Polisexual (Hipocampo Editores, 2007) de Giancarlo Huapaya por Miguel Ildefonso

El sugerente título connota una polifonía de lo sexual, un juego de cuerpos y fetiches impulsado por la sabiduría y la pasión del goce en una serie de encuentros. Partiendo de un grado cero erótico, en un perpetuo presente, nos hallamos en la exploración del disfrute orgásmico en sus distintas formas: “La piel asexuada se acaricia”, dado que la piel, que es desnudez y armadura, en esta propuesta ha perdido símbolo, es decir, la representación de un poder. Los roles, por ello, se pueden intercambiar: “Comes peón” (o comes pene), pero igualmente puedes ser comido. El sexo, o mejor dicho el pene, ha vaciado su contenido mítico, en el poema La fiebre del oro: la orina “es/ un riachuelo germinando esplendor”; es la orina y no el semen lo positivo, pues no interesa aquí la función reproductora de los órganos pertinentes: el placer es el fin. Por eso la orina se vuelve oro. En este intercambio los fluidos van río arriba, antigravitacional, despojándole al sexo de su peso y de su capital: nadie se baña dos veces en el mismo fluido. El yo (esa solitaria) se disuelve en ese transcurrir líquido que “sube y baja y baja y sube”. Y todos, los lectores, somos los voy-eur, en este “convite” de poses, en este espectáculo del ver-bo. Y al ser espectadores, también somos parte del juego: “pervivimos – por pares – por duplicidad – por complicidad/ contornos con resalte la transgresión”, nos dice el poema Antinovenomandamiento. Pero los que hacen el show también son voyeur, fisgones del lector, a quien luego lo invita al convite: “enterrados intrusos/ ajetreados largos/ bocas en segunda/ bi, trío, contra/ contáctanos y manda foto.” En contactos en los taxis, los cuerpos son mercancías transportables:”vamos ignoto”, dice el poema Momento pisó. Aquí somos “seres-cosas”/ libremente libre cuerpo/ libre aguda/ móvil”; pues el ser es algo fabricado, el ser no es un ente inamovible en esta poética en donde “bailan las transexualidades”. El susurro más conmovedor resulta ser entonces: “bio-lame entre espasmos al acabar mi sequedad./ Viólame de bondage. Mírame de latex./ Mima mis ataduras de maniatado con problemas de circulación/ lámeme las marcas y cambiemos de rol.” El objeto se vuelve sujeto, el objeto implora, pero conduce, en esta estrofa final de esta oración que es el poema Te lo pido Abrir: “lo pides me pides te pides le pides”: el poder, en todo caso, lo detenta el lenguaje. De ahí el constante rompimiento de su articulación y normativa: “es el babel baba promiscua”. Es el lenguaje promiscuo de la reproducción antirreproductiva en su autogoce: “La 69 da vueltas” o “Humano: Macho-Mujer-Hombre-Hembra. (sin escala o al revés)”. La creación no ha sido completa, corresponde a los seres humanizados el completarla: el “Solo/ yacente semidiós semisexcual” del poema Mono semisexual es el de su semiCreacionismo o el de la recreación del éxtasis. El dedo del semidios solo da placer: “la lamida del Dedo ineludible lengua” (Dedo). En Sabor a tinto presenciamos, nosotros los voyeur, el performance, el video clip, los ritos paganos de la ascención de la materia, del rubor al humor, extinguidas nuestras miserias: “Me acerco y huelo dos cuerpos. La melodía confunde el sabor, la virilidad sabe y huele a senos. El olor pezón ha callado los cuerpos. Un silencio se ha aproximado a la pasarela. No aplauden.” Queda el silencio, y el olor es la espiritualidad alcanzada (como en la poesía seductora en Baudelaire), luego de varios masajes con las palabras, onomatopeyas como en Cita a cuerdas ¿te envuelves?: “rasar a los que raspen raso rato arista pum rastreo carnoso oropel”. Índice polisexual es un manifiesto en el que el poeta vuelca su antidiscurso. “Ser uno o dos o lo que quieras. De gran capacidad. Utilízame. (…) nuestro polisexualismo sintomático fortalecido por el cambio moral de los límites por los manifestantes veraces de acuerdo con el uno o dos o lo que quieras y los que quieran y los que apetezcan uno o dos o los y las y les o las en los o les en les o los en les o las en las o los en los o las en les en cualquier apetito de conformidad y manifestación.” Esta propuesta antipolítica, que no busca el poder, sino el placer; no una utopía sino una praxis; se basa, aparte de los poemas de varia carnalidad y liquidez, en detalles casi técnicos como en Transculturación, Hipo o Inventos: son kamasutras del nuevo milenio en que lo tecnológico es recobrado para el hombre. Este manual del coito resemantizado, esta novela edificante del cuerpo disgregado que recobra su No-Unidad perdida, finaliza con Vida por favor de la promiscuidad, en donde se señala: “vida pornofílica paladar para dar para el fraseo del enseñante de la promiscuidad en la vida de la diversidad.” En esas dos palabras finales, en conjunción plena, hallamos el sentido profundo que propone este poemario: vida y diversidad en un mismo horizonte, sin jerarquías, abiertas y en constante anhelo de intercambio para la satisfacción de lo perenne, justamente de la propia vida.

MURIÓ DANIEL CHIROM POR HAROLD ALVARADO TENORIO

Conocí a Daniel Chirom a través de su excelente revista El Jabalí, el mismo Daniel me envió los dos últimos números de la revista para reseñarlos en Sol negro, se hará extrañar la labor poética de Daniel y El Jabalí:

El poeta y periodista Daniel Chirom, que falleció el pasado lunes 1 de Diciembre de 2008, a los 52 años luego de padecer una larga enfermedad, fue el editor de la revista de poesía El Jabalí y del programa del mismo nombre, dedicado también al género, que se emitió durante varios años por Radio Nacional.

Con un gran empuje, Chirom trascendió su proyección poética para convertirse en gran difusor de la poesía, rescatando a través de los medios a todos aquellos poetas y escritores olvidados de las letras hispanoamericanas o voces del continente insuficientemente leídas o no conocidas.

Sus restos fueron velados en O´Higgins 2842 de 15 a 23 y enterrados el martes a las 9 en el cementerio Memorial en Pilar. Por pedido expreso de su familia se solicitó no enviar flores ni coronas en su nombre.

Publicó los siguientes poemarios: Crónica a Robledo Puch (1975), Los Atlantes (1979), La Diáspora (1983), El Hilo de Oro (1989), Candelabros (1999, Premio de Poesía Fundación Inca 1994), El ojo de los días (2003) y Manjar del exilio (2005, Bogotá). Chirom compiló la Nueva Antología de la Poesía Argentina (1980), con prólogo de Raúl Gustavo Aguirre y estudio preliminar de Cristina Piña.

Para el Centro Editor de América Latina hizo antologías de Wallace Stevens, Walt Whitman, Raúl Gustavo Aguirre y Edgar Bayley.

En prosa publicó Charly García (1983) y textos para la cantata Lamdelam, cuya música pertenece al compositor y director Sergio Piterbarg. La obra, un homenaje al pintor Wilfredo Lam, fue estrenada en el Festival Garonne, Toulouse, Francia, por el Ensemble vocal-instrumental Xinum.

Colaboró en los suplementos literarios de Clarín, La Prensa, La Razón, El Periodista, Debate, además de publicar regularmente en muchas revistas nacionales y extranjeras.

Con antecedentes como los de su madre, Perla Chirom (que durante años condujo en radio el programa Buenas tardes, buenos libros), y apoyos de colegas divulgadores culturales como Vicente Battista, Horacio Salas y Marcelo Gurruchaga, Chirom dio vida a un programa inusual -por la temática poética- además de continuar con un archivo de voces de poetas, que superaban las 150 grabaciones.

TRES POEMAS DE DANIEL CHIROM

HOMERO

Mi alma se acostumbró a este oscuro paisaje.
Tras mis pasos
vendrán otros a poblar estas sombrías estepas
y como yo
perderán la luz.
Soy el adelantado de una raza de ciegos


AMOR PRESENTE

Ese cuerpo que acariciamos en el pasado
haciéndonos sombra
cuando ya todo parecía en orden.
Inútil volverse hacia el rostro que hoy nos cifra,
el tiempo confunde las miradas
y contemplamos los ojos
que ayer nos amaron.


HOMBRE EN EL ESPEJO

Me detengo
en esta hoja blanca
donde los signos son la
realidad,
un rostro en el eco.
Aquí se ha levantado un árbol
cuyas ramas son tu cabellera:
cuando las acaricio
borro cuanto escribo.

En la fotografía: Daniel Chirom con el poeta colombiano Alvarado Tenorio

PRESENTACIÓN DE LA LÍNEA EN MEDIO DEL CIELO DE FRANCISCO ÁNGELES

Cuando fui a Arequipa pude conocer al narrador y blogger Francisco Ángeles conversamos sobre su novela La línea en medio del cielo (Lima: Revuelta editores, 2008) que estaba a punto de salir, ahora ya la tenemos en circulación, pronto la leeré, aunque como le dije a Francisco no leo mucha narrativa, pero por lo que he escuchado sobre esta novela tengo muchas expectativas. La novela se presenta el jueves 4 de diciembre a las 8:00 p.m. en el Anfiteatro Chabuca Granda de la Feria del Libro Ricardo Palma (parque Kennedy, Miraflores), los presentadores serán: Fernando Ampuero y Jeremías Gamboa.

Sobre La línea en medio del cielo dice la contratapa:

“Un viejo que trabaja en una funeraria, un grupo de conspiradores que no se sabe si realmente son conspiradores, un médico que cuenta historias de desaparecidos antes de desaparecer él mismo y un tipo con una extraña colección de fotografías son algunos de los personajes que aparecen en esta breve e intensa novela que explora los límites entre la realidad y la ficción.

Con una prosa precisa y vibrante, La línea en medio del cielo es un apasionante viaje onírico que se desarrolla a través de sugerentes silencios, que cuenta muchas historias en medio de un trasfondo político que revela la posible ausencia de fronteras entre el mundo de la intimidad y el complejo mundo exterior.

La línea en medio del cielo es una novela que está llamada ocupar un merecido lugar de privilegio en el interesantísimo panorama de la nueva narrativa peruana, la cual nos permitirá conocer a un escritor de raza y riesgo como Francisco Ángeles”.

Francisco Ángeles (Lima, 1977). Estudió Literatura en la UNMSM. Ha publicado entrevistas, textos de ficción y de crítica literaria y de cine en distintos medios. Es coeditor de la revista virtual de literatura El Hablador y dirige el portal literario Porta9.

ESTE JUEVES 4 DE DICIEMBRE: POETAS EN VINILO I

CONTINÚA EL HOMENAJE A LA PAPA EN MADRID

Miércoles 03-12-08 a las 20:00 hrs. Gerardo Fernández, poeta peruano, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “El aliento del jabalí” al final del acto habrá un brindis de vino español.

Jueves 04-12-08 a las 20:00 hrs. Antonio Ruiz Pascual, poeta español, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “Perú en el roce de tus labios” con el acompañamiento musical del cantante peruano Martín Abozaglo, al final del acto habrá un brindis de vino español.

Miércoles 10-12-08 a las 20:00 hrs. Jessica Zorogastua Camacho, poeta peruana, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “Leyendas Apócrifas de amor y dolor” al final del acto habrá un brindis de vino español.

Jueves 11-12-08 a las 20:00 hrs. Wilfredo Mujica Contreras, poeta peruano leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “ANTrOLOGÍA” al final del acto habrá un brindis de vino español.

Lunes 15-12-08 a las 20:00 hrs. Nora Alarcón, poeta peruana, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “Alas de soledad” al final del acto habrá un brindis de vino español

Martes 16-12-08 a las 20:00 hrs. Juan José Soto, poeta peruano, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “Airado verbo” al final del acto habrá un brindis de vino español

Miércoles 17-12-08 a las 20:00 hrs. Aureliano Cañadas Fernández, poeta español, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “Menos nuestro dolor” al final del acto habrá un brindis de vino español.

Jueves 18 12-08 a las 20 hrs. María Sangüesa García, poeta marroquí, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro “La piel del viento” al final del acto habrá un brindis de vino español.

Lunes 22-12-08 a las 20 hrs. Gabriel Ávila González, poeta chileno, leerá un poema dedicado a la papa y a continuación leerá de su libro al final del acto habrá un brindis de vino español.

Martes 23-12-08 a las 20 hrs. “Conferencia y degustación sobre la papa” a cargo de Sara Diestro, experta en cooperación y desarrollo que nos introducirá en la historia social de la papa; León Carrillo, metre del Restaurante Peruano Inti de Oro que nos hablará de la importancia de la papa en la gastronomía. Al final del acto se harán entregas de los certificados a todas las empresas y auspiciadores que han participado en este evento.

Recuerdo del poeta Hernando Núñez (1943-1983) por Julio Nelson

Conocí a Hernando en el verano de 1965, en casa de Toño Cisneros, y con el tiempo se convertiría en el mejor amigo que tuve en esta vida. Aquella noche en casa de Toño bebimos y conversamos largo- Lo que me llamó más la atención de él fue su conversación reflexiva, conceptuosa. Exenta de toda frivolisas. La gravedad y el rigor eran los rasgos esenciales de su espíritu. Recuerdo que por aquel tiempo había sido reestrenada "Zorba el griego". Como la primera vez, fue recibida con beneplácito por la mayoría y con condescendencia por los más severos; pero Hernando contestó tranquilamente "Yo soy antizorbiano", cuando le pidieron su opinión sobre el dionisiaco personaje de Nikos Kazantzakis.

Había estudiado Antropología y cursado unos años de pintura en Bellas Artes. Y tenido como profesor de Antropología a José María Arguedas; juntos habían llevado a cabo una investigación sobre mitos andinos en la sierra Sur. En ese trabajo, Hernando, que hablaba perfectamente el quechua, recogió el mito de Inkarri, según el cual el cuerpo desmembrado del Inka se reintegra y crece, subrepticiamente, en la Casa de Pizarro. Sabía que los mitos son sueños colectivos de los pueblos y por eso los que recogió en aquella experiencia con Arguedas lo impactaron profundamente. Lo cual, ligado a su identificación con el pensamiento de Mariátegui, lo llevaron a creer de todo corazón que solamente el socialismo redimiría a la cordillera de los Andes.

El post grado que cursó en La Sorbona afiló su convicción. Y escribió ensayos sobre el mundo de los Andes. Pero, como ocurre con algunos talentos, era reacio a la edición y la publicidad. Nadie conoce la suerte de aquellos trabajos. Viajamos a la Embajada cubana en París, en agosto de 1967, y recorrimos, asombrados, la isla. Cooperativas agrarias, escuelas, fábricas, hospitales, etc. Y el sugestivo paisaje tropical. Hernando había llevado sus acuarelas y colores de pastel y pintó mucho. A su retorno a París lo regaló todo entre los estudiantes latinoamericanos y franceses. Creo que se quedó sin ninguno de sus bellos trabajos.

Pero Hernando, vasto como un renacentista, también escribía poesía. En la infinita biblioteca de su padre había conocido la poesía universal, pero particularmente la inglesa y norteamericana; sobre todo los versos de W.B. Yeats y T. S. Eliot. Felizmente la familia pudo retener una parte de su producción poética. Y hela aquí presentada por su hermano Rodrigo. La poesía de Hernando ostenta unas características que es preciso destacar. No es brillante, sino enjundiosa como la de Yeats. Y como la de Eliot, está confeccionada en el lenguaje cotidiano para trasmitirnos con arte sutil ideas profundas. Y que da una clara visión de unos de los espíritus más importantes de la generación del 60, fallecido antes de cumplir los 40 años."

Más sobre Hernando Núñez: http://lospoemasdehernandonunez.blogspot.com

HOY FINALIZA EL CICLO DE POESÍA JOVEN “LOS POETAS EN EL PATIO DE LETRAS”

Con un cierre musical y un brindis denominado “el trago de la poesía” se dará por clausurado este evento hoy 2 de diciembre.

Desde fines de octubre, en la Casona de San Marcos, los días martes estuvieron destinados a la poesía. Finalmente, el 2 de diciembre es la sétima fecha y clausura del ciclo “Los poetas en el Patio de Letras”. En este evento, que reunió a destacados vates de la llamada “generación del 2000”, participaron: Víctor Ruiz, Diego Lazarte, Alessandra Tenorio, Paul Guillén, Lucho Zúñiga, Alex Morillo, Arianna Castañeda, Rafael García-Godos, Bruno Pólack, Giancarlo Huapaya, Pablo Salazar, entre otros. Cabe destacar que en cada una de las fechas se preparó una plaqueta con los poemas de los participantes.

En la última fecha se presentarán: Josefina Jiménez, Manuel Fernández y Miguel Ángel Malpartida. Para este día se ha preparado un programa especial que incluye la participación de la Banda de San Marcos, que promete un fin de fiesta musical y un gran brindis, que ha sido denominado “el trago de la poesía”.

La clausura de este ciclo se llevará a cabo a las 7:00 p.m. en la Sala de Lectura “Alberto Flores Galindo” de la Biblioteca España de las Artes del Centro Cultural de San Marcos – La Casona (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario). El ingreso es libre.

En la fotografía: Miguel Ángel Malpartida, uno de los mejores poetas post-2000