Ritual de Lucidez

Ritual de Lucidez:

Performance realizada el 30/08/07, y presentada en los festivales de poesía “País Imaginario” Lima-Perú, y “Cielo abierto” Barranca-Perú. Originalmente fue llevada a cabo en noviembre del 2005, en Magdalena del Mar, Lima, en un parque de recreación infantil, en evento paralelo al festival Magdalenarte 2005. En esta oportunidad se grabó en las afueras del hospital psiquiátrico Víctor Larco Herrera, y en el Jirón de la Unión, en el centro histórico de Lima.

Fundamento (marco conceptual):

La performance consiste en un rito de trance entre dos contrarios: la pérdida del centro y un momento de lucidez.

1) La pérdida del centro representada por la “casaca achorada” (una casaca intervenida con choros en casi toda la superficie), y el tono negro.

2) La angustia por la ausencia de sentido se relaciona con el mito de Fortunato y su bolsa de deseos; simbolizada por la bolsa dorada y su contenido:

- El nacimiento y la muerte relacionados con la vida, son representados con la vasija y su ruptura.

- El cambio y la lucidez representados por el casco de luz y el pantalón y polo blancos.

- La salida recogiendo los pasos en danza representa la recuperación del centro al unir el origen y el final, poniendo de manifiesto la posibilidad de construir un sentido.
Expresando una transformación interior.

Descripción:

1.- El personaje vestido con un pantalón negro, la “casaca achorada” y botas. Parte caminando convulsionadamente de espaldas desde aproximadamente 10 metros hacia el lado derecho de la entrada del Hospital psiquiátrico Víctor Larco Herrera, en este regreso en pérdida del centro el personaje queda en las puertas del manicomio derrumbado, al recordar en el borde de un pasado violento(manifestado en las imágenes del bautizo castrense), donde se detiene.

2.- El lugar ahora es el centro histórico de Lima, el Jirón de la Unión: el personaje antes descrito se introduce en la bolsa de tela dorada, dentro de ésta se despoja de la “casaca achorada” para colocarse el pantalón blanco y el casco. Una vez fuera de la bolsa, coge la vasija y hace una ofrenda floral y un ritual dirigido hacia los 4 puntos cardinales levantando la vasija e invocando una plegaria, al terminar la misma pidiendo por un norte no solo para él sino también para el país y los pueblos afectados por el reciente terremoto, rompe la vasija contra el piso exclamando un grito, esparciéndose así el talco y las especias que contenía, luego enciende la linterna (casco luz), dirigiéndola a las personas allí reunidas, y baila retirándose por el jirón entre la gente en el nuevo estado.

Para el regreso de la locura se han extraído versos de los poemas:
“Rutina”, “Tempus”, “Lamento de Dante”, “El espejo”, “Trance”, “Ambulatorio”, ”Entonces dijo el clon”, “ Rió Mendez”, y “ Naturaleza muerta”, tomados del libro “Manicomio” de Maurizio Medo, modificados, re-contextualizados y re-significados con permiso del autor:

¿y dónde permanezco yo, así corporativo?
/en vez de paporretear doctas teorías danzo danzón/los decibeles de su garganta migrañean esta testa/como sulfato en mi psicotransistor/es difícil el mundo cuando te atan los brazos/con el núcleo algebraico del ser/no quiero más tu mandil de cancerbero/me he mirado in narcosis/ adelgacé siete veces mi estatura/
alejadme esos insípidos potajes/
no, no, no más oxipertina/
mi cráneo cae de bruces en el plato y mi cuerpo/celebran conmigo estridentes exorcismos/y me acusan, portinari, me condenan por andar mi propio camino/
y desfallezco sin verte danzante/
en la luz sagrada de los cirios/
no sé cómo atisbar el paradiso/
quizá pueda salvarme en tu esperanza...
quizá pueda salvarme/sálvame/
Y bajo la cúpula otra vez fue voz y máscara de nadie/juntar lo que está separado/reparar lo que está destruido/
Y como perro “... entró a la jaula, de 1.80 por 2 metros, a las tres de la tarde del primer gobierno del chino/ Se le dio ropa de preso/y se le permitió conservar consigo tan sólo el texto de Confucio, y una Biblia/Ellos pensaban que yo era un salvaje peligroso y me tenían miedo/Tuve un guardia noche y día/Los soldados venían a la jaula a mirarme/Algunos me traían comida/Era la atracción de la feria!!! ."
poeta poeta poetas, esos perros!!!!
/los milicos me arrastraron como eral para ver/qué dentadura recordaba en cada boca/
negra entre gusanos/soy la sombra de la sombra que envanece en telúrico voltaje
/electroshock/andar en un adagio, como sobre un oleaje adormecido/soy nada
/Era la atracción de la feria!!!/porque yo soy el otro cada vez/y me mato/
como a eterno enemigo y me huyo por los mares/y las tierras y los cielos, sí, de mi arrebato/ésta aquella cabeza que expió los tormentos del círculo en mis pasos/
éste ha de ser mi cuerpo solidario/
los vivos regresan al hogar/todavía temblando/es difícil ir con ellos; se dispersan todos/tan temblando (reminiscencia de un poema de José Pancorvo)

Camino de Lucidez:

Versión original del poema de Paul Guillén, tomado de su libro “La transformación de los metales”, modificado y re-significado con permiso del autor:

PLEGARIA POR LA PAZ
(i.m. Charles d’Orléans)

ORE por la paz, Virgen Negra del Espanto/
Reina del cielo y del infierno/Háganos orar con devoción/Y dirija nuestras almas hacia el Cosmos/Hacia el Hijo del Cosmos/
Acaso requiere de muchas personas/Para hacer notar que su sangre fluye?/
Mientras siga la guerra oremos/
Quién se podría cansar de oraciones?/
Ore por la paz, verdadero tesoro de alegría/Ore y simplemente ore/
No duerma en la pereza/Ore y simplemente ore/Porque la guerra es necesaria
La destrucción de las ciudades necesaria/

La presencia de Dios es el requisito para permitirlo/Cuando uno no puede quedar inconforme/Ore fuertemente para que Dios lo escuche/La iglesia quiere que se le oiga?/Ore por la paz, verdadero tesoro de alegría/Ore y simplemente ore/
Porque las personas merecen la bondad/
En sus manos tienen todas las riquezas/
La oración los hace más altos y más fuertes/Ore por la paz, verdadero tesoro de alegría/Ore y simplemente ore/
Porque su Señor está débil y solo/
No puede ayudarlos en esta catástrofe/
Ore por la paz, verdadero tesoro de alegría/Ore y simplemente ore/
Dios Omnipotente en ti nos unimos/
Todas las cosas de la tierra, cielo y mar/
Oramos aunque sea un instante/Porque sabemos que en ti todos los dolores se enmiendan/Oramos por la paz, verdadero tesoro de alegría/Oramos y simplemente oramos.


Letanía ritual:

Sur:

Dorado dios adorado/Esfera silente del cielo amado/Los pueblos de Él se levantan en oración/ Dios Padre/Anchín/Apu Wanka Padre/ Los hijos de Él/ Padre nuestro/ nosotros/ Mientras siga la guerra oremos/ Quién se podría cansar de oraciones?/
Ore por la paz, verdadero tesoro de alegría/ Ore porque el Sur se levante/ Inka Rey/ Kon Toro huaca/ Ore por la paz por Pisco Ica Chincha Nazca/ Por Tacna la hermana querida rosa libertaria/ Valparíso tierra ígnea del fuego/ Austral Patagonia Chaco círculo de fuego/ Ore por la paz tesoro verdadero de la Unión.

Este:
Esfera silente trueno dorado Dios adorado/ Ore por el Este/ Los pueblos de Él se levantan en oración/ Dios Padre/Anchín/Apu Wanka Padre/ Ore simplemente Apu Este puma estrella/ Ore por la Unión el puente a mejores días/ Cuando uno no puede quedar inconforme/ Ore fuertemente para que Dios lo escuche/ Ore por la paz, verdadero tesoro de alegría/ Ore y simplemente ore/

Oeste:
Por el Oeste porque las personas merecen la bondad/ Oeste ore Orestes flores y prados luminosos/ En sus manos tienen todas las riquezas/ La oración los hace más altos y más fuertes/ Ante la adversidad diversa ciega múltiple aciaga ore/

Norte:
Dirijamos nuestras almas Hacia el Hijo del Cosmos/ Hacia el Cosmos Dios Omnipotente en ti nos unimos/Todas las cosas de la tierra, cielo y mar/Oramos aunque sea un instante/Porque sabemos que en ti todos los dolores se enmiendan/Oramos por la paz, verdadero tesoro de alegría/Oramos por un Norte, ángel, alegría/ Oramos por un Monte.


La música utilizada en la primera parte es “Suacer crash” de Tom Verlaine, y la del final “Zafari vixen” del grupo Babasónicos.

Agradecimientos:
A Dios,
A Flor de María Oliva Reátegui, por el apoyo y la continua Esperanza, por su alegría, a mis hermanos queridos: Erick, Juan, Daniel y Maya (Ilusión)
A Francisco "Pakore" Carbajal, a Silvia Parodi (Silvitus) y a Diego Sánchez Hidalgo (Dieguitus) por ayudarme aclarando mis ideas en el Ritual original, una madrugada entera de hace dos años, y por la estupenda “Casaca Achorada”, a Maurizio Medo y Paul Guillén por la confianza y libertad para utilizar sus versos y modificarlos según el sentido de lo que se quería realizar con este Ritual de Lucidez, que ya es algo visible y real; a Ivo Nuñez, por el esfuerzo, dedicación y fe en este proyecto (y cómo no Respectivo tssssssss...), a su familia: Camuchita y Evo Allín (por la alegría), a todos, gracias.

Y por último pero no menos importante a Víctor Gustavo Reátegui Meneses, ahí vamos viejo, gracias.

Gustavo ReáteguiOliva
aristarqueo@gmail.com

Luis Benítez publica libro sobre la novelística de Teódulo López Meléndez

La editorial Ala de Cuervo, de Caracas, Venezuela, puso recientemente en circulación La novelística de Teódulo López Meléndez: escribir desde la fisura, del ensayista, novelista, poeta y dramaturgo argentino Luis Benítez. El autor analiza las cinco novelas hasta ahora publicadas por Teódulo López Meléndez (Barquisimeto, Venezuela, 1945), a saber: Selinunte (1996), El efímero paso de la eternidad (1998), La forma del mundo (2001), El indeterminado de cabeza de bronce (2004) y En agonía (2005).

En este libro incisivo y polémico se afirma: “…constante característica de la prosa de Teódulo López Meléndez: la figura del escritor como aquel que revela la fisura entre la apariencia del mundo y lo que el mundo es: un clon global, una copia del original…otra apariencia más, una duplicación”.

“Lo que hace la novelística de Teódulo López Meléndez con la fisura es narrarla. La huella de la fisura atraviesa toda la obra de este narrador venezolano…con una intensidad que no podemos calificar…con otro adjetivo más adecuado que escalofriante”.

Teódulo López Meléndez es además, poeta, ensayista, traductor y editor. Su obra alcanzó ya los 30 libros publicados.

Más información:

Editorial Ala de Cuervo

Apartado Postal 50.878
Caracas 1050A, Venezuela
E-mail: editor@aladecuervo.net

Enrique Sánchez Hernani en el Yacana

POESÍA EN EL YACANA

Jr. de la Unión 892 (segundo piso) Centro de Lima

viernes 21 de setiembre
7:30 pm

HOMENAJE & CELEBRACIÓN AL POETA
ENRIQUE SANCHEZ HERNANI

Leen

Dalmacia Ruiz Rosas / Óscar Aragón
Armando Arteaga / Bernardo Alvarez
Héctor Ñaupari / Tatiana Berger / Efraín Altamirano

desde Filadelfia Róger Santiváñez


ENTRADA LIBRE

La Inmaculada Concepción de André Breton y Paul Eluard

Escrito a cuatro manos por André Breton y Paul Eluard, La Inmaculada Concepción es un poemario en prosa que congrega en sí los postulados más significativos del movimiento surrealista: la escritura automática y la presencia de imágenes oníricas.

Esta importante pieza literaria acaba de ser publicada por el Rectorado de la PUCP, en cuidada edición bilingüe, dentro de la colección El manantial oculto, que dirige Ricardo Silva-Santisteban. La traducción y el prólogo han estado a cargo del crítico y poeta Camilo Fernández Cozman. Estupenda edición que incluye además un grabado de Salvador Dalí.

Tal como lo señala Fernández Cozman en el prólogo, La Inmaculada Concepción, pergeñada por el tándem Breton-Eluard, evidencia “una pugna entre la mitificación y la desacralización, manifestación de un pensamiento crítico respecto de algunos íconos de la cultura oficial”. Un libro imprescindible, sin lugar a dudas.

(CMS)

Diario Correo, 19-09-2007

Luis La Hoz conversa

El Billar de Lucrecia por Giancarlo Stagnaro

Algo huele bien en el ámbito editorial latinoamericano. De un tiempo a esta parte, son visibles distintas iniciativas que ayudan a promover y ensanchar el panorama literario y cultural de nuestros países. Pero lo interesante del caso es que muchas de dichas propuestas pueden incluso trascender las fronteras nacionales de manera clara y contundente.

Pues bien, una de las proposiciones que ha logrado saltar la valla del localismo es la editorial El Billar de Lucrecia. Desde México, con la poeta Rocío Cerón a la cabeza y junto a su esposo, Ehitel Silva, irradian una serie de títulos que dan cuenta del momento actual de la poesía latinoamericana. Como muestra han publicado a los poetas peruanos Montserrat Álvarez y José Carlos Yrigoyen, ambos provenientes de canteras de la década de 1990.

Desde el nombre, la editorial se asocia con lo lúdico y misterioso. Cerón nos explica que, a diferencia de otros, su proyecto tiene una fecha de nacimiento y otra de defunción. “No haremos, ni pretendemos hacer, el catálogo. Es un proyecto cerrado a 15 títulos (la cantidad de las bolas de billar). Queríamos hacer una suerte de retrato de familia latinoamericano, con autores nacidos entre 1967 y 1979, que es la generación a la cual pertenecemos”, asevera Cerón.

El diseño es fundamental para El Billar... Por ello, se apela a un lenguaje visual absolutamente contemporáneo. “Lucrecia es la mujer que siempre aparece en las contraportadas y simboliza a la poesía. Es cachonda, curvilínea y representa el estado de la salud de la poesía latinoamericana para nosotros. Toda esta parte lúdica y Kitsch significa tomarle la temperatura a una serie de poéticas que son las más arriesgadas o más potentes de la región latinoamericana.”

A contrapelo del minimalismo, la idea es reflejar visualmente las texturas y los rezagos urbanos de la poesía actual. “El gran reto es tomar distancia y descubrir que esa voz, tan distinta a la tuya, tenga un valor, un peso, una resonancia y una consistencia que valgan la pena su publicación. Es un ejercicio reconfortante”, refiere Silva.

¿Es fácil para un poeta ser editor?, le preguntamos a Cerón, admiradora en el Perú del trabajo del Álbum del Universo Bakterial. “En México existe una tradición de poetas editores y se vive haciendo trabajo editorial. El soporte del libro no cambiará, no hay manera de que desaparezca. Uno tiene que mostrarse obsesivo en el sentido de ser un lector lo suficientemente generoso como para entender que una poética puede ser totalmente distinta a la tuya; puede ser una gran poética.”

Los libros de El Billar de Lucrecia pueden comprarse en librerías de Lima, Buenos Aires, Ciudad de México o Santiago.

El fin de la colección

Como en el juego, la bola ocho marca el final del billar. De ese modo, Cerón explica que la colección saltó del siete al nueve. Para ocupar el lugar de la pieza negra se han ingeniado diversas salidas, todas aún en estudio. Lo concreto es lo que se hará cuando finalicen los 15 volúmenes.

“Cada comprador recibirá unas cajas contenedoras, muy bonitas, con su nombre y número de colección. Los editores han de entender que no todo el mundo es Herralde y cada editor tiene una parte de lector. Un editor también envejece. Todos nacemos, sufrimos, viajamos y creemos en el contacto físico. Esta labor es un camellar poético.”

Datos

- El comité editorial de El Billar de Lucrecia es integrado por 10 poetas latinoamericanos, entre ellos Ernesto Lumbreras (México) y Paul Guillén (Perú).

- Silva obtuvo una beca de conversiones con Conaculta, entidad que fomenta las artes y la cultura en México. Con ello fueron financiados cuatro libros.

- Las reseñas sobre los libros de El Billar de Lucrecia han aparecido en medios como El Mercurio (Chile), Letras Libres, Gatopardo y Rolling Stone (Argentina).

- Entre los próximos títulos figura una antología de poetas brasileños, Feras Brancas, con traducción de Cecilia Pavón y Camilla do Valle.

- También se avecinan poetas colombianos, centroamericanos, uruguayos y argentinos.

Dos nuevos poemarios de Isaac Goldemberg en Feria del Libro de Barcelona

Dos nuevos poemarios del escritor peruano Isaac Goldemberg, Libro de las transformaciones y Décimas y canciones de fino amor, serán presentados el jueves 4 de octubre en el marco de la Feria Internacional del Libro de Barcelona, que este año está dedicada al Perú.

Publicado por el Fondo Editorial de la Universidad de San Marcos, Libro de las transformaciones es, en palabras del poeta uruguayo Eduardo Espina, uno de los prologuistas del poemario, «la suma de sus principales preocupaciones estéticas y metafísicas. Hablando, dejándose escuchar en su diversidad de tonos, los poemas de este libro actúan, no describen, son la inserción de la mirada en un proceso, la conversión a éste como fe, no como prueba realizada o constatación de su historia».

Por su parte, el poeta peruano Róger Santiváñez, segundo prologuista del libro, afirma que «Este Libro de las transformaciones gira en torno a los temas de Dios, la identidad, la historia y la poesía. Todo esto en un contexto que llamaremos galáctico o espacial, ya que la perspectiva –desde la cual se expresa el sujeto poético– tiene una dimensión astral o habla desde la posición de un afuera planetario. Esto es muy significativo, ya que el poeta busca superar las fronteras de la geografía política y explayarse en un ámbito plenamente humano y universal».

Por otro lado y según un comunicado, Décimas y canciones de fino amor, publicado por AFA Editores, de Lima, con prólogo del poeta peruano Carlos Germán Belli, «tiene resonancias con el Siglo de Oro español y con los cancioneros de la época caballeresca. Se percibe en la intención del poemario la necesidad de historiar un amor en particular, el del propio poeta con la amada. Por ello, el libro abre con un texto testimonial, titulado «Breve historia de un amor», en el que el poeta narra la génesis y evolución de esta experiencia amorosa: la de un niño de ocho años que se enamora de una compañera de colegio sin que ella lo sepa y la del reencuentro de estos niños convertidos en adultos y la del nacimiento del amor entre ellos».

El comunicado agrega que «las décimas de este libro expresan un amor lleno de inquietud existencial pero pleno de dicha cósmica. El amor nos lleva y trae por la geografía de un yo y un tú que están lejos y cercanos, que sienten y padecen, que sueñan, que son una sola armonía, que perduran más allá de lo que puedan decir las palabras».

Afirma, asimismo, que «Las canciones de Goldemberg tienen también las características de la canción clásica porque en ellas los lectores pueden presentir un ideal caballeresco que se prodiga con ternura o picardía. Es como un trovador que retorna con un mensaje amoroso que puede ser visto también como contrapartida contemporánea a otros tipos de poesía conversacional, realista o más prosaica. La rara virtud de este poemario, en nuestros días, es que es celebratorio y en ese sentido clásico».

Goldemberg presentará también en la Feria del Libro de Barcelona, el viernes 5 de octubre, la reedición en un solo volumen de sus dos primeras novelas, La vida a plazos de don Jacobo Lerner y Tiempo al tiempo, publicado por la Editorial San Marcos, de Lima.

Isaac Goldemberg es autor también de la novela El nombre del padre, del libro de relatos Tierra de nadie y de los poemarios Hombre de paso/Just Passing Through, La vida al contado, Los autorretratos y las máscaras / Self-Portraits and Masks, Peruvian blues y Los Cementerios Reales, entre otros. Actualmente, es Profesor Distinguido en Eugenio María de Hostos Community College de la City University of New York, donde también dirige el Instituto de Escritores Latinoamericanos y la revista de cultura Hostos Review.