martes, 29 de marzo de 2011

FESTIVAL EÑE AMÉRICA DEL 13 AL 16 DE ABRIL EN LIMA-PERÚ

PROGRAMA FESTIVAL EÑE AMÉRICA
Miércoles 13 de abril

17.00h Cara a cara

Fernando Ampuero y Benjamín Prado

Escribir es envolver la calle en un libro

Lo que tropezamos al caminar, lo que cruza ante la vista y genera un pensamiento tiene, por una parte, una enorme fuerza evocadora y, por otra, más allá del juego de la metonimia, posee la capacidad de producir imágenes que son retenidas en la memoria y que, con el tiempo, quién sabe cuándo, se transforman en literatura, en un proceso tan misterioso como fascinante. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


18.00h Conferencia

Alan Pauls

Elogio del acento

De cómo un puñado de hits musicales de los años 60, cantados en castellano con un escandaloso acento brasileño, pueden dar cátedra sobre los usos políticos de la lengua y desactivar el fascismo de las identidades plenas. Lugar: Biblioteca Nacional del Perú


18.30h Conferencia

Luis Freire

La gente es como Robespierre

¿Por qué? Porque desconfía de lo divertido ¿Acaso es banal lo que está revestido de gracia? Puede serlo, o no. Nada más serio que el humor cuando lo alimentan las más hondas angustias. La sutil ironía como forma de defensa personal y la sonrisa como un regalo al lector son cualidades de la escritura que Luis Freire sabe muy bien cómo lograr. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


19.00h Conferencia

Mirko Lauer

Cocina peruana. La gran revolución

La gastronomía del Perú está ahora en boca de todos. La paladean y disfrutan en la mesa, pero también hablan de sus exquisitos platos típicos en el mundo entero. ¿Vive un boom el cebiche, el locro, el chupe, la causa, los anticuchos y todas las variantes que han hecho los chefs de vanguardia a partir de la tradición? Lo cierto es que se vive una revolución que, desde la cocina, alcanza incluso a las artes y la literatura. Lugar: Centro Cultural de España


19.00h Lectura poética

Paul Guillén, Giancarlo Huapaya Cárdenas, Diego Lazarte, Cecilia Podestá y Tilsa Otta Vildoso

Sub versiones del verso. Nuevas propuestas de la poesía peruana

A partir de la tradición se produce una mutación que origina nuevos tiempos y geografías. ¿Dónde está lo novedoso? ¿La escritura se sigue transformando? ¿Qué coyunturas, caminos y discursos maneja la nueva poesía peruana? A estas preguntas responden, con su poesía, cinco autores de nueva generación. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón General


20.00h Lectura poética

Carmen Valdivia, Gloria Portugal, Elena Pasapera y Alina Gadea Scriptura

Una cita para escuchar los poemas escritos por las ganadoras y finalistas de las convocatorias del Concurso de Poesía de Mujeres Scriptura, organizado por la Comisión de Escritoras del Pen Club Internacional del Perú y el Centro Cultural de España, con el objetivo de ampliar las fronteras de la creación femenina y democratizar el arte. Con la colaboración de Pen Club Internacional. Lugar: Centro Cultural de España


22.00h Cara a cara

Guillermo Niño de Guzmán e Ignacio del Valle

Por qué la sangre es más negra que la conciencia

Sin negar su culpabilidad, dos autores del género policial confiesa los actos innombrables que han cometido en nombre de la literatura y cómo han perpetrado sus escrituras. Así dejan un rastro para conducir a cualquier detective hacia su particular visión del género negro. Lugar: Centro Cultural de España

Jueves 14 de abril


16.00h Conferencia

Zoé Valdés

Me moriré en París con aguacero

En un acercamiento a la verdadera esencia del poema de César Vallejo Piedra negra sobre piedra blanca, la autora habla de su exilio y de su propia obra, escrita fuera y lejos de Cuba. Y, al compartir una visión poética del mundo, intenta trazar paralelos éticos, pero no estéticos. La voz de Vallejo continúa iluminando los pasos de las nuevas generaciones de poetas. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


17.00h Lectura poética

Jorge Pimentel, Tulio Mora y Eloy Jáuregui

Hora Zero en tres voces: épica callejera y fractura de la palabra canónica

Hace 40 años, un grupo de escritores obligó a la sociedad peruana a mirarse en el espejo menos deseado por el sistema: el de las migraciones andinas a las grandes ciudades, el de la urbanización. Con proyección de fotos de Carlos Chino Domínguez, música de Arturo Ruiz del Pozo y producción de Fernando Obregón, se dan tres exponentes de la pluralidad estética que caracteriza a Hora Zero. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


18.00h Conferencia

Antonio Skármeta

El humor, herramienta democratizadora en la literatura

El roce entre la gran cultura y la subcultura produce un sentimiento democrático entre seres desiguales que suelen hermanarse a través del humor, una herramienta privilegiada de la literatura «seria». Con ejemplos tomados de su propia obra, el autor demuestra los procesos surgidos en la historia literaria, desde el Quijote hasta la antipoesía. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón General


18.30h Mesa redonda

Oswaldo Reynoso, Enrique Planas y Jesús Ruiz Durand

Reynoso revolucionó el lenguaje narrativo del Perú con su libro de cuentos Los inocentes, pero desde su primera publicación hubo un artista que se encargó de ilustrar todos sus libros: Jesús Ruiz Durand. Ambos charlan sobre tan larga y fructífera colaboración junto al escritor Enrique Planas, comisario de la exposición El tesoro de la juventud. La ficción y el deseo en Los Inocentes de Oswaldo Reynoso. Lugar: Centro Cultural de España


19.00h Cara a cara

Rocío Silva Santisteban y Alberto Ruy Sánchez

Literatura y erotismo

La poesía y su paralelismo con la sexualidad, como arma para penetrar bajo la piel e instalarse en lo más profundo del ser humano. El deseo y la fascinación sirven de vasos comunicantes entre lo onírico y lo real. Dos grandes escritores frente a frente, recorriendo terrenos ambiguos y afectivos plasmados en las letras. Lugar: Centro Cultural Inca Garcilaso


21.00h Conferencia

Juan Bonilla

Alberto Hidalgo, el peruano desconocido

Poeta vanguardista que salió de Arequipa con una misión: hacerse enemigo de todos. Su capacidad para incordiar era prodigiosa y afectaba a la política y a la literatura. Pero también era un gran poeta, que inventó su propio movimiento literario, el simplismo; que creó también una «revista oral», que se celebraba en la cervecería Keller de Buenos Aires; y que divulgó las teorías de Freud en América. Lugar: Centro Cultural de España


22.00h Pareja de baile

Gustavo Rodríguez y Renato Cisneros

Tras cuernos, libros

¿Qué sería de los escritores de ficción si la infidelidad desapareciera del mundo? Estos dos escritores son buenos amigos y abordan, cada uno desde su perspectiva, cómo burlar, o al menos intentarlo, los votos matrimoniales. Un tema espinoso al que ninguno de los dos teme hacer frente. Lugar: Centro Cultural de España


23.00h Performance

Gloria Dávila Espinoza

Metamorfosis

En el retorno de un largo viaje, el personaje tropieza con un instrumento ancestral, que le transportará en el tiempo y le permitirá retomar su verdadera piel, lenguaje, cultura e historia. Después de recorrer medio mundo con su poesía, Gloria Dávila Espinoza se presenta en Lima por primera vez. Lugar: Centro Cultural de España


Viernes 15 de abril


16.00h Conferencia

Jeremías Gamboa

Yo tampoco sé qué diablos hacer después del boom Vargas Llosa

¿Cómo asume un narrador peruano el hecho de que el escritor bandera de su país se haya ganado el premio más importante de las letras mundiales? ¿No era que, como en el fútbol, estábamos acostumbrados siempre a los fracasos? Este será un intento desesperado por imaginar una forma de ejercer el oficio de escritor en un país post Premio Nobel y bajo la sombra cada vez más agigantada de nuestro mayor novelista. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón de Grados


17.00h Pareja de baile

Edgardo Rivera Martínez y Javier Ágreda

Uno de los mayores escritores del Perú se enfrenta con uno de los críticos más distinguidos del panorama actual, y que es, además, gran estudioso de su trayectoria literaria. A partir de la obra de Edgardo Rivera Martínez, la conversación discurre por los temas que apasionan a ambos protagonistas, desde el manejo del lenguaje hasta los temas de mayor actualidad. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón General


18.00h Conferencia

Margo Glantz

Retrato del Ganges

En Benarés, el río Ganges es muy ancho y lodoso y viejos barbados, enjutos, casi desnudos, empapados, hacen sus abluciones y adoran al sol. En Calcuta, es más estrecho y aún más sucio, y un hombre se prosterna y reza con gran devoción. Algunas mujeres también se arrodillan y colocan la ropa recién lavada en grandes cuadrados de telas coloridas, formando un brillante rompecabezas. Un viaje por un país apasionante de la mano de una de las voces más prestigiosas de México. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón de Grados


18.00h Conferencia

Mario Mendoza

Violencia transpolítica y ciudades apocalípticas

En las ciudades-cáncer proliferan lo enfermo y lo monstruoso. Son ciudades-máquina que eliminan desechos humanos como si se tratara de basura maloliente. La violencia transpolítica no proviene de «afuera», como la de los grupos guerrilleros o la de las mafias del narcotráfico, sino de «adentro», de las entrañas mismas de una sociedad que ha entrado en catástrofe y que empieza el proceso de su autodestrucción. Lugar: Biblioteca Nacional del Perú


18.30h Pareja de baile

Alberto Ísola y Enrique Planas

Teatro y literatura: puntos de encuentro

El más prestigioso director de teatro del país, Alberto Ísola, tiene fama de lector agudo y versátil. ¿Cómo se enfrenta a un texto? ¿Hace distinciones entre la lectura por placer y por trabajo? Para responder a estas y otras preguntas conversa con Enrique Planas, uno de los escritores más reputados de la nueva generación. Lugar: Centro Cultural de España


19.00h Lectura poética

Marco Martos

El jazmín y la mandrágora

Quien fuera Premio Nacional de Poesía en 1969 y que actualmente preside la Academia Peruana de la Lengua leerá una selección de sus poemas. Con su voz, la palabra escrita retoma la oralidad y el gesto pasa a formar parte de la literatura. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


19.30h Conferencia

José Tola y Raúl Tola

Tola vs. Tola

Inmenso pintor, viajero incansable, músico, siempre polémico, José Tola habla de su trabajo, sus intereses y sus planes con el reconocido periodista y escritor Raúl Tola, su sobrino, en un encuentro que promete diversión, controversia y mucho arte. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


20.30h Lectura poética

Darío Jaramillo Agudelo

Poemas de amor, olvido y felicidad

Una voz íntima –o, como se titula su novela más reciente, una voz interior– respira en los poemas de uno de los escritores colombianos más importantes del panorama actual. Al caer la noche, se podrá escuchar cada verso pronunciado por su propio autor, en un acto semejante al de desnudar el alma. Lugar: Centro Cultural de España


21.00h Pareja de baile

Enrique Ciriani y Julio Villanueva Chang

La generosidad del arquitecto

La inmediatez a la que hoy están sometidas las obras de arquitectura supone un predominio del interés lucrativo en un oficio que ha exigido siempre una actitud estética y generosa. ¿Qué significa hoy la autoridad de un arquitecto? Lugar: Centro Cultural de España


22.00h Cara a cara

Giovanna Pollarolo y Alejandra Costamagna

Refugios de la escritura: guiones, fanzines y servilletas

Existe una materia prima en el inconsciente que reaparece una y otra vez, hasta que, maleable, se incorpora a la escritura. En esta charla se realiza una revisión de los contornos flexibles entre literatura y periodismo; entre poema y noticia; entre obsesión y artesanía. ¿Cómo la cotidianeidad va tejiendo los textos? ¿Hay certezas en el proceso creativo? Lugar: Centro Cultural de España


23.00h Performance

Washington Cucurto

Libros, zanahorias, poesía, sexo, cumbia y todo lo demás

Interactivo y distendido, quien fuera director de la editorial Eloísa Cartonera, aborda los nuevos fenómenos culturales como el cooperativismo, la edición artesanal, la poesía y las narrativas contemporáneas y otras formas de intervención y difusión de la producción cultural. Lugar: Centro Cultural de España


Sábado 16 de abril

12.00h Lectura poética

Antonio Cisneros

Por la noche los gatos

Explorar un universo repleto de alimañas y animales es lo que hace un lector de Antonio Cisneros. Se interna en la oscuridad y conoce los seres cotidianos que la habitan. Con más ánimo zoófobo que zoófilo, ballenas, perros, gatos, chanchos, cangrejos, ratas, cormoranes y otras especies deambulan por el alma burlona y aterrada del poeta. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón de Grados


12.30h Mesa redonda

Carlos Herrera, Jorge Eduardo Benavides y Edmundo Paz Soldán

Miradas de adentro y de afuera

Como si fueran cartas desde París, Madrid e Ithaca, dos arequipeños y uno que casi lo es conversan sobre las dificultades y las conveniencias de vivir y escribir fuera de sus países de origen. ¿Cómo viven, en tiempos de correo electrónico, los escritores que han preferido emigrar? Lugar: Museo de Arte de Lima – MALI


13.00h Cara a cara

Darío Jaramillo Agudelo y Fedosy Santaella

La literatura como forma de resistencia

La resistencia del escritor ha de ser una resistencia crítica y el escritor que la ejerce, un poco monje, un poco un caballero andante, un poco payaso de circo y, aunque suene a lugar común, un poco poeta. Monje, porque hay en su resistencia algo místico, algo espiritual. Caballero andante, porque sueña con ser un pequeño héroe en su mundo, porque adora a su damisela y porque detesta a los dementores del alma. Payaso, porque quien no se burla de sí mismo no tiene derecho a señalar con risa el mal ajeno. Y poeta porque ama el lenguaje y las transformaciones de la realidad a través de lenguaje. Eso, para Jaramillo Agudelo y Santaella, es escribir en la resistencia. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón General.


14.30h Cara a cara

Ezio Neyra y Doménico Chiappe

Fronteras narrativas en la era de internet

Las fronteras se han diluido en términos virtuales con la información global, los buscadores como Google o Yahoo! y el correo electrónico, pero también se han robustecido en términos reales entre países. ¿Cómo es la literatura de la frontera ahora? ¿Y cómo la tecnología ha afectado los modos de narrar en las obras narrativas y poéticas? Lugar: Centro Cultural de España


15.00h Cara a cara

Iván Thays y Alejandro Zambra

La novela, un artefacto de precisión

Desde que Gustave Flaubert pregonó «la palabra justa» hasta que OuLiPo jugó con los algoritmos, el arte de la novela se ha convertido no en un arrebato improvisado, sino en un artefacto de precisión, donde el autor logra esconder, bajo la apariencia de una gran libertad, un arsenal de técnicas y palabras justas para elaborar artificios que funcionan a la perfección. Zambra y Thays hablarán sobre su experiencia con esa complejidad. Lugar: Museo de Arte de Lima – MALI


15.30h Pareja de baile

Josué Méndez y Marco Avilés

El cine y la ciudad

Cómo el cine logra representar una ciudad o un paisaje y los tipos humanos que lo habitan será un tema sobre el que el director Josué Méndez y el periodista y guionista Marco Avilés rondarán en esta conversación, para indagar en los secretos del lenguaje documental cinematográfico, cercano a la crónica periodística. Un recorrido por la cultura visual, la imaginación y la realidad, puestas al servicio de una película. Lugar: Centro Cultural de España


16.00h Cara a cara

Alonso Cueto y Hernán Rivera Letelier

Instrucciones para escribir una novela

En 1978 Georges Perec publicó una de sus obras más relevantes, La vida, instrucciones de uso, que, a pesar del título, retrataba al ser humano y sus costumbres sin ser un manual. Alejados también del recetario y la puntualización, dos de los mejores narradores de Latinoamérica dan a conocer sus secretos. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


16.00h Lectura

Andrés Neuman

El fin de la lectura

Reconocido por su poesía y sus cuentos magistrales, por su pericia con los microcuentos y por la adaptación occidental de los haikus, el hispano-argentino Neuman leerá una selección de textos recopilados en el volumen El fin de la lectura, que acaba de publicar la editorial Estruendo Mudo. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón de Grados


17.00h Cara a cara

Carmen Ollé y Cristina Fernández Cubas

De donde vienen los cuentos

Dos narradoras de dos orillas abren la trastienda de su escritura. El origen de algunos de sus cuentos, el proceso de creación, la memoria, la imaginación... Contar lo que aún no se conoce o descubrir, en fin, lo que se sabe sin saber que se sabe. Un paseo en torno al cuento y sus misterios. Lugar: Casa de la Literatura Peruana


17.00h Conferencia

Xavier Velasco

Una charla de tema secreto

Viene del mundo del underground y del rock, reconoce su afición por la música y las motocicletas, ha escrito novelas memorables como Diablo Guardián y ahora recala en Lima para sorprender con una conferencia de la que poco más puede decirse, por ahora. Lugar: Centro Cultural de la UNMSM. Salón General


19.30h Mesa redonda

Roni Heredia, Javier Wong y Jaime Bedoya

La estupidez como una Bella Arte

El mejor cevichero del mundo, un gran diseñador gráfico y un escritor que prefiere mantener un bajísimo perfil en internet (en breve, tres grandes creadores) se reúnen para debatir sobre un tema, la estupidez, que tiene amplios frentes. Y como subtítulo genial: Apuntes variados de la estulticia local. Lugar: Centro Cultural de España


20.30h Conferencia

Fernando Iwasaki

Defensa de la práctica del texto oral

Como si fuera una sutil desviación del ensayo, ya que su existencia es más efímera y fugaz que la de las reseñas, los prólogos o las conferencias, el autor sale en defensa de la presentación o introducción, como el más galante de los géneros literarios, pues supone la pareja: uno que disfruta introduciendo y alguien que disfruta mientras lo introducen. Luego cada uno vuelve a su casa, a su vida o a sus rutinas, y hasta puede que la pareja no vuelva a encontrarse jamás. Lugar: Centro Cultural de España


22.00h Concierto

Miki González

Landó por bulerías

La fusión de la música afroperuana con el flamenco es el último camino que ha tomado Miki González, siempre interesado en los resultados híbridos que surgen de cruzar un ritmo con otro. Con las canciones de su último disco como punto de partida, este gran músico plantea un espectáculo con guitarra, percusión y voz, de corte íntimo pero, al mismo tiempo, con la fuerza que le caracteriza de sus inicios rockeros. Lugar: Plaza Washington

CICLO DE RECITALES DE POESÍA PERUANA-TERCERA FECHA 29 DE MARZO 7:30 PM

El martes 29 de marzo a las 7:30 p.m. continúan las celebraciones por el vigésimo aniversario de fundación del centro cultural LA NOCHE de Barranco. Los poetas de mañana son: Enrique Sánchez Hernani, Enrique Verástegui, Jorge Hurtado desde Trujillo y Paul Guillén. Los esperamos.

lunes, 28 de marzo de 2011

GRUPO LITERARIO SIGNOS "DEMOLICIÓN DE LOS REINOS" (LIMA: SOL NEGRO EDITORES, 2011)

Sol negro editores se complace en anunciar el lanzamiento del libro del Grupo Literario Signos:

Demolición de los reinos

LA OBRA

El libro contiene cuatro poemarios titulados “Los últimos días de Caín” de José Abad Ascurra; “¿Dónde acaso es camino?” de Cromwell Castillo Cabrejos; “Abandono del hastío” de Ronald Calle Córdova y “Persistencia del alarido” de César Boyd Brenis. Imágenes apocalípticas, metafísicas, gnosticismo, presencia de la naturaleza unida a referencias de poesía maldita y trascendentalista: Baudelaire, Bukowski, Panero, Pessoa, Colinas, Gamoneda.

LOS AUTORES

CÉSAR BOYD BRENIS (Ferreñafe-Lambayeque, 1981). Licenciado en Educación, especialidad de Lengua y Literatura, por la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo” de Lambayeque. Ganador de premios en Poesía, Cuento, Ensayo y Dramaturgia. Ha publicado Mocedades Poéticas (2002) y Heterónimos frente al espejo (2007). Labora como editor y corrector de textos en una editorial norteamericana.

RONALD CALLE CÓRDOVA (San Ignacio-Cajamarca, 1982). Licenciado en Educación, especialidad de Lengua y Literatura, por la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo” de Lambayeque. Ha obtenido el Primer Premio Regional de Poesía (2006) y el Premio Internacional “Quijoteando” (España-2005). Ha publicado el poemario Agonía compartida (2007). Actualmente realiza estudios de Derecho en la Universidad “Señor de Sipán” de Chiclayo.

JOSÉ ABAD ASCURRA (Jaén-Cajamarca, 1979). Licenciado en Educación, especialidad de Lengua y Literatura, por la Universidad Nacional “Pedro Ruiz Gallo” de Lambayeque. Ganador de algunos concursos literarios. Ha publicado el poemario Absolución de la noche (2007).

CROMWELL CASTILLO CABREJOS (Motupe-Lambayeque, 1981). Artista plástico y diseñador gráfico. Ha publicado los poemarios Agua y Transfiguración o el sonido (2007).

EL LIBRO

Formato: 12.5 cm. X 19.5 cm. Páginas: 64.

Para mayor información, favor de comunicarse con:


viernes, 25 de marzo de 2011

Semana de Autor: Charlas Oswaldo Reynoso

Complementando la muestra "El tesoro de la juventud", se desarrollará un ciclo de conferencias a realizarse del 26 al 28 de abril y del 24 al 26 de mayo.

· Martes 26 de abril
Lirismo y realismo. Sofisticación, lenguaje popular y experimentación del estilo en la obra de Reynoso.
Participantes:
Luisa Portilla. Catedrática de lingüística de la UNMSM
Jorge Eslava. Poeta y narrador.
Carlos Herrera. Narrador

· Miércoles 27 de abril
Lima, la protagonista literaria. Cambios y excluidos de la Lima de los 60.
Participantes:
Jéssica Rodríguez. Catedratica de literatura de la Universidad Antonio Ruiz de Monyoya y ESAN.
Manuel Velásquez. Doctor en Literatura. Crítico literario.
Raúl Cachay. Periodista.

· Jueves 28 de abril
El grupo Narración. Rabia para cambiar el mundo.
Participantes.
Roberto Reyes Tarazona. Escritor. Integrante de Narración.
Agustín Prado, Crítico literario.
Javier Arévalo. Narrador

· Martes 24 de mayo
Homoerotismo y goce de la piel. Gays, prostitutas y chibolos en la obra de Reynoso.

· Miércoles 25 de mayo
Testigo en Tian’anmen: Los eunucos inmortales

· Jueves 26 de mayo
Encuentro con el autor. Entrevista de panel.
Presentación de catálogo de la muestra

El escritor peruano Dante Castro postula al Congreso de la República


PRÓLOGO AL LIBRO PANCHÍN EL POLICÍA CON LA DUENDA DE RÓGER GARCÍA CLAVO, Por Fernando Carrasco Núñez

En el proceso de la literatura peruana existe un número significativo de escritores que han tomado como base la “cultura popular” para ficcionalizar la oralidad de los pueblos de nuestro país y así retratar también la cosmovisión del mundo de nuestras diferentes culturas. Panchín el policía con la duenda y otros cuentos de Róger García Clavo viene a enriquecer el corpus de esa “comarca oral” configurada por la obra de autores como José María Arguedas, Eleodoro Vargas Vicuña, Antonio Gálvez Ronceros, Félix Huamán Cabrera, Óscar Colchado Lucio y otros. El joven poeta y narrador cantuteño ha recogido relatos referidos por los pobladores del distrito de Camporredondo en el departamento de Amazonas y ha elaborado un conjunto de cuentos, cuya sencillez de estructuras y de lenguaje contrasta con la vitalidad y el sentido instructivo y entretenido de sus historias.

Efectivamente, en los relatos que configuran el presente libro se pueden apreciar historias que captan la atención del lector con facilidad y al mismo tiempo sobresale el aliento del “arte comprometido” que muestra las vivencias del pueblo y cuestiona los abusos de los grupos hegemónicos. A esto habría que añadir la presencia de cierta dosis de humor e ironía que refleja también el espíritu festivo de nuestros pueblos seculares.

Estructuralmente, los cuentos de Róger García Clavo apelan al uso de un narrador homodiegético que como fiel testigo de los acontecimientos nos refiere la historia de personajes reales y míticos marcados, muchas veces, por la frustración y el desengaño. Este narrador testigo recurre al uso de regionalismos, giros lingüísticos populares y ciertas pinceladas poéticas vinculadas a la naturaleza.

Panchín el policía con la duenda y otros cuentos denota el esforzado trabajo de un novel autor identificado con las vivencias y tradiciones de su pueblo y con los requerimientos del buen arte literario.

martes, 22 de marzo de 2011

El gran himno a la esperanza de Carlos Germán Belli, por Tulio Mora

SALVE SPES: LA ESENCIA (ROJA) DEL NOCTURNO SOL

La obra poética de C. G. Belli (Lima, 1927) es sin duda una de las aventuras más significativas de la poesía iberoamericana contemporánea. Sus numerosas publicaciones fuera del país, la abundante bibliografía sobre sus textos (prolijamente consignada en “Trechos del itinerario”, Colombia, 1998, y “El pesapalabras”, recopilación de M. A. Zapata, ediciones Tabla de poesía actual, Perú, 1994) nos revelan a un autor que casi desde sus inicios ingresó a la tradición más amplia, condición que sólo pueden disputarle Vallejo y Eguren.

La lengua, como se sabe, es una carta de ciudadanía que se reconoce en una comunidad que diluye las fronteras locales y si la poesía es su esencia misma, el espejo donde se renueva, la lengua belliana parece perseguir el despropósito igualador de recordarnos que la vida es una batalla desigual, no solo por sus vicisitudes tangibles, sino por las del tiempo, de ese tiempo triple en que conviven los fantasmas verbosos del pasado y que él ha descrito como “asir la forma que se va”; la extrema incertidumbre del presente, la del “pobre amanuense del Perú”, del “peruanito”, burócrata oscuro e in-significante, que responde desde la poesía a la pregunta vargasllosiana (“¿cuándo se jodió el Perú?”) con su propia tragedia; y la resignación del futuro: la muerte (en sus primeros textos el futuro se vestía de “Hada Cibernética”) al que adscribe con fervor “volcánico” en “Salve, Spes” (en latín “Salve, Esperanza”).

De esa percepción del tiempo como un nudo gordiano (el poeta que lo construye sería el Sísifo camusiano que transforma el castigo de los dioses en una venganza contra ellos) podemos explicarnos toda su obra: el apareamiento bizarro, como bien han resaltado numerosos críticos, pero especialmente Roberto Paoli y James Higgins, de las formas clásicas con las disonancias del presente, que Belli se esmera en hacerlas más chirriantes aún al agregarle las migajas del lenguaje popular. El resultado, naturalmente, es otra bizarría, un hombre moderno, ensacado en las formas de la belleza ideal pero ya como un patético alegato de sobrevivencia.

Sin embargo, este “pesapalabras” (montajista, truculento, a veces también humorista) nunca ha dejado de ser el surrealista de sus primeros textos. Diremos mejor: el ideal estético a que debió aspirar el surrealismo cuyas limitaciones (excepción hecha del gran Artaud) nacen de haber olvidado que la fractura de la realidad, a través de los sentidos, no puede ser subversiva sino fractura primero la palabra. Una inversión espacial con un lenguaje convencional apenas estaba condenada a escandalizar las no muy limpias almas burguesas, como decía Vallejo. Pero Belli, discípulo de Vallejo y del vanguardismo, no parece provenir del surrealismo literario, sino del pictórico, donde esas inversiones espaciales alcanzan precisamente la perturbación en el reordenamiento paradójico y contranatura. Pensemos en Giorgio di Chirico: sus grandes columnas griegas (clásicas) derribadas en un campo de perspectiva múltiple y vacía, sus arcos renacentistas instalados en la desolación del presente. Más cercanamente: pensemos en Revilla, sus replicaciones del lujoso retratismo italiano puestas a prueba con fotografías de un pueblo joven. Recordemos, por último, los numerosos artículos de Belli sobre pintura y arquitectura y un poema suyo que aparece en “En las hospitalarias estrofas” (Revista Mapocho, Chile, 1998), a Giovanni Donato da Montorfano, el pintor olvidado que vive su “eternidad en desigual estado”.

El montajista Belli, aprendiz de las formas cultas del clasicismo, que alguna vez se autodefinió de “plagiario” e “hispanohablante de segunda clase” (no sólo por su ascendencia italiana, sino por esa asunción del español como lengua prestada en Latinoamérica, cuyo dominio -en los viejos tiempos se decía “la lengua con sangre entra”- llega a experiencias límites en Vallejo, Arguedas, Gabriela Mistral), conduce esa fractura de la palabra vistiéndose la camisa de fuerza del instrumental retórico del Siglo de Oro, pretendiendo minarlo desde dentro. Ya sabemos el resultado: aparatos poéticos más que poemas (“ready-mades” a la manera de Duchamp y Man Ray y que en su caso traducen factura y fractura múltiple de temporalidad y lectura), escombros de una perdida abundancia, resonancias de música disonante. De algún modo la poesía de Belli suena como la prosa de William Burroughs, según la definición de Norman Mailer: es una casa que un hombre habita con todos los electrodomésticos encendidos simultáneamente. El surrealista se ha inmolado en su propio ideal de liberación poética.

Esa singular aventura lo ha convertido en un hereje. Si de algo está orgullosa la poesía latinoamericana, desde Rubén Darío (“el Bolívar de la lengua”, se le llegó a decir), es de su liberación de las formas: el verso libre (de rima y métrica, de simetría y eufonía) jamás ha sentido a la tradición colonial soplándole la nuca, ni siquiera cuando la vuelta al orden decretó la muerte de la liberalidad vanguardista (entre los 30 y 40). A diferencia de la poesía inglesa (Auden, Eliot, más recientemente el irlandés Seamus Heaney y el antillano Derek Walcott, escriben con rima), la nuestra habita su residencia versolibrista cómodamente, la siente legítimamente suya, es una conquista, el sueño del continente propio. Y sin embargo, Belli traslada a él su bricolage, su carretilla de ropavejero, a la vez suntuosa y mendicante, y se convierte en un caso personalísimo e intransferible. Porque además de ser probablemente un caso único, como expresaba Jorge Rodríguez Padrón en 1980, Belli no sólo se ha propuesto cuestionar los dogmas de nuestra poesía actual, sino, y aquí suena muy convincente la certeza de Eliot de que una gran poesía modifica también el pasado, fusionar las torsiones boscosas de Góngora con el riguroso conceptismo de Quevedo. Algo más: Belli es uno de los pocos poetas de los 50 que contradice la inhibición que se reviste de simbolismo (aunque símbolos permanentes uno encuentra en toda su obra) para desnudarse en una poesía confesional, vertiente por donde ha trayectado la mejor poesía peruana de los últimos 40 años.

En el prólogo a “Salve, Spes” (2000), Ricardo González Vigil hace notar que la obra poética de Belli puede distribuirse en dos grandes ciclos: desde “Poemas” (1958) hasta “Bodas de la pluma y la letra” (1985) su “tono era tanático, exasperante, desgarrado”; a partir de “El buen mudar” (1986) hasta su obra más reciente, “Belli emerge ‘erótico’, celebratorio, gozoso, pleno”. Habría que agregar que el tema (de una poesía patética a otra erótica y metafísica) y el estilo empiezan a sufrir algunas modificaciones en la segunda etapa, adelgazando la compleja arquitectura barroca, para volverse más directa, aunque, naturalmente, manteniendo las estructuras clásicas y la distribución silábica de endecasílabos y heptasílabos.

Poesía metafísica en su caso es más bien “poesía moral” (Quevedo). Este es el trasfondo de “Salve, Spes”, el balance eufórico de un hombre que siente la aparición del “sol de la medianoche rojo” como el símbolo “para hacer frente a la Parca”. En los diez cantos de que consta el libro, de diez estrofas y diez versos cada una (distribución que sugiere temporalmente a la centuria, al milenio y al “millonésimo año”, canto III), los temas parten de una reorientada visión de la vida en la que términos como “esperanza” (canto I), “resignación” (canto II), “fuego interior” (canto III) han ganado la “contienda entre el esperanzado y el desesperanzado” (canto IV), contienda que ha protagonizado el “arquitecto” (canto V), que mira el trayecto como “una lejanía abolida” (canto VI), sin renunciar del todo a sus arrebatos de rebeldía juvenil (surrealista), rememorando a Puschkin, Chocano y Vaché, “que estuvieron entre la pluma y la pistola” (canto VII), y este arrebato apasionado le permite confiar aún en la “pluma, el folio y las letras” (canto VIII) y en la vida representada por la voluptuosidad, el erotismo, “el acto más religioso de la vida”, después de “la adoración a Dios”, según el epígrafe de Malcolm de Chazal (canto IX), antes de la muerte donde los “dioscuros”, el “inmóvil” (su hermano Alfonso) y el “andante” (él mismo), como los legendarios gemelos Cástor y Pólux, son esperados por Zeus y Leda “al pie de los confines siderales/ esperándolos por igual felices” (canto X).

Este conmovedor testamento literario (lo que no supone que deje de seguir produciendo, ya que en los últimos años se ha vuelto más expansivo), ha sido la forma como Belli ha despedido espléndidamente al siglo XX y comprueba que la poesía es renovadamente sorprendente, aun cuando expone los viejos temas (pensemos en Jorge Manrique y su diálogo inmortal con la muerte), que siguen siendo vigentes porque son eternos, la única piel que vestimos cuando el bienestar virtual de la modernidad se delata ficción, inequivalencia.

El tono mayor de una voz apacible, ya despojado de sus lujos retóricos, se alboroza por “el futuro chiquito” que le espera. Religioso en su mejor sentido (“relligio”, unión, conciliación con el todo) y digno: el expulsado de los festines terrenales, todo poeta en toda sociedad lo es, desmiente el canto elegíaco (Rilke de las “Elegías de Duino”) e incluso la confianza en el paraíso cristiano (Eliot de “Cuatro cuartetos”) porque el suyo es un cielo no excluyente, ni siquiera para los escépticos enzarzados en “sorda lid” con los esperanzados: el absoluto es Dios, y como partes de ese absoluto todos somos Dios, “dioscuros” que reconcentramos (esencializamos) el “afán humano”. Como esencia, nuestro “fuego interior” vale más que “campo florido a la intemperie” y gracias a ella, llegado el momento, trocamos “el hoy de ayer horrible” en el “hoy del mañana codiciado”. Ese hoy triple es el de un poeta de 70 años que se reclama “un puntito apenas” aspirando a convertirse en el “gran viviente” obstinado en seguir construyendo, como buen arquitecto, “castillos en el aire”, consuelos de la sobrevivencia que están “cerca del celeste reino”.

“¡Vale la pena soñar mil años!” es su consigna rebelde, poner cimientos en las nubes y gradas para escalar los cielos sin olvidar que al mismo tiempo debemos poner las “plantas sobre abrojos y guijarros”. En ese empeño se nos debería ir la vida, haciendo viajes interiores (“con la proa directa a las entrañas”) y confiando en la escritura, aunque el arquitecto, “mortal viajero imaginario” y poeta, emita “sones disonantes” con los que aspira tocar las puertas del paraíso. El mayor de los consuelos (en algún momento la poesía era para Belli una suerte de venganza contra los poderosos que lo tenían “con el pie sobre el cuello”) le resulta ahora “aferrarse con firmeza/ de unas pequeñas letras sobre el folio”. La poesía se ha redimido también de su desesperanza, convirtiéndose en la voz sosegada del ocaso y del acaso.

En fin, trátese de la alabanza del amor corporal (“la candela de las candelas” que arde “en el centro del corazón hambriento”) o de su otro permanente (su hermano Alfonso), Belli nos ha devuelto su obstinada herejía: es casi lugar común decir que la poesía contemporánea se construye con los sentimientos más perturbadores y negativos, y sin embargo él apuesta por el optimismo final, legándonos el mensaje de que merecemos confundirnos en el todo, porque somos parte de “la gran familia azul”. Así sea.

Cinco poemas de Odette Amaranta Vélez Valcárcel

  Fuente: Andina                                 al borde la arcilla                                 hurgas humedad                         ...