que les dice que están soñando
soñar que siempre ha soñado
soñar que nunca ha despertado del sueño.

Jerome Rothenberg en Mexico

Este domingo 16, a las 12:00 horas en las Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes Homero Aridjis, Jerome Rothenberg y José Vicente Anaya en el Primer Encuentro ecocrítica y ecopoética en México”En ti la Tierra”.

http://www.siempre.com.mx/2014/03/primer-encuentro-ecocritica-y-ecopoetica-en-mexicoen-ti-la-tierra/

El martes 18, a las 19:00 horas en el Café-Bar "Las Hormigas" de la Casa del Poeta.

LECTURA COLECTIVA "POESÍA Y NATURALEZA"

Presentación de la Asociación de Escritores de México, A. C.

Participan:

Jerome Rothenberg (Estados Unidos)

***

Jocelyn Pantoja, Fernando Corona, Obed González e invitados especiales

http://casapoetalopezvelarde.blogspot.com/2014/02/lectura-colectiva-poesia-y-naturaleza_27.html

Pablo de Rokha. El Amigo Piedra (2010)

Sinopsis Película documental íntegra sobre la figura del poeta chileno Pablo de Rokha. El filme, que se estrenó en marzo de 2010 en Santiago de Chile Ficha Técnica Producción: Eduardo Lobos http://cinetecavirtual.cl/fichapelicula.php?cod=75

Anne Waldman: una mujer de palabras veloces, por Esteban Moore

 Kathleen Casey, la hija de un maquinista naval, nació el martes 1º de enero de 1946. Lo hizo un segundo después de que el reloj de la terminal de Filadelfia comenzara a expandir en la noche cerrada el eco metálico del primero de sus doce golpes de campana. Ella es reconocida como el primer bebé de lo que se denominaría posteriormente el "Boom de los Bebés", la explosión demográfica más importante de la historia de su país. La que al año siguiente produciría la llegada de casi cuatro millones de niños a los hogares norteamericanos. Éstos serían luego los protagonistas de la pesadilla de la guerra de Vietnam, del "Verano del amor" en San Francisco, del gran recital de Woodstock, del arte psicodélico, de la generación hippie y del Flower-Power. Los sociólogos que desarrollaron esta clasificación no incluyen a Anne Waldman dentro del fenómeno, sin embargo, ella compartiría su vida con esta generación que invariablemente decidió no conformarse con el mundo heredado.

Anne Waldman nació en 1945 en Milville, Nueva Jersey, y vivió los años de su infancia en el Greenwich Village, Nueva York. Fue en la universidad donde comenzó a pensar seriamente en la escritura y en la poesía, al finalizar sus estudios presentó una tesis sobre la obra de Theodore Roethke. En 1965 asistió al encuentro de poesía de Berkeley, California, donde pudo escuchar a Charles Olson, Robert Duncan y Allen Ginsberg leer sus poemas; ella sostiene que estas lecturas determinaron de una vez y para todas su destino.

En 1968 fundó una revista literaria, Angel Hair, y desde 1968 hasta 1978 fue directora del St. Mark’s Poetry Project, un centro cultural por el que han pasado las voces más importantes de la poesía norteamericana de las últimas décadas. En 1970 publicó Noche gigante (Giant Night), el primero de sus cuarenta y dos libros. Éste aparece en un momento muy particular, muchos de los poetas que habitaban los desolados paisajes urbanos buscaban nuevos caminos para la poesía norteamericana. Estaban los que experimentaban con la estrofa en prosa buscando recuperar densidad crítica y textual; los que analizaban la crisis de la imaginación; los que distinguían en la cultura la realidad de las ilusiones; los que se preguntaban si era necesario proseguir creando imágenes o simplemente sacarlas de contexto.

Unos años más tarde, Allen Ginsberg, junto a quien fundó en 1974 la Jack Kerouac Disembodied School of Poetics (Escuela Jack Kerouac de Poéticas Descorporizadas), la urgió a que se decidiera a escribir poemas largos, siguiendo sus consejos produjo La mujer que habla rápido (Fast Speaking Woman, 1975). En este libro-poema de cualidades shamánicas, según el propio Ginsberg, la autora hace uso de ciertas técnicas de la poesía oral que desarrolló bajo la influencia de la poeta mazateca María Sabina, cuyos cantos fueron compuestos para guiar a las jóvenes a través de una serie de visiones inducidas por hongos alucinógenos. Este poema estableció a Waldman como una de las promotoras del regreso a las fuentes de la poesía oral y como una de las escritoras más destacadas de la poesía de la "performance", dos elementos fundamentales en la poesía contemporánea de los Estados Unidos durante el período 1970-1990, ya que éstos no sólo produjeron una renovación del género, sino que lo hibridaron con formas del espectáculo que atrajeron un nuevo público, en una época en que los medios masivos de comunicación auguraban la desaparición de la poesía de los escenarios.

La poesía de Anne Waldman, que en muchas ocasiones ha sido identificada con la poética de los Beats, ha recibido también una fuerte influencia de los procedimientos más formales de la Escuela de Nueva York, ella logra de diversas maneras reunir los efectos duraderos de estas dos escuelas en su propia poética. Amalgama en sus textos la estrategias de la oralidad y el coloquialismo junto a textos sagrados de probada hermiticidad que se asocian con aquello que ella define como la poética de la fotografía instantánea, que es en sus palabras una reinterpretación del modelo objetivista, el deseo de atrapar todos los hechos y los detalles del mundo a medida que éstos suceden.

En Poemas para mi primer Bebé (First Baby Poems, 1982) explora la felicidad de la procreación y de la maternidad, en Iovis (1993) un texto de 336 páginas que intenta ser una épica moderna, sondea el alma masculina y sus fuentes de energía. Su objetivo es hablar de todas las fuerzas penetrantes del patriarcado occidental y sus muchas manifestaciones. Para ello invoca un número indeterminado de voces masculinas que incluyen las de su abuelo y su hijo, amigos, familia, poetas, amantes y dioses de distintas culturas. En el transcurso del poema está tratando de llegar a un acuerdo con su propia energía masculina y sus impulsos. Hacia el final adopta una posición antagónica hacia la energía masculina, pero este antagonismo es de una profunda complejidad, su abordaje del feminismo evita el enfrentamiento clásico hombre/mujer. En lugar de rechazar la energía masculina ella la atrae, en un claro intento de liberarla de la construcción artificial a la que ha sido sometida a través del tiempo. La poeta Heather Thomas nos dice: "Anne Waldman confronta ese concepto de lo masculino que se adjudica un lugar determinante en la construcción del mito, la historia y la cultura, pues si bien esta fuerza se corporiza en lo masculino, también se halla atravesando lo femenino, particularmente el cuerpo de la propia autora (...) Waldman no es una golpeadora de hombres, ella también sabe celebrar la destreza y logros de la pasión e inteligencia masculina". En lugar de colocar en el centro del poder su lado femenino buscando la asistencia de mujeres y de diosas femeninas ella prefiere explorar el mundo masculino en todas sus manifestaciones concebibles. En la segunda parte de este poema, publicado recientemente, Waldman declaró que ella continúa la exploración iniciada en el volumen I, pero ahora desde el mundo femenino, en él enfrenta una amplia variedad de temas todos centrados en la confusión de roles que afectan a la mujer poeta en los últimos años del siglo XX. Desea que concibamos en nuestras mentes la existencia de un campo creativo utópico donde seremos definidos por nuestra energía, no por nuestro género. En Feminafesto (1994) escribe: "Propongo una literatura transexual, una literatura hermafrodita, una literatura transvestida, y finalmente una literatura de la transformación que vaya más allá de los géneros. Textos que sólo canten su sabiduría. En la que el cuerpo sea una extensión de la energía, que no seamos definidos por nuestras posiciones sexuales como hombres o mujeres en la cama o en la página. Una literatura en la que estas energías puedan coexistir y ser esenciales la una para la otra". Al contrario de Isis ella parece decirnos que no desea obtener la palabra secreta del dios sol para obtener poder, sólo para compartirla.

En este largo camino que incluye además libros de ensayos y varias antologías, entre las que se deben mencionar las dedicadas a la generación beat, la literatura femenina y su homenaje a Ted Berrigan, Anne Waldman ha logrado dotar de una perspectiva femenina al legado de la poesía norteamericana, particularmente la del poema largo. Una mirada de la que no está ausente la influencia de H.D. (Hilda Doolittle) y Allen Ginsberg, así como la de otros maestros del collage épico, entre los que reconoce a Ezra Pound, William Carlos Williams, Louis Zukofsky y Charles Olson.

Maquillaje en el espacio vacío (fragmentos)
Estoy maquillando el espacio vacío
Todas las pátinas convergen en el espacio vacío
rubor sonrosado en el espacio vacío
Estoy maquillando el espacio vacío
pegando pestañas en el espacio vacío
pintando las cejas del espacio vacío
apilando cremas en el espacio vacío
pintando el mundo fenomenal
Estoy colgando adornos en el espacio vacío
clips de oro, peinetas de laca, horquillas plásticas en el espacio vacío
Estoy clavando horquillas metálicas en el espacio vacío
Derramando palabras en el espacio vacío, cautivo al espacio vacío
llenando, cargando, abarrotando el espacio vacío
revoleando collares alrededor del espacio vacío
Pensá en esto, imaginá esto: pintando el mundo fenomenal
pulseras en las muñecas
pendientes colgando en el espacio vacío

...

Quería asustarte con la noche que me atemorizaba a mí
la noche flotante, la noche gimiente
Alguien siempre se metía en el medio para hacerte olvidar el espacio vacío
te ponés todo
te pintás las uñas
te ponés echarpes de seda
adornás constantemente el espacio vacío
Cualquiera sea tu nombre te llamo "espacio vacío"
con tus fantasías, tus bailes, aceptalo
con tu extraña manera de cantar aceptalo
con tus sonrisas aceptalo
con tu enorme séquito y acumulación aceptalo
con tus buenos momentos aceptalo
con tu buena fortuna, con tu ociosa fortuna aceptalo
cuando más te parezcas a un pájaro, ese es el momento de aceptarlo
cuando estás haciendo trampas, aceptalo
cuando estás dentro de tu cabeza angustiada
cuando no sos sensata
cuando insistís en las alabanzas de muchas lenguas, ese es el momento de aceptarlo

Todo comienza en la raíz de la lengua
se inicia en la raíz del corazón
hay una médula espinal de viento
cantando y gimiendo en el espacio vacío

En el día de tu cumpleaños viejo Walt Whitman
Oh estratégico mapa del desastre, hambrienta América
blanco del canto, del poema que anda a los tumbos,
de toda la protesta
Una larga e imperfecta historia ensombrece tu rostro
América: dejá que el sufrimiento, la fatiga, el sexo
y las distracciones sublimes caigan en el olvido
se desvanezcan de los expedientes
Dale tu permiso a este mundo para que pueda seguir
Respirando

Es simple: una mujer abandona el lecho, se despereza
El Mundo es su espejo, la puerta hacia el dolor
(Ardua tarea matinal, whitmaniana: despertar al país a
su propio ser)

Berthe Morisot
Hacia el final de sus días ella dijo que
el anhelo de llegar a la fama después de muerta
se le antojaba una ambición desmedida.
"La mía", agregó,
"se limita al deseo de pintar
cosas, la más mínima de ellas,
algo mientras sucede".

Un crítico escribió acerca de la muestra realizada
en el "salon des impressionnistes" individualizando
a la Morisot: "son cinco o seis lunáticos,
uno de ellos, mujer".

Vísperas de una noche de brujas
Cuando
me siento
en el ómnibus,
mi madre
su fantasma
se yerguen
en
mi
cuerpo.
Sostengo
cabeza
con
el
puño cerrado
de
esta mano
bajo el
mentón.
Resignada
observo
a través
de la ventanilla
el mundo
que
pasa.
Igual
que
ella
mi madre;
pensándolo
así,
del
mismo
modo.

Fuente: http://www.letralia.com/102/articulo02.htm



) )

NÚMERO 10 DE HOSTOS REVIEW DEDICADO A LA POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Bajo el título de  “Vuela un cuervo sobre la luna: Muestra de poesía española contemporánea (1959-1980)”, este número tiene como editor invitado al destacado poeta peruano Miguel Ángel Zapata, profesor de Hofstra University.

En su introducción, MAZ afirma que “Los poetas incluidos traen consigo una novedad a puertas abiertas y la destreza de haberse enfrentado y salido airosos de la compleja tradición española…El constructo de su poesía está marcado no solo por el devenir de la tradición española, sino por una contaminación saludable con países como Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, la poesía japonesa o china, e indudablemente la presencia de la poesía latinoamericana desde el Modernismo”.

Agrega, asimismo, que “Estos poetas están aportando una renovación seria y consciente de la poesía en español en España. Su poesía es el espejo de una cultura diversa vivida en el lenguaje e integrada en la propia voz y de la poesía de otros países en español (latinoamericanos) y en otros idiomas y culturas, y que supera definitivamente los dilemas que se han venido planteando en la poesía en España”.

De acuerdo con la introducción, “Los poemas seleccionados circundan entre lo imaginario y lo real, la reflexión y la contemplación, lo sensible y lo inteligible, lo concreto y lo arquetípico. Los poemas no solo contienen en su esencia una belleza natural sino una magia que atrae por su perturbable secreto…Los poetas de esta muestra se acercan a esta magia que emerge de la fascinación y el corte preciso de los versos.”


Álvaro Valverde, Francisco José Cruz, Eduardo Moga, Jorge Riechmann, Fermín Herrero, Juan Carlos Marset, Vicente Valero, Marta López-Luaces, Antonio Moreno, Guadalupe Grande, Ada Salas, Luis Muñoz, Jordi Doce, María Ángeles Pérez López, Benito del Pliego, Francisco León, Vicente Luis Mora, Marta Agudo Ramírez, Ana Merino, Julieta Valero, José María Cumbreño, Juan Andrés García Román y Fernando Valverde son los poetas que integran el número 10 de Hostos Review/Revista Hostosiana, publicada por el Instituto de Escritores Latinoamericanos de Eugenio María de Hostos Community College/CUNY.


Auspiciada por la Oficina de Asuntos Académicos de Hostos Community College y dirigida por el escritor peruano Isaac Goldemberg, Hostos Review/Revista Hostosiana tiene como objetivo el tender puentes entre los intelectuales y artistas latinos, latinoamericanos e iberoamericanos que residen en los Estados Unidos y aquéllos que viven en América Latina, España y otras partes del mundo.