FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA EL PATIO AZUL

19 al 22 de octubre

Cajamarca 2006


Muy pronto Cajamarca vuelve a ser la sede del festival más importante de la poesía en el Perú. El V Festival Internacional de Poesía - El Patio Azul, organizado por la asociación cultural Antares Artes y Letras , dedicará intensas actividades a esta significativa ‘fiesta de la palabra’, en la que voces poéticas peruanas y del exterior, se alternarán del jueves 19 al domingo 22 de octubre en los principales auditorios de esa ciudad.

La primera edición de este evento de las letras se dio en el 2001, gracias a la iniciativa de Alberto Benavides Ganoza, filósofo, poeta y gestor de Antares, con el fin de promover la cultura y despertar el interés por la poesía en Cajamarca, eligiéndose esa ciudad como sede debido a su atractivo histórico: fue el primer lugar donde ocurrió el encuentro de dos culturas –la española y la incaica y se inició el mestizaje.

Este evento tiene como su par más conocido en Latinoamérica al Festival de Poesía de Medellín, del cual Alberto tomó la idea original apostando por que Cajamarca cobre mayor prestancia a través de su festival, tal como sucede con la cuidad colombiana. Año a año el festival cajamarquino ha ido cobrando mayor interés de los pobladores, logrando congregar a cerca de mil personas durante los cuatro días que dura dicho festival.

Para esta quinta edición, el Patio Azul 2006 tendremos como invitados internacionales a los vates colombianos Jaime Londoño (a) ‘Federico Cóndor’ y Carlos Flaminio Rivera, y a Juan Diego Tamayo, Miembro de la comisión organizadora del Festival Internacional de Poesía de Medellín, así como al poeta chileno Omar Lara.

Entre las voces nacionales participaran por Lima, José Watanabe y Rossella Di Paolo quienes intervendrán vía teleconferencia. También concurrirán Arturo Corcuera , Lino Bolaños, Alberto Benavides, Fernando Pomareda, Víctor Ruiz y Álvaro Lasso; por Trujillo Roger Neyra, David Novoa y Franco Castañeda (Sumas Voces); por Chiclayo Joel Quiróz; por Piura Dimas Arrieta ; por Ayacucho Obed Villavicencio y Martín Horta por Cuzco. Mientras que por Cajamarca asisten Alfredo Alcalde, Bethoven Medina , Edgar Malaver, Guilmer Huayán, Guillermo Torres, Jack Farfán, Jaime Abanto, Jorge Lombarda, Juvenal Vilela, Manuel Rodríguez , Paul Mendoza y William Guillén (Patio Azul), el grupo Caxa integrado por César Castillo , Segundo Bustamante, Lany Gozalo, Jimmy Chávez, Shirley Azabache y Francisco Vigo. Asimismo Socorro Barrantes , Waldo León, Antonio Goicochea, Rafael Gil , Erika Almenara y por la Academia Regional de la Lengua Quechua Segundo Malimba y Dolores Ayay. Por Ica participan César Panduro, Magali Salazar, Navale Quiróz y Juan Montoya Martínez.

De la misma forma, para dar mayor realce al V Festival Internacional de Poesía, contaremos con la participación del grupo teatral Algovipasar, la canta autora Noemí López y la guitarra de Chalo Villanueva, el grupo musical Purumpa.

Los días previos, el festival será anunciado a través de un camioncito que recorrerá las principales calles y plazas de la ciudad acondicionado como estrado para que poetas y actores e invitados compartan sus creaciones poéticas con el pueblo cajamarquino.

El Festival se realizará del 19 al 22 de octubre en el Complejo Monumental de Belén sede del Instituto Nacional de Cultura de Cajamarca y en espacios abiertos como la Plaza de Armas, la Plazoleta de San Pedro, la Plaza Amalia Puga , el Pasaje Atahualpa, entre otros. Así también se usará como escenario el bosque de piedra del Cumbemayo.

Esta memorable ‘fiesta de la palabra’ es posible gracias al auspicio de las empresas Yanacocha, Buenaventura, BISA Ingenieros, Embajada Francesa, Universidad Ricardo Palma , Unión Latina, Instituto Nacional de Cultura de Cajamarca, Municipalidad de Cajamarca , Universidad Nacional de Cajamarca, Fundación Telefónica, Ángeles Minería y Construcción, Transportes Cruz del Sur , Hotel El Ingenio, Hostal El Patio.

Invocamos a los medios de comunicación cajamarquinos para que se involucren, participando activamente en la promoción del V Festival Internacional de Poesía “El Patio Azul”

Mayores informes

ANTARES artes & letras, Pasaje Atahualpa 643 –Cajamarca, teléfono 076-36-6465 / Paseo de la República 5864 Miraflores, Lima, teléfono 444-3672

En la fotografía Alberto Benavides creador del festival

Una visita a Guillermo Chirinos Cúneo por Víctor Coral

Ayer, en reunión privada con unos amigos íntimos, mi fidelísimo amigo el narrador Max Palacios me reveló –entre otras cosas mucho más delicadas que a su tiempo tendrán vida escritural- que Rubén Quiroz había publicado El idiota del Apocalipsis, notable poemario del malogrado poeta Chirinos Cúneo.

Esto me trae a la memoria una visita que le hicimos al poeta con un trío de amigos, y un inquisidor periodista de El Peruano, allá por los primeros años de la década de los noventa.
Yo estaba bebiendo unas cervezas en el Queirolo con Juan Ramírez Ruiz y Domingo de Ramos cuando, de súbito, se apareció este periodista queriendo invitarme unos tragos. Conversamos en un aparte, y me confesó su voluntad de hacerle un reportaje al entonces como ahora olvidado vate chalaco. Como yo sabía dónde vivía, me invitaba a participar del entuerto periodístico.

Quedamos en ir a la casa de Guillermo Chirinos Cúneo en La Perla al día siguiente, un sábado de radiante belleza. Nos embarcamos ese día en un taxi Gustavo Montoya Rivas, Josemári Recalde, Bruno Broyd, el periodista, y yo, picados todos por saber en qué estado estaba el autor de aquel contundente libro.

Fuimos recibidos con entusiasmo puro por el poeta, en su casa típica de esa clase media honrada que entonces todavía existía. Su rostro estaba tasajeado por el tiempo y los sucesos, pero su cuerpo, entonces enjuto, revelaba que alguna vez había habido fortaleza física ahí. La barba crecida y la voz ralamente estentórea entre que intimidaban y confortaban.
Pude intuir que posiblemente años antes el poeta había sido muy inteligente, y que entonces le quedaban vestigios, símbolos deteriorados de una percepción poderosa de lo real.

Hablamos toda una tarde aquella vez. Bebimos ron (su madre se oponía vivamente a esto pues el poeta estaba en manos de un negociante psíquico que le había cambiado sus antiguos y sanos vicios –excusad la contradicción- por la ingesta de pepas y visitas tan frecuentes como inútiles, según él nos confesó), le llevamos poemas escritos a máquina que él recibió con respeto –recuerdo uno especialmente rimbobante de Broyd-, y finalmente salimos a la calle a compartir un sunset.

Al regresar para despedirnos de la madre, muy de noche, Chirinos Cúneo entró a su habitación y luego de rebuscar un buen rato, salió con una suerte de costalillo de yute con cientos de papeles. Eran sus poemas inéditos, aquellos que no habían entrado a su único libro publicado o que había producido después.

Como si partiera una enorme hogaza de pan, el poeta nos entregó en las manos unos cien o doscientos poemas a cada uno, escritos a máquina y algunos de ellos acompañados de dibujos tan perturbadores como los propios poemas. Recuerdo que Montoya le dijo, muy sorprendido: “Guillermo, ¿y si se pierden?”. El poeta pareció pensar un breve momento, y contestó para todos: “Llévenlos nomás; nada se pierde”.

Aquella fue la primera y la última vez que vi al autor de estos versos:

Frente a la ciudad,
Frente al mundo,
La madre bella ha parido un payaso irrisorio pero azul.
¡Maldito coito amarillo!

Todo el regreso estuve pensando en qué había querido decir Chirinos Cúneo con eso de que “nada se pierde”. Tal vez que lo que se pierde, cualquiera sea su valor, tenía que perderse, o, como había dicho Pound, que lo que bien amas permanece, así se pierda físicamente.

Aquella madrugada, ya en Quilca, continuamos bebiendo, y Josemári leyó en voz alta gran parte de los poemas que le tocaron (creo que eran los mejores). Escuchamos todos en silencio los poemas. Fue hermoso, hermético y muy serio. Se los aseguro.

Tomado de http://luzdelimbo.blogspot.com/

¿Sueño o realidad? ¿Vigilia o pesadilla?

LOS ESTEROS DEL IBERÁ: UN RELATO ECOLÓGICO

Ensayo-ficción de Martín Alvarenga

Cuando uno es presa de una obsesión, de la cual no puede desprenderse, termina soñando o teniendo una pesadilla. Lo curioso es que primero vino el sueño y, luego de un par de días, quedé atrapado en esa forma del sueño que se aproxima al terror: la pesadilla.

En el mundo del sueño, me encontré leyendo el diario con un titular insólito: CONVOCAN A CONSULTA POPULAR POR EL IBERÁ, en el sentido de que los comprovincianos se pronunciaran por sí o por no en cuanto a la privatización a extranjeros de lo que fueran, en su momento, tierras fiscales.
Sinceramente me asombró esa actitud de algunos actores sociales, por no encontrarle el fundamento a la cuestión. No creo que haya que hacer una consulta ciudadana para saber que mi casa es mi casa; recabar públicamente si la tortura es o no lícita, humana o inhumana; si es o no legal el tabú del incesto; si el cielo es el cielo y si la tierra es la tierra. Quizás mi ingenuidad crónica me haya hecho pensar que desde un marco referencial acotado en lo jurídico, un tema tan delicado como la soberanía no admitía discusión.
Estaba leyendo en un bar y alguien me dijo:
- Che, estamos bien. Se va a hacer nomás una consulta popular.
- Ah, qué bueno - respondí, presintiendo que mi disenso sería inútil.
El tipo se fue y yo pensé:
- ¿Acaso el contrato social que es la constitución, no contempla taxativamente estos casos, a través de la justicia y de su ensambladura con los demás poderes?
Mientras cavilaba sobre el tema, llegó al bar un abogado amigo mío y le hice la pregunta que me atormentaba; justo cuando él me iba a responder, cometí el error involuntario de despertarme.

A los dos días, me despeñé al fondo de ese remolino bordeado de pánico que se llama pesadilla.
Iba de mañana por la calle principal de la ciudad, en eso un amigo me detiene y me pregunta:
- ¿No te enteraste lo que pasó?
- No - afirmé en tono inquisitivo -. No, decime de una vez - exigí con impaciencia.
- Ayer regresaron del Iberá unos turistas argentinos, de la zona de Cuyo, y me comentaron consternados algo que aún no termino de creer. Fueron a conocer el Iberá - prosiguió - y se encontraron con un desierto totalmente seco, sin agua, sin vegetación, sin animales. Dicen que los lugareños andaban como extraviados. Uno de los turistas le preguntó a un anciano: "¿Qué es lo que pasa, abuelo?". El abuelo le contestó: "Pasa que los gringos del norte se lo llevaron todo".
De pronto un cambio súbito en el escenario de la calle. Gente y más gente que desborda la peatonal y se dirige hacia el puerto. Seguimos con mi amigo la marea humana hasta llegar a destino. Con mucho esfuerzo alcanzamos la ribera, apoyándonos al sector de la baranda que está a la altura la calle Rioja. Allí estaba el Paraná, muerto, disecado, con su cauce absolutamente vacío, escuchando la protesta de la gente a través de un vocerío de insultos que se diseminaba por toda la ciudad.
Por la tarde, enciendo el televisor, y me entero por un canal de cable que del Río Uruguay (bellamente denominado el Río de los Pájaros) quedaba un hilito de agua casi invisible.
Apago el televisor envuelto en una depresión que me hace apretar los puños y los dientes.
Tengo sed. Voy a la cocina, tomo un vaso de la mesada, abro la canilla y ella me dice silenciosamente: "Señor, el agua me pidió que le comentara que, por un largo tiempo, estaría ausente por razones de fuerza mayor". Agradecí a la canilla su gentileza por haberme transmitido el mensaje y me dirigí al patio, a buscar el aire que me estaba faltando
En la oportunidad, desperté cuando tenía que despertar, con el júbilo de que mi experiencia era sólo una pesadilla; es decir que sólo se trataba de una inquietante y mera ficción.
Devuelto a la realidad, ese día, como todos los días, debía atravesar el infierno para llegar al paraíso.

Iberá, océano de alucinaciones y reserva del Paraíso,
Agua Brillante de Corrientes, Argentina, el Universo, 02/10/06.

PREMIO PANORAMA CAJAMARQUINO FUE OTORGADO AL POETA KIKE ROBLES

ACTA DE RESULTADOS DEL PRIMER CONCURSO
DE POESIA: PREMIO "PANORAMA CAJAMARQUINO"
EN HOMENAJE A MANUEL IBÁÑEZ ROSSAZA


En la ciudad de Cajamarca, a primero de octubre de 2006, en las instalaciones del diario "Panorama", Diario Oficial de Cajamarca, siendo las cinco de la tarde, se reunieron los miembros del jurado del concurso de poesía "Premio Panorama Cajamarquino" en homenaje a don "Manuel Ibáñez Rossaza" conformados por: Señora Socorro Barrantes Zurita, en representación de la APECAJ, poetisa cajamarquina de reconocida trayectoria nacional, ex directora de la Biblioteca Municipal de Cajamarca, presidenta de la Asociación de Poetas y Escritores de Cajamarca; El representante del I.S.P. Hermano Victorino Elorz Goicoechea, profesor: Guillermo Torres Ruiz, reconocido escritor y poeta, autor de varios libros de poesía, presidente del círculo literario "Gravilla", Vicepresidente de la Asociación de Poetas y escritores de Cajamarca, Señor: Jaime Abanto Padilla en representación del diario "Panorama", Miembro de La Casa del Poeta del Perú, de la Asociación de poetas y escritores de Cajamarca, Director del Centro Cultural "El Patio Azul". Luego de una minuciosa lectura de los trabajos poéticos presentados se hicieron las deliberaciones en las que se tomaron en cuenta la arquitectura poética, estilística y estructura literaria de las obras presentadas donde se tuvieron los siguientes resultados:

PRIMER PREMIO: Al poemario: "Entre ventanas y luces apagadas", cuyo autor se presenta bajo el seudónimo "Irina y Gilgamesh el inmortal" por la transfiguración en términos poéticos, lograda con economía y excelencia estética. Al abrir el sobre con los datos personales correspondientes al seudónimo que firmó el trabajo, pertenecía a Don Luis Enrique Robles Prieto.
SEGUNDO PREMIO: Al poemario: "Ser es Tiempo", cuyo autor se presenta con el seudónimo "Silencio"; por la calidad poética en el conjunto de poemas, la pureza en la arquitectura de los versos consolidando unidad temática en un poemario muy bien logrado. Al abrir el sobre con los datos personales se obtuvo que pertenecía a Don: Carlos Benjamín Huamán Castote.
TERCER PUESTO: Al poemario: "Aguacero nocturno sobre piedra azul" correspondiente al seudónimo "Escriba egipcio", perteneciente a: Einar Pereira Salas; por la estructura elaborada con elementos regionales e indigenistas tan bien logrados en una obra que trasmite fuerza y versolibrismo estético.
Del mismo modo el jurado Calificador consideró propicio entregar menciones honrosas a tres trabajos de importancia literaria y notable poética:
PRIMERA MENCIÓN HONROSA: Otorgada al poemario "Criador de pilotos" perteneciente a "Martín Rice" cuya identidad es la de Alan Ybrahim Luna Rodríguez.
SEGUNDA MENCIÓN HONROSA: Al poemario: "Los pétalos de Guadalupe" correspondiente al seudónimo "Saul" perteneciente a Carlos Miguel Fuller Huanuire.

TERCERA MENCIÓN HONROSA: Al poemario: "En memoria de Ifigenia" con el seudónimo "Eku" perteneciente a: María Elena Barrenechea Ariza.

El jurado calificador tuvo además la apreciación crítica de varios poetas de APECAJ, quienes participaron con sus opiniones en cuanto a la forma y estructura de los poemarios presentados. Del mismo modo felicita a los demás participantes cuya cantidad de obras superó todas las expectativas ya que llegaron trabajos de varios puntos del país y del interior del departamento.
Los premios serán entregados el día 5 de octubre a las 7:30 de la noche en la sala Layzón del INC Cajamarca, donde se contará con la presencia de la Srta. Paola Ibáñez Díaz, hija del reconocido poeta Manuel Ibáñez Rossaza, jurado calificador y representantes de la Asociación de Poetas y escritores de Cajamarca, del Instituto Nacional de Cultura y del Diario "Panorama".
El jurado calificador agradece la participación de aquellas personas que hicieron llegar sus trabajos al concurso y los insta a presentarse en nuevas convocatorias.

Panorama Cajamarquino, renueva su compromiso de seguir contribuyendo con la cultura y agradece la masiva participación de esta convocatoria.

Cajamarca 01 de octubre de 2006

En la ilustración el poeta Manuel Ibáñez Rossaza

Roberto Matta Echaurren: un poeta desconocido por Benedicto González Vargas

Hace pocos días atrás, en su edición 206 del 18 de agosto pasado(1), Gonzalo Contreras a través de la Revista de Libros de El Mercurio presentó al público chileno una primicia de impacto mundial: a fin de año aparecerá un nuevo tomo de la antología Poesía chilena desclasificada, y en ella aparecerá una serie de poemas de nuestro muy universal Roberto Matta.

Pintor notable, que hizo casi toda su carrera plástica y su fama en Europa, Chile siempre lo vio a la distancia y sólo en contadas ocasiones tuvimos la oportunidad de tenerlo cerca. Felizmente, tras el retorno de la democracia, en el año 1990, se le concedió el Premio Nacional de Arte, algo que su fama universal reclamaba demasiado en nuestra conciencia nacional y era menester resolver pronto, puesto que nuestros premios nacionales, sólo pueden otorgarse en vida.

Dicen los que saben —y yo lo repito de ellos— que los escritores chilenos conocían la poesía de Matta, pero no la tomaban en serio, seguramente porque el propio pintor no se consideraba a sí mismo como un poeta, pese a que alguna vez publicó unos versos suyos en italiano y francés, en revista de escasa circulación. Hombre de ideas claras y de verbo recio, no ocultó intereses y posturas políticas en sus versos, Contreras —el autor del artículo que comento—, recuerda los siguientes, escrito en Francia cuando en nuestra América las dictaduras militares eran casi el único paisaje político existente:

“Recado para los militares latinoamericanos,
degenerados generales
que por lo general generan
puras degeneraciones”

Imposible decirlo de manera más franca y directa. Impresionante en su sencillez, poderoso y notable ejemplo de aliteración y denuncia. Cuesta creer que hasta hoy permanezca inédito.

Hay quienes vinculan su expresión a una poesía más telúrica y folclórica, de potente raigambre popular entroncada con la tradición y a la altura de Víctor Jara, Patricio Manns o Violeta Parra. Sin embargo, producto de su escandalosa creatividad va inventando no sólo imágenes (no debemos olvidar que es gran pintor), sino también nuevas palabras(2).

Si hemos de creer en la historia de Matta debemos estar ciertos de que no tuvo afanes literarios, que no buscó convertirse en poeta y que, por lo tanto, sus versos son reflejo honesto y sincero de su intimidad, pero una detención consciente en ellos no puede menos que obligar a cualquier antologador e investigador de la literatura a integrarlo con honores a la enorme galería de lo mejor de nuestras letras. Refinado artista de vanguardias que es capaz de alzar el vuelo de la creatividad desde el alma popular de su Patria.

Quienes amamos el arte y especialmente el arte de la palabra, esta magia que evoca, convoca y provoca, esta suerte de vicio impune, como más de alguien lo ha motejado por ahí, no podemos menos que agradecer a aquellos que nos han regalado estos versos que la vida quiso esconder por allí. Nos han devuelto a un ilustre poeta chileno desconocido. A un notable artista al que vimos siempre entre pinceles en las alturas del Olimpo surrealista pero que, ignorábamos, también ascendía a esas alturas por el camino de las plumas y los folios de papel.

Eduardo Carrasco (3) ha conservado para el patrimonio histórico y cultural (no sólo de Chile, sino que del mundo) varias de sus creaciones literarias en versos originales de su puño y letra. Los Oráculos de Pan pan pan fueron escritos a mediados de los 80 y coinciden con la serie de Quijotes de su obra.

Porque nos parece necesario destacar esta faceta desconocida del gran artista y porque nos parece justo agregar a su nombre ya no sólo el adjetivo de gran pintor, sino que además el de gran poeta, agradecemos a todos los que han hecho posible conocer esta obra.

De sus extraordinarios poemas, estos versos notables:

Los oráculos de Pan pan pan

El tiempo no pasa para un reloj.
Para un reloj, el tiempo no pasa.

Desengañar la lengua es desatarla.

Con la imaginación del fuego
en el corazón humano los encuentros se transforman
en descubrimientos.

Sistemanar bien
en las manos de cada día
normándose en hornos
donde el yo se hace pan.

Pan:
escojo decir Pan
porque encierra el aplauso
al ruiseñor rocío
y la mejor vidriera
con el ritmo de
las naturalezas.

Los hombres aman a las mujeres porque se parecen al mar.

Angelicante ciencia,
cueva de abrazos donde el entendimiento entenderá
que es científico el caballo que abrocha claveles entre los hombres
en vez de alfombras y murmullos entre las estrellas.

Desterrarse en un entierro.

Lo irracional es racional porque ambiciona ambas ambiciones.

Para mudar las cosas
y dar crédito a tu trabajo
de hacerte una mejorada posada sin estrechez
no basta cambiar tu histórica luz interior,
centro de extranjeras amenazas:
debes andar sin comillas, en la simplicidad de todos,
como si fueras un punto.

Están viviendo un neolítico
en el que se va descubriendo nuestra naturaleza
como un terremoto que se ha roto la lengua.
La naturaleza nos parece que no se parece a lo real
que se aparece en lo que oímos de la vida,
y esta crisis hecatomba diluvios
y alrededor todo se metamorfea en todo.

Arte es inventarse con las propias palabras
aunque esto parezca una grosería
entre calmados calmadosos.
Contra su calma: el imprevisto.

Que el amor propio
ame el carácter y la persona del ser amado
y no sólo su desnudez bajando las escaleras
desvestida de reina
y rodeada de retratos de familia.

El alma es una olla
donde se cuecen los alimentos de nuestro entusiasmo
y con éste
crece abrazado y entregado el corazón.
Para que este corazón no desate nieves
sino un sol templado y un laurel de hojas
en el alma de la olla del alma
como en el hoyo de la guitarra
debe nacer la música que venza los infiernos
Así,
el puchero que el alma cocina
será sabrosa luz.

Vivir para aumentarnos,
para aumentar nuestro humanismo hasta que sea crónico.



Notas

1. Lamentablemente para nosotros, El Mercurio sólo muestra en su página web las últimas siete ediciones de su diario. Para acceder al archivo de números anteriores, hay que ser suscriptor del diario.
2.Dice Gonzalo Contreras que el vocablo “angelicante” es creación suya.
3.Ex integrante del grupo Quilapayún.

Tomado de http://www.letralia.com

Premio Nóbel Alternativo de la Paz 2006 al Festival Internacional de Poesía de Medellín

La Fundación Right Livelihood Award con sede en Estocolmo ha comunicado oficialmente el 28 de septiembre, que un jurado compuesto por diez personalidades internacionales, tomó la decisión de otorgar el Premio Nóbel Alternativo de la Paz en 2006 al Festival Internacional de Poesía de Medellín, “en reconocimiento al coraje y a la esperanza en tiempos de desesperación” entre 73 candidatos de 40 naciones, activistas por la verdad, la paz y la justicia social.

El jurado ha sustentado su determinación de conceder este premio mundial de la paz al Festival Internacional de Poesía de Medellín en el presente año “por probar que la creatividad, la belleza, la libre expresión y la comunidad pueden florecer y superar incluso los temores más profundamente afianzados, así como la violencia”.

El Premio Nóbel Alternativo de la Paz será entregado al director y a representantes del Festival Internacional de Poesía de Medellín, el 8 de diciembre próximo en ceremonia que se celebrará en el Parlamento de Suecia.

Al respecto los organizadores del Festival Internacional de Poesía de Medellín deseamos manifestar nuestro orgullo legítimo y nuestra alegría por el otorgamiento del Premio Nóbel Alternativo de la Paz a nuestra organización, que constituye intrínsecamente un reconocimiento magno a la valerosa juventud colombiana, que ama apasionadamente la vida y la poesía, y que ha colmado los escenarios del Festival año tras año con el deseo ferviente de contribuir a crear una nueva vida y realizar en un país renacido el sueño inmemorial de la poesía, de la libertad y de la justicia social cumplida, y es un premio sobre todo a la lucha prolongada del pueblo colombiano por una paz justa y negociada, para poner fin a una cruenta y costosa guerra de 40 años.

El Premio Nóbel Alternativo de la Paz 2006 concedido de esta manera es un reconocimiento al papel histórico de la poesía y del espíritu, en oposición a la cultura de la muerte que tiene su origen en las autoritarias esferas del poder nacional y trasnacional. El Premio Nóbel Alternativo de la Paz 2006 al Festival Internacional de Poesía de Medellín, es un abrazo a los incansables luchadores populares, a los tres millones de desplazados y a los miles de mártires del genocidio político que ha padecido la sociedad colombiana, actualmente una sociedad militarizada y paramilitarizada, donde se violan cotidianamente los derechos humanos, sociales, económicos y culturales del pueblo.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín convoca a los poetas, artistas y creadores de nuestro tiempo, para converger con los pueblos del mundo en una lucha compartida sobre la tierra hasta alcanzar una nueva humanidad, sin guerras expoliadoras ni injusticia social, como expresión del sueño antiguo y nuevo de la especie humana.

Fernando Rendón

DirectorFestival Internacional de Poesía de Medellín

LA IRREVERSIBLE DIFERENCIA EN JACQUES DERRIDA POR OSWALDO ROSES

La "estructura" es para Jacques Derrida un organismo no completamente ontológico sino presente, funcional. Ésta va naciendo junto a la cultura, junto al lenguaje, junto al desarrollo social de los seres humanos y, desde fuera, no es posible determinar el momento preciso, pues, tal complejidad supone una creación en parte deslindada entre la relación ser humano-naturaleza. Digamos que la "estructura" obedece a un "centro" de utilidad epistemológica o referencial pero, al mismo tiempo, no evita ni puede evitar las infinitas transformaciones posibles de los conceptos que derivan al acontecimiento desde el cual se mira, se mira aún con una nostalgia de ideal o de mito el "centro de la totalidad" de la "estructura", que no es sino una equivalencia a la realidad fluyente.

Así pues, un acontecimiento y otro se encuentran encima -de una forma irreversible- de todas las conformaciones -transformaciones- dadas, encima para seguir un mismo "juego" de desprendimiento aunque, a su vez, de "redoblamiento" referencial ("las transformaciones quedan cogidas en una historia del sentido cuyo origen siempre puede despertarse en forma de la presencia").

Ante esta ausencia de "origen" concreto, de falta de fijación de lo que se desarrolla, Derrida se posiciona escéptico considerando prejuzgadamente que los conceptos debieran estar inmóviles para "alumbrar" ese origen, esa identidad que para él -en un último término- es inalcanzable. El prejuicio deviene ora por la influencia de Nietzsche, ora por la influencia de Heidegger -mayormente-; en uno los conceptos de verdad se sustituyen por los de "juego interpretativo" (1), en otro se destruyen -por una egolatría existencialista- ontológicamente.

Al signo anarquizante le transfiere la causa de esta desvirtuación -según él- del conocimiento; puesto que el signo significante se remite a su significado diferente y, así, no puede superar la oposición entre lo sensible y lo inteligible. Éste se presenta como el gran problema, el no lograr borrar la diferencia entre significante y significado (Derrida inventa el gran obstáculo del lenguaje), o sea, en el fondo la diferencia entre naturaleza y cultura. Por analogía discursiva "su" prejuicio nace ahí, en que la naturaleza-cultura ya no puede ser una "estructura", sino que es lo que él "elucubra", lo que a él le "conviene" filosóficamente, obsesivamente el hecho cultural.

Dicho eso, ahora bien, el hecho cultural -que para esto sí conceptúa- ¿dónde está?, ¿en un mundo?, ¿en este mundo?, ¿en qué mundo? Se puede afirmar sin duda que se refiere a este mundo, que está hecho aquí, en esto que llamamos mundo en general, lo que corresponde a decir sin titubeos en esta realidad o. en esta naturaleza. Sí, es una ya evolucionada relación ser humano-naturaleza la cultura y, por tanto, el lenguaje "espontáneamente" lo corrobora; de ahí que éste sea libre, emanando siempre de ese hecho-relación y, ¿cómo no?, adaptándose a todos los "nuevos" acontecimientos.

Cierto es que, por este camino, el lenguaje es una conformación inteligible -un orden por sí mismo-, pero siempre inferida por una suma de conocimientos, o sea, inferida por cierta maduración de la experiencia del ser humano con y en su entorno.

Por eso el lenguaje no, no nace "al lado" -como compañero o amigo- de la realidad "inventándola", jugando a "crear" realidad -como un dios- o interpretándola, no, sino -desde un principio e inevitablemente- conforme a la realidad, viviéndola; por lo que la realidad más bien "interpreta" al lenguaje al ser ella quien de verdad lo protagoniza o lo vive o lo deriva, sobre la base evidente de que está la realidad "antes" del lenguaje y ella y sólo ella, digamos, lo permite.

Por supuesto, existe esa condición y sobreexiste además un progreso innegablemente en ella misma en tanto que el lenguaje no conoce, el lenguaje no vive, el lenguaje no experimenta nada (2) -el lenguaje no se va de paseo-. De hecho el lenguaje podría interpretar si se adaptara a un guión original o a una referencia "fija" o estable -porque se interpreta sobre lo que "ya" se encuentra determinado o hecho-, pero no es así.

Lo que sí es o existe es que el lenguaje evoluciona al par o con la realidad, luego es inmanente a ella considerando asimismo que en ella "está" el ser humano. En este sentido, se interpreta lo que es esquivable -lo que sí o no con voluntad se puede interpretar-; y tal hecho no ocurre con la vida pese a quien pese puesto que, la vida, es una acción fehaciente el vivir la realidad, un estar en ella, un ser ella misma -más claramente-. Derrida -con respecto a lo que aprobó Lévi-Strauss- habla de la vida como si fuese una exclusión del hecho esencial, como si fuese un dilema naturaleza-cultura que sólo consigue, en efecto, disociar los elementos que la esencializan, infravalorando el mismo soporte gnoseológico, el que "reconoce" que la vida es conocimiento se tire por donde se tire y, en coherencia, cultura, pura cultura o modelo de una organización natural -o que ha de partir y sobrellevar lo natural.

Bien, los conceptos no emulan sino lo que se vive; los conceptos "viven" y por ser "más vida" justifican a corto o largo plazo un cambio o una adaptación ineludible, pues, tienen por obligado que conformar o actualizar más conocimientos o mejores conocimientos debido a o por razón de que no son logotipos sobre algo que se encuentra plenamente dado, no son guiones en los cuales lo vivido ya está hecho, señalado o preestablecido por un desenlace.Un concepto, eso, es una expresión vital -no inerte- que cuenta con que es vital de un modo extendido y no se proyecta él mismo como un ente interreal, únicamente lo proyecta la realidad -desde un principio-; por lo tanto "beber" y "bebida", entrambos, son elementos o componentes de una acción vital ya se digan de una forma o ya se digan de otra, pero existen "evolutivamente" con una adquisición de un nivel de conciencia.

También habló Derrida del método con "escepticismo", luego conceptuaba sin darse cuenta una acción vital de la cual se engendraba su pensamiento o filosofía, es decir, reconocía ni más ni menos ese concepto como insoslayable, como existencial; no obstante, lo extrapoló a otra concepción vital, a la del "ser es diferencia", advertencia que conllevaba o implicaba una conciencia -en suma- de la realidad.

Desde luego, quizás el principal error de Derrida haya consistido en eso, en esa manida u obsesiva búsqueda hacia atrás en su afán por estructurar de igual manera -haciendo tabla rasa- lo que antes se determinaba como más primario para el ser humano y lo que "ahora" es en complejidad o es en una natural complejidad.

Sí, cierto es que todo signo ha tendido hacia una sobreabundancia de significados; lo que ocurre es que es un hecho natural con la misma naturalidad que los seres vivos han tendido hacia la hibridación (las primeras células comportaban un significado que nunca "ahora" podrán comportar, porque la realidad "de vida" es más compleja). Sí, el error estriba en acopiar conceptos para estructurarlos -o pretender estructurarlos- en una realidad que ha progresado, que "ahora" es distinta en gran parte. Claro, esto no excluye al concepto ni lo niega, sino al forzado acomodo racional que se pretende.

Y este error reiterado así lo muestra contundentemente Lévi-Strauss:"Cualesquiera que hayan sido el momento y las circunstancias de su aparición en la escala de la vida animal, el lenguaje sólo ha podido nacer todo de una vez".

Ante esto es deducible cierta visión "mesiánica" o de abracadabra -algo imposible en la realidad- que revirtió en el hilvanado pensamiento estructuralista hasta nuestros días.

(1) Para interpretar primero ha de existir un guión original o un hecho ya delimitado para interpretar y, puesto que ese guión no existe de forma estable en la vida -en cuanto a su multitud de estados o circunstancias y condiciones de libertad que las varían-, el ser vivo "vive" la realidad.

(2) Siempre se interpreta lo que está al lado, lo que nos exige una guía a voluntad, una interpretación; en cambio la vida -y el conocimiento intrínseco en ella- se "vive", no es una exigencia, ni siquiera algo esquivable como lo es toda interpretación.