sol negro

El poeta peruano Miguel Ángel Zapata recibe el Premio Latino de Literatura 2011 que otorga el Instituto de Escritores Latinoamericanos de Nueva York

2012-01-26T10:47:00.000-08:00

LAWI- NOTA DE PRENSA, Enero 25, 2012

Miguel Ángel Zapata, poeta y critico peruano, profesor de la Universidad Hofstra, ha sido galardonado con el Premio Latino de Literatura 2011 en la categoría de Poesía por su libro Fragmentos de una manzana y otros poemas, publicado por la Biblioteca SIBILA / Fundación BBVA, una de las casas editoriales de mayor prestigio en España.

Patrocinado por el Instituto de Escritores Latinoamericanos de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, el Premio Latino de Literatura se otorga a los mejores libros de poesía y narrativa publicados durante cada año. En años anteriores, este premio ha sido otorgado a escritores como Oscar Hijuelos (ganador del premio Pulitzer), Ilan Stavans (Lewis-Sebring Professor en Amherst College), y Marjorie Agosin (profesora y escritora en el Wellesley College), entre otros.

Según el jurado, el libro de Miguel Ángel Zapata fue seleccionado como el ganador por "haber dotado a la poesía latinoamericana con un estilo más fresco y un imaginario que mezcla plenamente lo humano con la naturaleza y el espectro urbano”. El jurado también señala que el libro de Zapata "fue galardonado con el premio no sólo por ser poseedor de una voz prístina y única, sino también por practicar una poética que se caracteriza por una mezcla de registros múltiples, los cuales guardan un alto nivel de complejidad en su temática”.

Considerado como uno de los poetas más innovadores de su generación en el Perú y una de las voces poéticas más influyentes de los últimos diez años en América Latina, Miguel Ángel Zapata es el autor de varios libros de poesía y ensayos. Entre sus últimos trabajos publicados figuran los reconocidos: Escribir bajo el polvo (2000), El cielo que me escribe (2002), Moradas de la voz. Notas sobre poesía latinoamericana contemporánea (2002), Cuervos (2003), Un gorrión en la casa de los siete patios (edición bilingüe) (2005), Los canales de piedra. Antología mínima (2008), Ensayo sobre la rosa. Poesía selecta 1983-2008 (2010).

El Instituto de Escritores Latinoamericanos de Nueva York (Latin American Writers Institute)) fue fundado en 1987 y se dedica a la creación y promoción de la literatura latinoamericana en los Estados Unidos y el extranjero. Su misión es construir puentes entre los escritores de América Latina y académicos en los Estados Unidos con sus contrapartes en América Latina y otras partes del mundo. Lawi recibió en 1991 el "Premio de Excelencia en las Artes de Manhattan”.

Isaac Goldemberg
Profesor Distinguido de Humanidades, CUNY
Director, Instituto de Escritores Latinoamericanos

JOSÉ KOZER ESCRIBE SOBRE HISTORIA SECRETA Y LA TRANSFORMACIÓN DE LOS METALES DE PAUL GUILLÉN

2012-01-24T11:22:00.001-08:00

Ayer leí, y con cuánto gusto, tu Historia secreta, qué belleza todo: la publicación en sí, en esa hermosa edición de Lustra, y el contenido: hay un punto donde se dice: "los altos dones nos serán negados" y sonrío, dado que no te fueron negados. Los textos en sus secuencias van penetrando las cavernas oscuras del sentido y del espíritu, procurando lo imposible que es el entendimiento de lo imposible, y suscitan irrupciones de poesía constante: entran los textos y sus palabras en las vísceras, el magma, el subsuelo ulterior donde la Nada y la mentira de la esperanza se dan la mano, la mano descarnada y huesuda del contratiempo ulterior. Y no sólo está eso sino tu referencialidad, muy bien trabajada, por ejemplo, en la p. 37 con ciertos tonos y versos clásicos, San Juan, Garcilaso, eslabonándose. Hermoso final asimismo a base de César Moro, la negrura, la salvilla, el gusano, la verija y la pierna postiza culminan ahí.

Terminé anoche de leer también tu excelente La transformación de los metales, tan distinto de tu Historia secreta. Quizás un libro más "poético" con sus Vestales, sus Salmos de Marco Valerio, sus conjunciones de materiales soterrados que convocan al lector a una síntesis de presencias que acaban marcando ante el ojo atónito lector la presencia renovada y nada renovadora de la Muerte, el sótano de los hechos, la caverna del subsuelo, su función en nuestra psique, ahí tratando de ver "la clepsidra de tu madre/latir".

La mansión de las tinieblas: apuntes sobre La casa amarilla y Casa abandonada de Miguel Ángel Sanz Chung por Moisés Sánchez Franco

2012-01-22T23:48:00.000-08:00

La imaginación literaria ha creado casas abominables, verdaderas mansiones de lo abyecto, de la enfermedad, de la impotencia y de lo sórdido. Cortázar nos planteó, en “Casa tomada”, un hogar invadido en breves lapsos por presencias ignominiosas e innombrables. Borges, en El Aleph, gestó el hábitat del bestial y melancólico Asterión, un espacio con corredores ensangrentados, esquinas donde morían los gritos, pasajes iguales e infinitos; un escenario de muerte y redención. En el siglo XIX, Poe ideó la mansión Usher, una casa desvencijada y desolada, erigida sobre un lúgubre paisaje encapotado. Allí, el espantado narrador, amigo de Usher, comprueba la corrupción moral y física que posee a las personas y a la misma casa. El fin de Usher y de su legado implícitamente incestuoso es el fin de una mansión antigua y anacrónica y de un mundo caduco de la sociedad aristócrata norteamericana del XIX. En la tradición clásica, en Odisea, el rapsoda canta la cueva-casa del Polifemo, verdadero símbolo de la barbarie, de la violencia gratuita y caníbal. Polifemo devora sin remilgos a los amigos de Ulises quienes pensaron encontrar en la casa del cíclope un lugar confortable y hospitalario.

Sanz Chung también nos plantea una casa inquietante donde lo que prima es la soledad, el desencuentro, el malestar físico y psicológico a partir de recuerdos tormentosos que agobian al poeta de visiones que se erigen sobre la inefable aridez de una casa vacía. La casa amarilla es un poemario engañosamente sereno. Un poeta controlado, sensible y observador recorre los pasajes, ausculta los rincones polvorosos y registra con ojos, ora de notario, ora de testigo forzado, los espacios aparentemente amigables. El lector podrá comprobar que la hostilidad y reticencia que gobierna los objetos de la casa amarilla es notable. En el poema “El estudio”, por ejemplo, el poeta, melancólico y mortecino, comprueba el recelo de los objetos que pueblan el otrora espacio de lectura y placer intelectual, y ante la hostilidad del espacio, surge la violencia y luego la culpa, el remordimiento, una de las constantes temáticas en los últimos versos de Sanz Chung. Diversos pasajes de violencia extrema, gratuita y enajenante figuran en el libro cuya pulcritud y equilibrio expresivo marcan un claro contraste. Sin embargo, es en el estudio donde la agresión tiene el color de la sangre; así, la sustancia corporal emana de cualquier objeto herido por el ánimo volcánico del poeta, quien juzga a la escritura como un acto criminal: arte y crimen se corresponden diría de Quincey; Sanz Chung precisaría: escribir es una forma de matar, pues en toda creación artística hay una violencia sublimada. Por eso, el estudio es la escena homicida, y los libros y los papeles los cuerpos desvicerados, estrangulados:

Ni los papeles que solían esperarte,
sobreponiéndose a toda medida del tiempo,
ahora pueden soportar tu peso redoblado:
donde debiera correr la tinta de extremo a extremo,
manchas rojas que se multiplican
por el goteo
liberado en la yugular del techo.
Olvídate entonces de buscar
algo que aún se yerga lejos de tu influjo.
Y sobre todo,
cuida de no dar un paso más hacia el escritorio
que de todos los seres desangrados
él es el que lleva
las huellas más flagrantes de tus manos.

Para Sanz Chung, la escritura es un penoso compromiso bélico, una obligación casi penitente, una lucha contra la locura, una prueba de equilibrio. De ahí que en el poema “El escritorio”, este mueble sea retratado como un templo de restricciones, pero también como un abismo de violencia, de verdades sagradas e imposibles de confesar. En este escritorio, toda mirada debe ser parcial; todo ahondamiento, prohibido: la razón de todo ello es acaso una moral vigilante que salve al poeta de un ámbito salvaje e instintivo:

Dentro del abismo
No se mira.
Al borde del precipicio de otra carne
No se ausculta,
Los ojos no se asoman,
El cuerpo no se empina

La casa es también un archipiélago, un espacio de incomunicación y de inmovilidad. En “La silla”, la casa figura como un océano, y la silla como una tabla de náufrago, como un puerto de confort en un mar picado. Debido a la silla, el sujeto lírico ahoga cualquier instinto de rebeldía y se transforma en un animal quieto, sosegado y enraizado a la casa arisca. El descanso está ligado al olvido y el olvido a la calma necesaria para afrontar la soledad:

No importa cuántas veces
Atraviese el océano como un fantasma
Para intentar renacer
Bajo el techo de cualquier habitación abandonada,
Mi cuerpo está aquí,
Ocupando un lugar sobre esta silla,
Apoyando todo su peso
Sobre estas cuatro patas
Que son también mis propios miembros
De animal estacionario.

Uno de los espacios más complejos de la casa es la habitación. La habitación es un espacio brumoso, un rincón de la confusión y de la ignorancia más desgarradora: en la habitación, acaso la suya, el sujeto lírico no puede conocerse a sí mismo; es en la intimidad donde las grandes preguntas sobre el quién soy, sobre el valor de los actos y sobre el destino se vuelven más enigmáticas y esquivas.

En “Sol”, la habitación es también un estrepitoso crepúsculo, un cementerio de astros, donde la única acción posible es la molicie, la renuncia a cualquier reacción. ¿Por qué el Sol muere en la habitación del poeta de Casa amarilla? Porque la habitación es un territorio sin límites, aunque también parte de un océano, la habitación es algo digno de contemplar pero imposible de habitar. En dicho espacio, toda esperanza muere, todo intento es fallido; toda arbitrariedad, cotidiana; en suma, dicho cuarto es toda soledad, campo de áridas empresas existenciales, territorio de la angustia, la fatiga y la derrota:

A falta de un cielo despejado
Donde hallar su propio espacio
El sol ha venido a morir en este cuarto.
Ha traído consigo el océano entero,
Anegando sin consideración el suelo,
como si el mobiliario de mi dormitorio
no le proporcionase suficiente cobijo.

Pero también la habitación es un bosque que alberga las bestias adormitadas que el poeta conserva en su interior; es también un espacio lóbrego, yermo, donde el viento y el vacío se conjugan para que lo sórdido y la muerte sean parte necesaria de la intimidad. El conformismo y la evocación son las únicas y pálidas características que reconoce como propias:

Nada se conseguirá ya de mí de esta manera,
La puerta puede erigirse ante mis ojos para siempre.
La única madera que abrazaré en el futuro
Será la de estos míseros esqueletos
Que algún día gozaron de hojas sobre sus cuerpos
Entre sus huesos reposaré la espalda,
Junto a sus troncos dormidos
Dejaré sembrado el mío, todavía caliente.

Por último, la habitación es también un espacio donde la verdad fulgura y la ciudad queda desenmascarada como el poeta confiesa en “Las paredes”; es también el lugar del cuerpo, de la carne. Una atalaya desde donde se puede observar sin riesgos la ciudad fantasmagórica:

Ha sido necesario este último gesto:
Cambiar las paredes por columnas de árboles mohosos,
Transformar el cielo raso en ramas torcidas y resecas,
Apisonar el suelo con tierra yerma
Y obligarme a caminar por ese pasadizo moribundo
Hasta detenerme de golpe frente a esta puerta

En todo los textos, un grupo inquietante e inoportuno provoca la histeria, tal como pregona el poeta de “Los papeles”, son los ojos de los fisgones, las miradas foráneas que atormentan hasta la paranoia, que saquean sin remilgos y devoran espíritus. Aquellos seres que parecen indolentes ante el dolor, que no comprenden la desolación, que solo buscan el espectáculo del artista del trapecio, para decirlo apelando a la figura de Kafka. Ante la mirada inescrupulosa e insensible de la gente, la única protección, acaso vana, es la escritura, arma arrojadiza y mortal para quien la esgrime, recurso desesperado con el que el poeta busca impedir el paso de la irracionalidad, las miradas hostiles y reducir la insustancialidad e indiferencia del mundo.

Y sobre esos mismos papeles
He transcrito palabras semejantes a éstas,
He clavado letras semejantes a éstas,
Y sobre ellas he colgado toda clase de vísceras
Como quien cuelga letreros amenazantes
Para ahuyentar a los ojos extraños
Que no respetan las fronteras invisibles.
Pero ni así ha vuelto a ser mío el universo usurpado.

Casa abandonada posee otro registro: es la voz galopante de la memoria, la voz minuciosa del testigo sensible y observador. El libro es en sí una metáfora de las verdades incómodas del hogar íntimo, es un cúmulo de signos estelares y terrestres. Casa abandonada es, en realidad, el retrato de un espacio liminal donde lo primigenio y lo moderno coexisten en tensa relación. Basta evocar los versos de “Baño”. En dicho espacio, en comunión con el agua, el poeta se transforma en una especie natural más; dicha metamorfosis es aciaga, resistida; el hombre se convierte en bestia y la bestia en hombre. En el baño, el hombre que amanece feral se civiliza, pero antes de la navaja disciplinaria, del perfume consabido y el lavado humanizador, el hombre es bestia, abstracción e incluso paisaje silvestre:

Lo mismo gruño que lloro
Horizontal o vertical soy una esfera un armadillo
Una montaña vacía donde el grito
Retumba dentro de la cueva del oso enfurecido

Un postulado: la casa abandonada es más monstruosa que la casa amarilla. ¿Por qué? Acaso, porque en Casa abandonada el poeta es más perverso en sus recuerdos, contradictorio, acusador, volátil. Sobre el tema de los recuerdos, en Casa abandonada, el poeta evoca juegos infantiles, mundos principescos. Por eso, entre sus versos, se narran batallas con caballos imaginarios y se lucen damas de bucles dorados contemplando desde pedestales majestuosos. Y sin embargo, en este caso, el juego no une; la experiencia lúdica no es una actividad de intersubjetividad, de aprendizaje constructivo, es más bien la prueba de la desunión, de la ruptura, aunque también de la persistencia de la rabia y el desencanto: “mi caballo siempre ha sido caballo/ y yo siempre he tenido rabia de sobra para ambos”. Los juegos del poeta refuerzan el maniqueísmo y las polarizaciones: así, el mundo se divide entre débiles y fuertes; valientes y cobardes; leales y tramposos; amigos y enemigos.

Casa abandonada afecta más al lector porque el autor nos interpela y con ello nos involucra, nos culpa, nos condiciona, como en el poema de la sección “Caída”:

Si decides abandonarme a las puertas de este
Edificio transparente
Has de saber
Que dentro sucumbiré ante las miradas extrañas
Que pigmeos con la misma altura que la mía
No significan mis iguales
Que las palmadas y las canciones repetidas no alegran el corazón de la piedra
Que los tapetes de colores no protegerán mi cuerpo
De la afrenta

Como se puede apreciar, el interpelado será el culpable del daño moral que el poeta padecería. Por eso, el único camino posible que le queda será la venganza. No obstante, el poeta reconoce que el gran culpable y, por ende, el principal objetivo del verdugo debe ser él mismo: “Si hay que comenzar por cortar una cabeza/ esa no es otra que la mía/ nadie como yo ha criado guillotinas en los ojo/ y navajas en los maceteros”. En “Huida”, final del viaje por esta casa de ocultas tinieblas, se puede observar aquello que resulta imperdonable para la moral del poeta: la mentira.

Y al final, sea por horca o por un accidente, el poeta yace en lo que aparentemente es el fondo de un río quieto. Si las aguas del río eran para Heráclito metáfora del tiempo y de la dinámica de la vida, para Sanz Chung son figuras inmencionables de muerte. Por ello, al final, el poeta muere golpeado contra las filosas piedras negras, con la duda de si en realidad merecía dicha oscuridad en la que vivió y en la que perece. Su espíritu contradictorio se manifiesta hasta el último instante:

Y de repente el timón contra el acero,
el cuerpo elevándose sobre el puente,
el vacío consumiendo mi aliento como pólvora
encendida

¿En realidad merezco esta oscuridad?

Las piedras filosas bajo las aguas negras
y el silencio liberado tras el estruendo
devoran las preguntas sin contestar.

Casa abandonada y La casa amarilla son dos obras donde la inquietud es la única sensación posible. La visita a estas mansiones tenebrosas e inestables es en realidad una experiencia de introspección, donde figuras como la familia ausente o destructiva, el hogar hiriente o salvaje y la violencia física o verbal que parece haberse impregnado en las cosas nos permitirá cotejar nuestros recuerdos personales con dichas imágenes y conocer los abismos de la angustia terriblemente familiar, espantosamente cercana.

LOS MEJORES LIBROS PERUANOS DEL 2011 POR JULIO ORTEGA

2012-01-22T23:43:00.000-08:00

FERNANDO AMPUERO: EL PERUANO IMPERFECTO

Vargas Llosa forjó la versión del fracaso existencial del peruano refutado por su medio. Ribeyro, la del peruano melancólico, desmentido no entre sino por la realidad y el deseo. Bryce, la del peruano exagerado, capaz de rehacer su mundo gracias a la elocuencia. FA (1949) propone en El peruano imperfecto (Lima, Seix-Barral) la tesis de que ningún peruano es imposible: cada uno se descubre en el espejo como otro. Esa intensa representación convierte a la vida limeña en una comedia trágica: la comedia del sujeto como el mejor actor de sí mismo. Ortega y Gasset dijo que argentino es aquel que se mira dos veces en el espejo. Peruano sería aquel que se mira mirado. Y se ha dedicado a sí mismo con éxito. La tragedia es ética: el triunfo mundano conlleva el precio de la integridad. Esta novela, con una sonrisa, convierte al lector en peruano: le asigna la culpa ajena, gozosamente compartida.

CARLOS YUSHIMITO: LECCIONES PARA UN NIÑO QUE LLEGA TARDE

CY (1977) cuenta sin énfasis y con gusto historias de agudo sentido de lo excepcional, que acontece dentro de la trama permeable de lo cotidiano; como si entre uno y otro sus pequeños héroes estuvieran a punto de una proeza que los defina. De su libro de cuentos anterior, Las islas (2006), que transcurren en Brasil, país que el autor no ha visitado pero imagina, se incluyen en este tomo (Barcelona, Duomo) seis historias de espléndida factura, donde el desplazamiento del lugar libera a la referencialidad, mientras que la otra lengua le permite la licencia de lo verosímil. Porque lo notable de estos cuentos es que lo excepcional (los niños monstruos, los vendedores antiheroicos) discurren como la verdadera cotidianidad, mientras lo demás pertenece al lenguaje de la fábula o a los sueños. La lección de intimidad que da Chejov y la tolerancia en lo raro que explora Kafka, sólo tienen al lenguaje para afincar, levemente, en estas historias de asombro y certidumbre.

CECILIA PODESTA: DE CABEZA SOBRE EL PASTO AMARILLO

CP (1981) es poeta iconoclasta, dramaturga de ironías felices, editora y gestora cultural, como plena ciudadana de la rica cultura urbana que reiventa la Lima de estos años de prosperidad, corrupción y obsesión culinaria; pero es además, como para anudar las redes, narradora de voz propia, cuya sátira de aliento y desenfado traducen estos relatos (Lima, Punto de Ideas) de una épica urbana, en torno a personajes post-apocalípticos y sub-integrados. La deliberada truculencia de las historias le da la vuelta al género de lo monstruoso y la mecánica de la violencia, para mostrar sin sentimentalismo, la moneda nacional del desvalor, muy bien repartida entre las clases, los géneros y los lenguajes, para perturbación mutua. Con talento y coraje bien probados, CP es capaz de jugar con los protocolos para hacernos reconocer nuestra resignación ante lo que pasa por lo real. Pocas veces, como ésta, el lector es despertado por el valor de una poesía del escándalo.

KATYA ADAUI SICHERI: ALGO SE NOS HA ESCAPADO

El notable primer libro de cuentos de KAS (1977), Un accidente llamado familia (2007) definió su lenguaje como la materia afectiva de las relaciones humanas: una lámina verbal transparente pero, siempre, las palabras de otro discurso, no dicho. Es un lenguaje sintomático que dice más de lo que enuncia para decir menos de lo que cuenta. Cada relato, por eso, podría ser una novela: asume la historia familiar, la educación de la narradora, la impronta de los lazos sobre la zozobra latente. Por eso, el cuento es la historia de una elisión, la radiografía revelada en la vulnerabilidad del cuerpo emotivo. El mismo control del lenguaje es parte de la historia. La hija, en uno de los cuentos, le pide a la madre que no exagere, que sea más prudente, pero la madre es la que provee el relato; mientras que el padre sólo está “completo” cuando muere, que es su forma de decir la verdad. Estos cuentos rescriben el lenguaje familiar para darle a cada quien su verdadero nombre. El titulo del primer libro es el de un cuento en el segundo: de la foto familiar nos queda el revelado, esa sombra fugitiva.

ROGER SANTIVÁÑEZ: ROBERTS POOL CREPÚSCULOS

RS (1956) es uno de los más interesantes poetas peruanos, cuya evolución conoce ahora una madurez rara, hecha de destreza formal y audacia expresiva, como si el joven rebelde y bohemio de la juventud hubiese encontrado en los clásicos de la tradición barroca la discordia feliz de la hipérbole, esa sintaxis aglutinante capaz de hacer del poema otro icono de abundancia. Primero descubrió RS, quizá bajo la lección barroquizante de Carlos Germán Belli, la sorprendente conjunción del adjetivo áureo y el término tecnológico. Pero en esta nueva colección de experimentalismo en el archivo barroco (Lima, Hipocampo Editores), se trata de la música de Garcilaso de la Vega. El paisaje, claro, es otro: “Un ansia enferma mi corazón esmalta/Como a los arrozales el surtidor alcanza/ O la neblina ciega el amanecer en Lima.” ¡Sólo a un poeta peruano se le hubiera ocurrido la audacia de ofrecerle a Lima una anti-alba!

OSCAR COLCHADO: HOMBRES DE MAR

OC (1947) construye en esta novela (Lima, Alfaguara) una metáfora de la modernidad peruana contrariada que caracteriza al modo de producción dominante, el de extracción y exportación. En este caso se trata de la harina de pescado, que hizo del Perú su primer productor mundial. Pero esta vez la exportación incluye otra materia prima: la droga. A partir de la representación verosímil, que el lector puede tomar como una crónica dialogada, el autor descubre la intimidad de la violencia que convierte a los héroes de la modernización en sus primeras víctimas. El relato de la vida del pueblo convertido en “boom town,” primero, y en ciudad residual después, se levanta con su humanidad descarnada en las voces en diálogo de esta épica de pobres, que es una elegía de desconsuelos pero también una celebración de la palabra viva. Entre la destrucción ecológica, la matanza de la guerra sucia, y el tránsito de la droga, recomienzan las voces de la migración, ese nuevo mapa peruano. Esta novela late también con furia amorosa.

VICTORIA GUERRERO: BERLIN

VG (1971) ha heredado, quizá reluctantemente, una tradición poética que, a pesar de todas las teorías en contra, sigue asumiendo la voz de la mujer, ese lugar único del discurso literario peruano, cuya escenificación tuvo en Blanca Varela su momento de drama mayor. La notable diferencia de registro en este libro (Lima, Intermezzo Tropical) tiene que ver con la expansión narrativa y elegíaca de esa voz, que sale de sus coordenadas locales para hacer figura con otras voces y espacios de registro que son las plazas, hospitales, centros comerciales, aeropuertos, de la biografía errante de una mirada que refracta lo vivido en las palabras como un acto de rendición que es de rebeldía. Rinde, así, cuentas (“Fuimos rebeldes en un mundo sembrado de muertos”) y responde no por la ausencia sino por el retorno (“a la pregunta escalofriante y poco bienhechora de ¿Por qué regresaste al Perú?”). La pareja disuelta, la poesía irresuelta, el país irresoluble carecen de discurso, pero tienen en el poema el mapa verbal de su “Su propia combustión y catarsis.” Una peruana al pie del orbe.

Fuente: El Boomeran(g)

ELI NEIRA PRESENTA LA FLOR

2012-01-21T10:32:00.000-08:00

Ediciones Rabiosamente Independientes en coedición y colaboración con la prestigiosa Editorial Er Tufo tienen el agrado de invitarlo a usted y anunciar con éxtasis furioso y frenesí el lanzamiento en Santiago del esperado poemario “La Flor” de Eli Neira a efectuarse el día martes 24 de enero en el hall central del Centro Arte Alameda, Av. Libertador Bernardo O`Higgins 139, desde las 20.00 hrs.

En la ocasión oficiará de maestra de ceremonia Hija de Perra más abyectos personajes, invitados sorpresa, vino de honor y mucha poesia!!!

* Noticia de último minuto: los invitados al lanzamiento podrán quedarse gratis a la fiesta electro pop que se realizara inmediatamente después en el centro arte alameda*

Eli Neira es poeta, periodista y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Venezuela, Brasil, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Es autora de los poemarios “Abyecta” Al Margen Editores, Santiago de Chile 2003, segunda edición por Editorial Limón Partido, México DF 2006; tercera edición por Editorial Milena Cacerola, 2008, Buenos Aires Argentina,“El soliloquio de la Reina”, Editorial Junco & Capuli, Rosario Argentina 2004, Hard Core Hotel, 2006, )el asunto( Editores, Buenos Aires, Argentina).Ha desarrollado la docencia en talleres literarios en México Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”

PROLOGO

Voy a confesar algo, cuando terminé de leer este libro de Eli Neira en vez de ponerme a escribir el prólogo no pude evitar irme a hacer una paja. Es que sus escritos salen de sus tripas, hablan con sus tripas, y sus tripas son una caldera ardiente. Pero también su corazón es grande, y su garganta es un nudo, y sin embargo, su voz, sale alta y clara, y sin embargo sus textos tienen la voz potente y segura, y su desesperación tiene la claridad de quien dice las cosas como son, sin más, y es que cuando no son de otra manera mejor no dar vueltas al asunto.
Esta escritora maravillosa eligió el camino del que va a darse contra la pared siempre, eligió golpearse duro, eligió la ruta que casi nadie quiere pero que todos fantasean. Carne sobre carne y huesos al aire, devorada, despojada, sola. Elizabeth Neira, ya conocedora, ya sibarita, pero también humilde, reconcilia su alma en estos textos para enfrentarse a la verdad. Ahora sabe que no tiene otra ruta que ésta, sabe que es pobre, y que va a ser pobre, sabe que sus escritos son su mejor remedio, pero también son el remedio para los demás.
Leer sus poemas es saber por qué la poesía es el género más importante de la literatura, entender que en sus renglones cortos guarda la síntesis de lo que es importante, entender entonces que uno de cada mil, o dos mil escritores tienen en toda su obra lo que la poeta chilena más importante de su generación deja en una página. Entender entonces que la verdad está lejos de lo que nos enseñaron, entender entonces que la realidad no está acá, donde estamos sentados, sea en tu casa, sea en tu trabajo, o en el almuerzo familiar, la realidad, la verdad, está en estas páginas, cada una de estas páginas respira, tiene vida, pero además, ayuda a respirar. Y para respirar, para eso, se inventó la poesía.

Diego Arbit
Buenos Aires, abril 2011

RECITAL DE SOLEDAD ARAOZ Y ELMA MURRUGARRA

2012-01-21T10:21:00.000-08:00

te invitamos al recital de poesía que organizamos la librería "el virrey de lima" y la "editorial pilpinta"

con la participación de las poetas: soledad araoz y elma murrugarra

este martes 24 de enero a las 7.30 de la noche

te esperamos en el virrey de lima pasaje nicolás de rivera 107 - centro de lima (detrás de la municipalidad de lima)

celebraremos el inicio del año nuevo chino con vino de laurel

POEMAS EN HUCHA DE PEDRO GRANADOS

2012-01-16T15:53:00.000-08:00

Lima: Paracaídas editores, 2012
ISBN: 978-612-45994-5-3

Desde Sin motivo aparente (1978) hasta Poemas en hucha (2012) Pedro Granados ha venido elaborando una obra poética que es rica y vasta en resonancias musicales, eróticas y plásticas. Sus poemas parecen la labor de un escultor que va labrando la piedra hasta hallar pequeños fragmentos de rocas, luces iridiscentes, abismos sin fin. Y aunque sus poemas nos remiten a lo peruano también podrían ser caribeños: “Pero quiero inventar ser caribeño: / fulgor de culos macizos, / de juego eterno y de alegría”. Esa erotomanía transita muchos de sus versos y hace que el lector sienta el sol, la brisa, las olas y también los bien formados culos caribeños que nos pone frente a nuestras narices. Granados nunca es calmo, es más bien arriesgado. Imagino además a esta poesía con un fondo musical de salsa donde el autor está bailando y riéndose a carcajadas, porque la poesía ni el poeta son lo importante aquí, sino el ritmo, el latido y un bonito culo que podemos oler y tocar. Por eso digo con él: “Me enhucho en ello”.

Paul Guillén

Poesía Sonora de Felipe Cussen y despedida de Paul Guillén

2012-01-05T19:11:00.000-08:00

Centro Cultural “La Catrina”. Jr. Camaná 878 (Sótano). Centro de Lima.

Este viernes 06 de enero el Centro Cultural La Catrina tendrá como su primer invitado internacional del año al chileno Felipe Cussen, quien dará una sesión de poesía sonora. Felipe Cussen (Santiago de Chile, 1974) ha publicado los libros de poesía Mi rostro es el viento (Libros de la Elipse, 2001), Esto es la globalización: (Foro de Escritores, 2005) y Deshuesos (Animita Cartonera, 2007. También ha presentado poemas visuales, poemas sonoros, videos y performances. Desde el 2006 trabaja junto a Ricardo Luna en obras que combinan música, poesía y proyecciones visuales. Es Doctor en Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra, e investigador del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. Lo acompañarán en la mesa los poetas peruanos Juan de la Fuente, José Pancorvo, Jorge Pimentel y Paul Guillén, quien viajará a los EE.UU. este fin de semana por una beca de estudios.

LO MEJOR DE 2011

2012-01-02T08:14:00.000-08:00

Como todos los años en Sol negro publicamos nuestra lista de libros del año, hay que aclarar que aquí solo se mencionan libros que llegaron a nuestras manos sea de manera física o en pdf, los dejamos con la lista:

- Acontecimiento editorial del año en el Perú: Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía (Peisa) de César Calvo y El pez de oro (AFA editores) de Gamaliel Churata.

Dentro de los poemarios que más nos gustaron este año están: Fragmentos de una manzana y otros poemas (Sibila) de Miguel Ángel Zapata, Ruido blanco (Lustra Editores) de Mario Pera, Latitud de fuego (Borrador Editores) de Andrea Cabel, Taller subverso (Casa Katatay) de Giancarlo Huapaya, Casa abandonada/Casa amarilla (Lustra Editores) de Miguel Ángel Sanz Chung, Callada fuente (Paracaídas Editores) de Sonia Luz Carrillo y Quise decir adiós (Fondo Editorial Cultura Peruana) de Enrique Sánchez Hernani.

Dentro de las reediciones sin duda las mejores del año fueron Contranatura (Lustra Editores) de Rodolfo Hinostroza, El río (Peisa) de Javier Heraud y El viaje (Peisa) de Javier Heraud, ambas ediciones a cargo de Edgar O'Hara y dentro de las antologías destacó Rito verbal. Muestra de poesía peruana 2000-2010 (Elefante Editores) de Raúl Heraud.

Dentro de los libros de ensayo/estudio sobre poesía podemos destacar Sujeto, metáfora, argumentación (Universidad San Ignacio de Loyola) de Camilo Fernández y la reedición de Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe (Universidad Nacional Federico Villarreal) de Camilo Fernández.

La revelaciones poéticas del año (y en ese orden) fueron los libros: Piedralaventanaelcielo (Paracaídas Editores) de Pablo Salazar Calderón, Von (Lustra Editores) de Laura Rosales, Yana wayra (Urbano Marginal Editores) de Teresa Orbegoso, Ágape de espectros (Casa Katatay) de Félix Méndez y La noche abundante (Lustra Editores) de Melissa Allemant.

El poemario del año de un poeta extranjero publicado por una editorial peruana es sin duda Me he resignado a quedarme aquí (Lustra Editores) de John Giorno, que coincidió con la llegada del propio Giorno a una serie de recitales en Lima y Cusco.

VÍCTOR RUIZ VELAZCO GANÓ EL PREMIO NACIONAL DE CREACIÓN LITERARIA “JOSÉ WATANABE VARAS” DE LA ASOCIACIÓN PERUANO JAPONESA

2012-01-02T08:02:00.000-08:00

El Centro Cultural Peruano Japonés informa que:

El jurado del Premio Nacional de Creación Literaria “José Watanabe Varas” 2011, modalidad de Poesía, convocado por la Asociación Peruano Japonesa, decidió otorgar el premio a Víctor Humberto Ruiz Velazco por el libro Fantasmas esenciales, presentado bajo el seudónimo “Lorenzo Lobo Antonio”.

Asimismo, el jurado conformado por Marco Martos Carrera, Hildebrando Pérez Grande y Camilo Fernández Cozman decidió otorgar menciones honrosas a los siguientes trabajos: Diálogos de los silencios (Alejandro Mautino Guillén, seudónimo: Ouroborus), Todo está escrito en los afluentes (seudónimo: Igitur) y Rumores de un arpa retorciéndose en la hoguera (Roy Alfonso Vega Jácome, seudónimo: Radulescu Ximénez).

El ganador del concurso recibirá como premio la suma de US$ 2,000 (dos mil dólares americanos) en efectivo, y la publicación de su libro a cargo de la Asociación Peruano Japonesa. Un total de 124 poemarios se presentaron a este concurso, que cada año busca alentar y premiar la creación literaria en nuestro país, en los géneros de poesía y cuento, así como descubrir nuevos escritores y difundir su obra.

Sobre el concurso

Desde el 2007 el concurso lleva el nombre de José Watanabe Varas en homenaje al reconocido poeta peruano, quien fuera uno de los principales gestores de la creación de este certamen, que lleva realizadas 14 convocatorias, siete de cuento y siete de poesía.

En poesía han sido ganadores Carlos López Degregori (El amor rudimentario), Mariela Dreyfus (Placer fantasma), Jaime Urco (Poca luz en el bar y otros poemas), Adrián Arias (Sueños y paranoias), Eduardo Félix Pucho Verdura (Nargova & Zorgona) y Carlos Orellana (Soñar de ciegos). En cuento, Catalina Lohman (De agua y de tierra), José Del Giudice (La iniciación y otros cuentos), José Alberto Bravo de Rueda (El hombre de la máscara y otros cuentos), Pilar Dughi (Aves de noche), Alberto Cuadros Román (Los pasos oscuros), Miguel Ildefonso (El paso) y Miguel Ruiz Effio (Un nombre distinto).

El próximo año está prevista la convocatoria en el género de cuento, cuyas bases se publicarán a partir de junio de 2012.

EL ÚLTIMO ANARQUISTA (Cuento de MARTÍN ALVARENGA)

2012-01-02T07:59:00.000-08:00

¿Así que usted es una investigadora y quiere saber lo que nos pasó a los obreros portuarios en Corrientes, allá por 1930? Sé que no me arrepiento para nada de lo que viví pero le mentiría si no le confieso que, desde aquella semana y media de masacre, nunca fui la misma persona. Me han quedado sobresaltos, dolores que no he podido cicatrizar, heridas abiertas. Perdí a mi mujer, a mis hijos, mi casa. Este rancho a una hora y media de la ciudad es lo que lo recuperé trabajando con mis propias manos. Después de la represión de Uriburu, no me quedó nada. Llegué a la ciudad de Paraná, Entre Rios escapando de la muerte a bordo de una barcaza y permanecí allí durante cuarenta años para luego volver a mi querida provincia. Pero he podido vivir sabiendo que luchaba por algo justo y, por eso precisamente, el hecho de ser un sobreviviente me permite contar lo que nadie pudo contar y, sobre todo, lo que nadie quiso contar. No se preocupe, Don Pancho, hable tranquilo, somos todo oídos, dijo afablemente el visitante. Don Pancho encendió un cigarro y cerró los ojos se dejó llevar por los caminos de la memoria.
Es noche cerrada en corrientes, cuando empieza la década del treinta, se escuchan gritos y golpes, corridas repliegue desordenados por doquier, resuellos, la caballería de la policial provincial descarga garrotazos, ayudados por “gente experta” de Buenos Aires, como algunos integrantes de la Liga Patriótica y oficiales del ejército de la Capital Federal, más la oligarquía lugareña que hace unión con los ganaderos y los dueños de las fábricas.
La cosa viene de arriba. Es por orden directa del Presidente Uriburu y hay que cumplirla a rajatablas. Por eso no son casuales estos disparos que se desparraman en una metralla ciega, asentada en un barranco, por eso no es azaroso que cada pistola vomite balas, y los obreros portuarios o embarcadizos –más o menos cincuenta− van cayendo en las aguas del Arroyo Poncho Verde. Los fusileros se pudieron en las orillas, en una quince y del otro lado quince, en el medio, metidos en el barro y el agua, mucho más abajo, los nuestros recibieron la balacera. Escopetazos detonan y se dirigen en los pechos, en la cara, en los testículos, en el estómago; los gritos y revolcones en el barro de los moribundos desatan el júbilo de los fusileros policiales y de las fuerzas de seguridad. ¡Apunten… tiren a matar! Los diez días del exterminio de los cabecillas anarquistas y socialistas son los diez días del holocausto del proletariado correntino. Un oficial entraba con botas altas al barrial del arroyo, con sendos tiros de gracia, pidiendo más municiones hasta que alcanzaran a los cincuenta hombres caídos.
Un poco antes de desenlace se aprovechaban de la cantidad de soldados de la tropa y, por lo tanto, de tu poderío en armamentos. ¡Fuego carajo! Y se van doblando sobre sí las víctimas y se desploman, en un promedio indiferente de que tengan todos alrededor de treinta y cinco años, cuatro o cinco hijos y con mujeres que no los verán llegar jamás a sus hogares. ¡No los entierren, no los identifiquen, préndanles fuego! Grita fuera de sí un oligarca de la Liga Patriótica Argentina. Que no quede ni la ropa de estos atorrantes, no son gente, no se merecen cristiana sepultura, hay que borrarlos del mapa, qué joder, gesticula un muñeco vestido de milico.
La caballería policial ablandó a los revoltosos, luego con el camino ya bien estirado llegaron tropas de refuerzo y se hizo un trabajo impecable, con el intento de precisión de que nadie quedara vivo, de todos aquellos que se cagaron en nosotros, los que somos de la democracia y nos ponemos duro cuando hace falta. Ellos nos llaman oligarcas, explotadores cuando no son más que unos vagos y unos muertos de hambre porque no quieren laburar.
Algunos obreros se trabaron en lucha en el lodo del arroyo que estaba algo caudaloso por una lluvia reciente y fueron degollados a machetazos, algunas cabezas quedaron flotando en el agua como fetiches incuestionables de la tragedia. Es que el insomnio y la pesadilla fueron ganando en todo el Puerto Italia, en el Aserradero Cichero, en la Fábrica de Madera Terciada La Facomate, en toda la zona del arroyo que desemboca en el costado del Parque Mitre. El arroyo ya no parecía de agua sino de sangre, esa sangre que huye de la vida por el camino del martirio y la extinción.
Es que ser proletario u obrero portuario era un delito cuando protestaban por un salario digno, era criminal ser un obrero que se lanzara a una manifestación por la casi esclavitud de las empleadas domésticas; no eran personas aquéllos que manifestaban su repudio por la ejecución de los obreros italianos Sacco y Vanzetti; no era buenos cristianos los que hacían huelga en el puerto por una paga miserable y traían aborígenes para sustituir a los obreros, así enfrentaban a los desclasados entre sí; estaban poseídos por el demonio cuando reclamaban mejoras esos holgazanes, que atentaban contra la producción y el orden al bajar los brazos, haciendo correr el riesgo de disminuir las rentas de nuestra burguesía que hace la verdadera patria poniendo el riesgo del capital.
Para terminar con toda esta lacra, decía un tipo con muchas medallas en el pecho, hay que hacer como manda el presidente. Él sí que sabe lo que hace: primero limpió la Patagonia; en la Semana Trágica le dimos una lección en el enfrentamiento y, después, cuando ellos hicieron su caravana en Buenos Aires para enterrar a sus muertos les caímos encima sin lástima y ahora estamos haciendo el trabajo final. Que ni en Buenos Aires ni en el interior quede vivo ningún anarquista ni socialista. Soldados, dijo un jovencito de civil de la Liga Patriótica, esto no es un trabajo sucio, esto es un trabajo limpio, y se golpeó en la cabeza y remató, que les queda bien en claro, no queremos dobleces, no queremos cagatintas.
Mientras arrastraban los cuerpos y tiraban querosén, no hacen más que hacer quilombos y desordenar y atemorizar a la sociedad; que no quede ninguno vivo, seguían arrastrando a los cuerpos, algunos sin cabeza. Juntaron caras con los ojos neutros y la barba incipiente y la palidez marmórea y le tiraron unas antorcha de trapo, se levantó una gran hoguera y todos los victimarios gritaron ¡viva la patria!
Vayan a las casas y no den explicaciones, quemen todos los libros y las revistas que encuentren , aquí tengo anotados algunos nombres Marx, Bakunin, Kropotkin, Engels, Eliseo Reclus. Mejor asegurar y quemar todo lo que esté impreso en las casas, incluso revisen cartas, remuevan los ranchos en los caseríos de la zona del Barrio Aldana hasta la costa y desalojen a las criaturas y a las mujeres afuera. Si algunas son muerta o violadas no me daré por enterado. Cualquier exceso, en estos casos, será un acto de justicia.
Amanecía en el lugar más cercano al Paraná, en el arroyo que seguía fluyendo la sangre de las víctimas. Un soldado se acerca agitado y dice:
−Oficial, escúcheme –dijo el soldado, mientras hacía el saludo de rutina−. Huyó el dirigente más importante.
−¿Quién? ¿Acaso no matamos a todos, soldado?
−El único que se escapó es el militante que encabeza todos los disturbios: Félix Francisco Alegría, teniente. Le llaman Pancho. Asi era conocido por todos.
−¡La puta que lo parió! ¡Qué manga de infelices! Vamos por él. Que lo buscan por toda la ciudad. ¡Tráiganlo vivo o muerto o alguno de ustedes correrá la misma suerte. Como que me llamo Teniente Primero del Ejército Argentino, Santiago Eulogio García Funes, si no lo encuentran al que lo dejó ir lo voy a degollar con mi propio sable.
Quizás yo sea el último el último que queda, yo el que junté el material ideológico, lo distribuí, traté de concientizar a mis compañeros en casi veinte años de militancia en ideas y en manifestaciones. Empecé desde la adolescencia, ahora tengo treinta y siete años y desde los dieciséis que milito en la Federación Obrera Argentina. Vinieron de Buenos Aires un italiano y un español y nos formaron como sindicalistas, esos inmigrantes que venían de Europa con ideas nuevas. Eligieron algunos que éramos de Corrientes y conocíamos muy bien lo que aquí pasaba. Nos revelaron con tanta claridad de que éramos seremos humanos y que la sociedad de reparto y la igualdad no no significaban un objetivo imposible, que dependía de nosotros mismos tener un ideal, un motivo de vida.
A mí, que me llaman Pancho, mis compañeros, ahora se me viene un fogonazo: estoy corriendo con la ropa sudada y embarrada, chapoteando barro arcilloso que me salpica con el agua, siguiendo el curso del Arroyo Poncho Verde para ir a mi rancho que está en la calle Roca, a ciento cincuenta metros del Paraná. Yendo por la calle Roca, hacia el río, se llega al Puerto Italia, que estará muy controlado por la policía. Otro fogonazo más intenso. Estoy volando con los pies como un condenado en plena noche y me repito fuera de mí ‘quizás sea el último anarquista de Corrientes’, quiero seguir viviendo para contar este horror, este asesinato masivo, esta represión sin nombre, salvo que se lo denomine crimen o vandalismo más genocidio. Esto puede llamarse de todo.
Corro jadeando. A unos cincuenta metros de casa se desprende una llamarada, veo que la gente está replegada, por el miedo al terror. Me voy acercando, ya no corro, camino, mientras que mi rancho se desploma sobre sí mismo.
El mundo se me viene abajo. Alguien me llama. Me doy vuelta. Es mi querido vecino, el alemán Martín Botter, y me dice sollozando, al oído mi tragedia: no solo quemaron mi rancho sino que sacrificaron a mi mujer, a mis tres hijos pequeños y las dos perros que cuidaban mi casa. Un nudo en la garganta no me deja respirar y siento que tiemblo, que me cruzan escalofríos como una daga con doble filo.
Don Botter me sujeta de los hombros, me abraza y me sacude, me abraza y me sacuden, como queriendo revivirme:
−No aflojés, correntino macho pero peludo. Es posible que seas el único sobreviviente. Ahora tenés que salvarte vos. –Me abofeteó para que saliera de mi marasmo y me gritó−. Andate pronto, mi amigo Octavio Fruto y yo somos compinches del capitán de una barcaza que sale pronto Paraná abajo. –Y me empujó, diciendo−: ¡Vamos, anámembui!
Me di vuelta y lo abracé. Los dos llorábamos como niños. Tomé un impulso límite y empecé a deslizarme con sigilo hacia el puerto, había guardias de la policía y los fui sorteando protegido por la noche y arrastrándome entre los yutos. Como buen embarcadizo era buen nadador; en seguida busqué la soga del ancla y subí a la embarcación por la parte no visible de la ribera. Fui hasta la cabina y repentinamente, el hombre, que estaba de espaldas, se volvió sorprendido. Se trataba de un hombre mayor, de tez morena, delgado que vestía uniforme y sombrero de navegante, con la visera ladeada. En menos de un segundo le manifesté:
−Soy el ahijado de mi padrino Martín Botter, amigo de Don Octavio Fruto.
−Entrá, metete abajo en la bodega y no salgas, que zarpamos en seguida. Para mí un pedido de Botteo o de Fruto es palabra santa –concluyó con firmeza el capitán.
A los pocos minutos me sentía renacer cuando la embarcación a vapor de deslizaba sin pausa y sin prisa aguas abajo. Algo muy extraño, un dolor terrible y una esperanza agazapada y miedosa de la vida me carcomía, entré en una nublazón en el tiempo y me dejé llevar por la rutina del viaje.
Llegamos a Paraná, ni bien llegué a la ciudad me fui caminando a campo traviesa durante más de una semana, comienzo frutas silvestres hasta que llegué a una chacra en la que necesitaban un peón y me quedé allí sólo trabajando y tratando de restañar una herida demasiado fuerte para mí.
Ésta es mi historia, señorita. Mire que ahora estamos en 1984 y yo tengo ochenta años, y lo tenemos a Galtieri, a Masera, a Videla, a la misma oligarquía y a un clero complaciente que también comparte la tajada del poder, a las transnacionales que nos chupan la sangre hasta volvernos miserables.
Usted pensará ¿que es lo que yo espero? Es que a mí me quebraron muchacha, sólo tengo un único sueño: que se sepa, por lo menos en parte, la verdad sobre aquella masacre. Porque Corrientes también tuvo su semana trágica, pero la nuestra fue una semana y media de martirio y heroísmo, arrinconada en el olvido y en la impunidad.
Eso es todo.

RESULTADOS ENCUESTA "LO MEJOR DE 2011"

2012-01-02T07:17:00.000-08:00

Como todos los años a inicios de enero publicaremos nuestra lista de libros de lo mejor de 2011. Como en Sol negro hicimos una encuesta que es solo referencial, pero que muchos pidieron que se publiquen los resultados, aquí van:

1) ¿Cuál es el poemario del año?
De un total de 840 votos: con 340 votos Fragmentos de una manzana y otros poemas de Miguel Ángel Zapata.

2) ¿Cuál es la mejor reedición del año (incluidas las antologías)?
De un total de 155 votos: con 54 votos Contranatura de Rodolfo Hinostroza.

3) ¿Cuál es el mejor libro de ensayo/estudio sobre poesía?
De un total de 114 votos: con 62 votos Ceremonia comentada. Textos sobre arte, estética y cultura (1946-2005) de Jorge Eduardo Eielson.

4) ¿Cuál es el mejor primer poemario?
De un total de 185 votos: con 43 votos Yana wayra de Teresa Orbegoso.

5) ¿Cuál es el poemario del año de un poeta extranjero publicado por una editorial peruana?
De un total de 112 votos: con 49 votos Sonetos a Orfeo de Rainer Maria Rilke.

ENCUESTA: LO MEJOR DE 2011

2011-12-19T14:18:00.000-08:00

Para Sol negro (ver recuadros de la derecha) proponemos la ENCUESTA: LO MEJOR DE 2011, las preguntas son: 1) ¿Cuál es el poemario del año?, 2) ¿Cuál es la mejor reedición del año (incluidas las antologías)?, 3) ¿Cuál es el mejor libro de ensayo/estudio sobre poesía?, 4) ¿Cuál es el mejor primer poemario? y 5) ¿Cuál es el poemario del año de un poeta extranjero publicado por una editorial peruana?

1
Naturaleza viva (Hipocampo Editores) de Rosina Valcárcel
Astronomía (AFA Editores) de César Toro Montalvo
Quise decir adiós (Fondo Editorial Cultura Peruana) de Enrique Sánchez Hernani
Callada fuente (Paracaídas Editores) de Sonia Luz Carrillo
Roberts Pool Crepúsculos (Hipocampo Editores) de Roger Santiváñez
Fragmentos de una manzana y otros poemas (Sibila) de Miguel Ángel Zapata
Cartas desde la azotea (Mesa redonda) de Domingo de Ramos
Balada del asesino (Tranvías) de Mixha Zizek
Avenida sol/Greenwhich villaje (Ediciones El Santo Oficio) de Odi Gonzales
Codex de los poderes y los encantos (Olifante) de Martín Rodríguez Gaona
Restos (Ediciones Letra en Llamas) de Raúl Heraud
Vida breve (Cascahuesos Editores) de Lolo Palza
Berlín (Intermezzo tropical) de Victoria Guerrero
Casa abandonada/Casa amarilla (Lustra Editores) de Miguel Ángel Sanz Chung
Ruido blanco (Lustra Editores) de Mario Pera
Latitud de fuego (Borrador Editores) de Andrea Cabel
Taller subverso (Casa Katatay) de Giancarlo Huapaya
Mares (Casa Katatay) de Diego Lazarte
El elegido (Casa Katatay) de John Martínez

2
Obra poética completa (Fondo de Cultura Económica) de Magda Portal
Katatay (Sarita Cartonera) de José María Arguedas
Letra a letra (Cascahuesos Editores) de Carlos Germán Belli
Contranatura (Lustra Editores) de Rodolfo Hinostroza
El río (Peisa) de Javier Heraud
El viaje (Peisa) de Javier Heraud
Rito verbal. Muestra de poesía peruana 2000-2010 (Elefante Editores) de Raúl Heraud

3
Ceremonia comentada. Textos sobre arte, estética y cultura (1946-2005) (Fondo Editorial del Congreso del Perú) de Jorge Eduardo Eielson
La estación de los encuentros (Peisa) de Peter Elmore
Sujeto, metáfora, argumentación (Universidad San Ignacio de Loyola) de Camilo Fernández
Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe (Universidad Nacional Federico Villarreal) de Camilo Fernández

4
Ágape de espectros (Casa Katatay) de Félix Méndez
Piedralaventanaelcielo (Paracaídas Editores) de Pablo Salazar Calderón
Von (Lustra Editores) de Laura Rosales
Yana wayra (Urbano Marginal Editores) de Teresa Orbegoso
La noche abundante (Lustra Editores) de Melissa Allemant
Po-Ética o La Construcción del Cielo (Imprenta Editorial Punto Com) de Albert Estrella
Diario haiku (Casa Katatay) de David Collazos
7 (Paracaídas Editores) de Jorge Alberto Flores
Bástate alegría (Paracaídas Editores) de Luis León Velásquez

5
La tierra agostada (El manantial oculto-URP) de T.S. Eliot
Sonetos a Orfeo (El manantial oculto-PUCP) de Rainer Maria Rilke
Me he resignado a quedarme aquí (Lustra Editores) de John Giorno
Cinco maneras de armar un travesti (Cascahuesos Editores) de César Eduardo Carrión

Nota a Fragmentos de una manzana y otros poemas de Miguel Ángel Zapata, por Miguel Ildefonso

2011-12-19T09:51:00.001-08:00

En los poemas que componen Fragmentos de una manzana y otros poemas (Sevilla: Biblioteca Sibila y Fundación BBVA, 2011), el poeta e investigador literario Miguel Ángel Zapata, entre poemas hasta ahora inéditos y poemas que pertenecen a sus libros anteriores, nos plantea la cuestión reflexiva sobre lo metafísico mediante una mirada por ciudades como Nueva York, Venecia, Buenos Aires, Logroño, París. Si para los románticos la belleza era tomada de la naturaleza, para Baudelaire el arte supera a la naturaleza porque en él "queda transformada por la imaginación donde es corregida, embellecida, refundida". Mientras el romanticismo exaltaba la naturaleza salvaje, Baudelaire habla en ocasiones de elementos de la naturaleza sólo como imágenes y símbolos de otro tipo de realidades de tipo espiritual. Es así que Miguel Ángel Zapata, reconstruye una ciudad (y en ella una naturaleza humana sublime), en base a sus múltiples ciudades, una ciudad simbolizada en una sola casa, en una puerta, en una ventana, en un jardín. Baudelaire decía: "quien no sabe poblar su soledad tampoco sabe estar solo en medio de una atareada multitud". Justamente la poesía que hallamos en estos Fragmentos de una manzana (la de la fruta prohibida y la de Manhattan, la del conocimiento y la de la experiencia) guarda el equilibrio entre esa soledad del ermitaño, del místico que hace levitar a las palabras junto al vuelo de las aves, y la otra soledad de los puentes, de los ríos, de los trenes y de los puertos; esos puntos de encuentros y fugas entre lo sagrado y lo profano en una época que se caracteriza por el movimiento. En el Perú hallamos una tradición en que la ciudad bullente es el aura de transfigura y define al poeta moderno, libros como Poemas Humanos o Habitación en Roma, para mencionar a dos obras muy conocidas. Habrá de probar el lector de este fruto de la pasión y de la meditación, ya no para ser expulsado, sino todo lo contrario, para volver a ingresar al paraíso.

Martín Rodríguez-Gaona gana premio Cáceres Patrimonio

2011-12-19T09:43:00.000-08:00

Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) «rompe moldes» con su poesía. El también poeta Luis Alberto de Cuenca describió así el encanto y la valía del trabajo del ganador de la XXIV edición del premio de poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad, que se falló ayer. El poemario 'Madrid, línea circular' ha sido seleccionado de entre 78 obras como el conjunto poético más brillante. De Cuenca, presidente del jurado de este certamen con solera, habló de la universalidad y la originalidad que rezuman su escritura. «Es un libro que tiene un mundo personal muy consolidado, muy auténtico y muy concreto». El premio Cáceres Patrimonio de la Humanidad pretende fijarse en expresiones innovadoras de la poesía, explicó De Cuenca, que junto a Teófilo González Porras, secretario del jurado, los poetas Irene Sánchez Carrón y Diego Doncel y el concejal de Cultura Jesús Bravo, anunciaron el nombre de este ganador.

Martín Rodríguez-Gaona es un autor hispano peruano de 41 años que ya tiene varios libros publicados como 'Efectos personales', 'Pista de baile' o 'Parque infantil'. Ha sido becario de la Residencia de Estudiantes de 1999 a 2001, en donde desempeñó después el cargo de coordinador. Ha trabajado también como traductor de poesía estadounidense y editor y sus trabajos han aparecido en importantes revistas culturales de España y América.

Ayer, mostraba su satisfacción por el premio. «Por el jurado, por la calidad de ganadores de otros años y por la publicación en la editorial DVD». El premio tiene además una dotación económica de 6.000 euros. Rodríguez-Gaona se considera un «rupturista respetuoso» que profundiza en la vanguardia y cree que actualmente vivimos cambios aún difíciles de predecir. Una transición que nos lleva hacia territorios inciertos. Urbanita convicto y confeso, este poeta capta en su poemario el ritmo de una ciudad como Madrid, «que ya es una gran metrópolis».

Fuente: Hoy.es

CARLOS GERMÁN BELLI: FUI UN REBELDE DE SACO Y CORBATA (ENTREVISTA DE CECILIA PODESTÁ PARA REVISTA SIETE)

2011-12-14T08:59:00.001-08:00

VIERNES 16/12 6PM: PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “RITO VERBAL. MUESTRA DE POESÍA PERUANA 2000-2010” DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR (ELEFANTE EDITORES)

2011-12-14T08:54:00.000-08:00

“Elefante Editores” en auspicio con Perú Mac S.A.C y Vagón Azul Editores invita al público en general a la presentación del libro “RITO VERBAL. Muestra de poesía peruana 2000 – 2010” trabajo realizado por el poeta peruano Raúl Heraud Alcázar el cual será presentado el día viernes 16 de diciembre a las 6:00 p.m. en las instalaciones de La Casa de la Literatura Peruana.

Presentan: Hildebrando Pérez Grande (UNMSM), Miguel Ildefonso y César Pineda Quilca.
INGRESO LIBRE

A continuación damos la relación de los 42 poetas que aparecen en esta oportunidad:

Indira Anampa, Paolo Astorga, Josué Barrón, Eduardo Borjas, Andrea Cabel, Claudia Cáceres, Arianna Castañeda, Denis Castañeda, Cromwell Castillo, Jean Marie Cook, José Córdova, David Del Águila, Dalia Espino, Ana María Falconí, Renato Felices, Rafael García Godos, William Gonzales, Paul Guillén, Raúl Heraud, Giancarlo Huapaya, David Jiménez, José Jiménez, Michael Jiménez, Diego Lazarte, Enrique León, John López , Giuliana Llamoja, Vanessa Martínez, María Miranda, Joe Montesinos, Wilver Moreno, Karina Moscoso, César Panduro, Melissa Patiño, César Pineda, Víctor Ruiz, Oscar Saldívar, Adrián Terán, Karina Valcárcel, Denisse Vega, Miguel Ángel Vera, Martín Zúñiga.

15/12/ 8 p.m. / Recital de Poesía Chilango-Limeño

2011-12-14T08:44:00.000-08:00

Centro Cultural “La Catrina”. Jr. Camaná 878 (Sótano). Centro de Lima.

El jueves 15 de Diciembre el Centro Cultural “La Catrina” como su penúltima actividad programada para el 2011 tendrá la presencia de dos poetas chilangos. El primero es Yaxkin Melchy (Cd. de México, 1985) editor y diseñador de la editorial “Santa Muerte Cartonera”. Yaxkin se ha autopublicado en 5 plaquettes: Poemas del Nuevo Mundo, Emilio la danza y la escritura, Esperando a los OVNIS, Taller de escritura del colegio militar no. 9 y Electroacusti.ca 2012. Junto con otros jóvenes poetas como Víctor Ibarra, Manuel de J. Jiménez y Aurelio Meza fundó la Red de los poetas salvajes.

El Segundo es Manuel de J. Jiménez (D.F., 1986) quien estudió Derecho y Letras Hispánicas en la UNAM. Tiene publicados los libros Los autos perdidos (Red de los Poetas Salvajes, 2009) y Trámites del muerto y el ausente (Honda Nómada ediciones, 2011. Además fue director de la revista literaria Trifulca y actualmente trabaja en el proyecto editorial 2.0.1.2. Ambos poetas chilangos compartirán una mesa con 4 poetas jóvenes limeños los cuales pertenecen a lo que la crítica llama generación post-2000. Rafael García Godos, Tilsa Otta, Cecilia Podestá y Giancarlo Huapaya estarán por el lado peruano. Además del recital de poesía se presentará la Antología de Poesía Italiana Contemporánea “Molecone” editado por Manofalsa Editores. Los presentadores serán Miguel Ángel Coletti, Carlos Estela y Richard Cachione. Luego de ello volveremos a presenciar la performance “La Catrina” de María Cecilia Trinidad y Carlos Marcial, acompañados de la voz de Antonieta de La Puente (Guadalajara), quien interpretará el tema “La Llorona” y algunos otros temas de Chavela Vargas. Y para finalizar esta fiesta de poesía y performance tendremos como banda invitada a Los Wayquis: Jorge Obando, Gizeh Castañeda y Aurelio Castillo, nos deleitarán con un concierto acústico en donde el folklore y el jazz pondrán el sabor peruano.

Miércoles 14 de diciembre, 730pm: Sarita Cartonera presenta KATATAY de José María Arguedas (Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia)

2011-12-14T08:34:00.000-08:00

Presentan: Hugo Carrillo y Dorian Espezúa
Invitados Musicales: Margot Palomino y Rolando Carrasco

Sarita Cartonera se suma a la celebración del centenario del nacimiento de José María Arguedas, y presenta una nueva edición de su única obra poética: Katatay. Esta vez el usual formato artesanal de la editorial cartonera cuenta con la intervención plástica de Alfredo Márquez.

Aunque está demás decir que lo poético es un componente esencial de cada una de las páginas de Arguedas, Katatay es la única compilación de la poesía arguediana. La selección fue hecha por Sybila Arredondo en los primeros años de los setenta y publicada por el Instituto Nacional de Cultura. No obstante su particularidad, Katatay no ha vuelto a editarse sino como parte de las obras completas del autor, olvidándose de esta forma la autonomía y vigencia de la poesía de Arguedas.

Este breve conjunto de poemas inicialmente fue escrito en quechua y luego traducido al español, en su mayoría, por el mismo Arguedas. Katatay no solo es el florecimiento y explosión de una lírica poderosa, sino también un camino de conocimiento y de entendimiento del mundo. Poesía dulce y potente, hecha para nuestros tiempos, hecha para los hombres de cualquier tiempo.

Para esta edición de homenaje, Sarita Cartonera cuenta con la participación del artista plástico Alfredo Márquez, cuya pieza homónima contextualiza el discurso de Katatay en el Perú de los últimos años, recordándonos por qué Arguedas es un clásico insoslayable de la literatura peruana.

Presentación
A cargo de Dorian Espezúa y Hugo Carrillo
Miércoles 14 de diciembre a las 7.30 p.m.
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia (Plaza Bolívar s/n, Pueblo Libre)
Invitados: Margot Palomino y Rolando Carrasco

Esta presentación cuenta con el auspicio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia

PRESENTACIÓN DE EDICIÓN CRÍTICA DE "EL PEZ DE ORO" DE GAMALIEL CHURATA EN LA CASONA

2011-12-07T10:28:00.001-08:00

La edición crítica y comentada del libro de Gamaliel Churata, El pez de oro, será presentada el viernes 9 de diciembre, a las 7:00 p.m. en la Sala Alberto Flores Galindo de la Biblioteca España de las Artes del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima).

Los comentarios críticos estarán a cargo de los reconocidos docentes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Mauro Mamani Macedo y Dorian Espezúa Salmón, así como del doctor Ricardo González Vigil. La edición del libro estuvo al cuidado del escritor José Luis Ayala y constituye el primer tomo de la Biblioteca “Gamaliel Churata”.

Gamaliel Churata es el seudónimo de Arturo Peralta Miranda (Arequipa 1897 – Lima 1969). Educado en Puno, en su juventud fundó Bohemia Andina (1915), editó la revista La Tea (1917), formó el Centro Cultural Orqopata y animó el Boletín Titicaca (1919 – 1931). El grupo Orqopata estuvo integrado por Alejandro Peralta. Emilio Vásquez, Emilio Armaza, Dante Nava, Mateo Jaika, Aurelio Martínez y Luis de Rodrigo.

Durante 40 años radicó en La Paz (Bolivia), donde trabajó en diversos diarios y escribió 15 libros que se mantienen inéditos, habiéndose publicado solo Resurrección de los muertos (2010). La edición crítica de El pez de oro, a cargo de la A.F.A Editores Importadores, era una necesidad vital para la cultura peruana y para el reconocimiento de la notable labor de Gamaliel Churata.

El ingreso a la presentación es gratuito.

ACABA DE APARECER EL VOLUMEN XII DE LA REVISTA ESPAÑOLA PERIPLO CON EL TEMA "LOS LÍMITES DEL CUERPO"

2011-12-07T09:07:00.001-08:00

Les escribo para contarles que ya salió un nuevo volumen (XII) de la Revista Periplo cuyo tema ha sido "Los límites del cuerpo": www.revistaperiplo.com

La revista no es sólo de poesía, sección que está a mi cargo, sino que tiene otras áreas: ensayo, microficción, diseño, fotografía, cine, música, etc.

La publicación cuenta con el ISSN de la Biblioteca Nacional de España. Se produce desde Salamanca, Buenos Aires y Mexicali. Asimismo, los invito a explorar las distintas plataformas que la revista expone e intenta explotar.
Bienvenidos todos a navegar con la tripulación.

José Agustín Haya de la Torre

DOMINGO 11 DE DICIEMBRE: DÍA DE LA PLANTACIÓN EN ICA

2011-12-07T08:58:00.000-08:00

La Biblioteca Abraham Valdelomar tiene el sumo agrado de invitar a la conferencia y conversatorio "La mujer en la cultura del Perú" que ofrecerán la periodista y activista ecológica Martha Meier Miro Quesada y la poeta Doris Moromisato. Dicho acto cultural se llevará a cabo el sábado 10 de diciembre a partir de las 7:00 p.m. en el salón de la biblioteca ubicada en el balneario de Huacachina.

A la vez también se les invita a todos ustedes a obsequiar libros (que no les sobren) para los niños del Colegio Integrado 22485 de yaurilla, y acompañarnos a la plantación de árboles nativos también en Yaurilla (ESTO ES EL DÍA DOMINGO 11 DE DICIEMBRE). NO hay pretexto para no ir a plantar vida, porque la UAP Ica nos ha prestado un bus para ese día y nos llevará totalmente gratis ida y vuelta. El bus nos esperará a partir de las 7:30 a.m. afuera del colegio San Luisito (frente al USI)

Los esperamos a todos ustedes. Creo que la calidad de las ponentes merece que llenemos la biblioteca, un gran abrazo a todos.
Los libros pueden llevarlos el sábado.

César Panduro Astorga.

La música dibuja el cielo - Miguel Lescano - Azul editores

2011-12-06T14:54:00.000-08:00

NICANOR PARRA GANA EL PREMIO CERVANTES

2011-12-01T09:44:00.000-08:00

El poeta chileno Nicanor Parra, de 97 años, ha ganado el Premio Cervantes 2011. Es el escritor más veterano en recibir esta distinción. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado en la sede del ministerio el fallo del galardón más importante de las letras hispanas, dotado con 125.000 euros. Parra (San Fabián de Alico, Chile, 1914), creador de la corriente llamada antipoesía, es hermano de la célebre cantautora Violeta Parra, fallecida en 1967. Académico chileno, matemático y físico, había sonado para el Cervantes varias veces en los últimos años. Precisamente, el próximo número de Babelia, que se publica este sábado, lleva en su portada un perfil de Parra escrito por Leila Guerriero. En él afirma el autor: "Siempre he pescado cosas que andaban en el aire".

Parra es el superviviente del grupo más señero de poetas chilenos contemporáneos, junto a Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y el también premio Cervantes, Gonzalo Rojas (fallecido el pasado abril). Después de publicar en 1937 Cancionero sin nombre, muy influido por el popularismo de Federico García Lorca, llegó en 1954 el libro que marca su obra y parte de la poesía latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX, Poemas y antipoemas. Posteriormente, Versos de salón (1962), incluyó un poema en el que afirmaba: Durante medio siglo / la poesía fue / el paraíso del tonto solemne. / Hasta que vine yo / y me instalé con mi montaña rusa. / Suban, si les parece. / Claro que yo no respondo si bajan / echando sangre por boca y narices.

Desde 1948, en una poética (una introducción teórica) para una antología, ya acuñó los términos a los que ha permanecido fiel en su obra: "Busco una poesía a base de hechos y no de combinaciones o figuras literarias. Estoy en contra de la forma afectada del lenguaje tradicional poético".

En 1977 vio la luz Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, sobre un visionario místico que predicaba por las minas del norte de Chile. Antes del Cervantes, ya tenía los premios más importantes de la lengua española, el Juan Rulfo, en 1991, y diez años después el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

La obra de Parra ha tenido en España algo parecido a la buena suerte editorial tratándose de un poeta y latinoamericano. Galaxia Gutenberg / Círculo de lectores ha publicado este mismo año el segundo, monumental y digamos definitivo tomo de sus Obras completas & algo + (el primero apareció en 2006). Allí reúne la totalidad de la obra del nuevo premio Cervantes supervisada por él mismo, establecida por el hispanista Niall Bins -el gran experto en su obra- y cuidada por el crítico Ignacio Echevarría. Existen, además, buenas antologías como Parranda larga (Alfaguara), a cargo de Elvio E. Gandolfo, una amplia selección de sus libros, poemas visuales (artefactos los llama él) incluidos. Publicado el año pasado, ese título vino a sumarse a ediciones ya históricas como Chistes para desorientar a la policía/poesía (Visor) o Poemas y antipoemas (Cátedra), a cargo del catedrático de la Universidad de Chicago René de Costa, estudioso de la vanguardia hispánica y comisario además de la muestra que en 1992 expuso en Valencia la obra visual de Parra al lado de la de Joan Brossa.

Influencia en Bolaño

Parra ha ejercido enorme influencia, entre otros, en el fallecido novelista Roberto Bolaño, quien le consideraba a la altura de Jorge Luis Borges y César Vallejo. "Escribe como si al día siguiente fuera a ser electrocutado", dijo de él. Bolaño afirmó también que, "el que sea valiente, que siga a Parra". El chileno representa la adaptación a la lengua española de lo que el crítico Julio Ortega llamó "el dialoguismo civil de la moderna poesía inglesa", más cercana al lenguaje hablado y de la conversación que la elevación lírica y a veces épica de su compatriota Neruda.

Parra sucede en la nómina de galardonados con el Cervantes a la catalana Ana María Matute. Desde 1976 han recibido el considerado como Nobel de las letras castellanas 36 escritores españoles e hispanoamericanos. El premio, creado en 1975 por el Ministerio de Cultura, reconoce la figura de un autor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. Y aunque no figura en la bases del premio, habitualmente se cumple una acuerdo tácito que reparte alternativamente el galardón entre Hispanoamérica y España. Así se ha cumplido una vez más la tradición.

Presidió el jurado una mujer

Por primera vez, una mujer ha sido presidenta del jurado, la científica Margarita Salas. El poeta José María Micó, miembro del jurado, ha dicho que se ha valorado en Parra su larga trayectoria, que sea un poeta activo, de gran independencia creativa y al que ha calificado de "gran maestro sin escuela". En el momento de hacer público el galardón el jurado no había hablado aún con él.
Tras conocerse el premio, el fundador y director de la editorial Anagrama, Jorge Herralde, desde Guadalajara, donde se celebra la feria internacional del libro más importante del mundo hispano (la FIL), ha dicho sobre Parra: "es uno de los mejores premios Cervantes que se han dado y debería haberlo ganado antes. Le descubrí hace mucho en Oxford, leyendo sus Poemas y antipoemas, ha recordado Herralde, informa Winston Manrique.

"Nicanor sigue la senda de la gran familia Parra, cuya creatividad, talento y genio nos llenan de orgullo a todos los chilenos", ha escrito en su cuenta de la red social Twitter el presidente de Chile, Sebastián Piñera. Según el mandatario, el galardón es "un justo reconocimiento a su enorme genio y talento poético".

El escritor chileno Ariel Dorfman, mediante correo electrónico, también ha saludado el galardón: "Qué maravilla y qué delicia. Parra ha transformado, desacralizándolo, nuestro idioma. Me muero de ganas de oír el anti-discurso que va a pronunciar cuando le entreguen el premio. Cervantes y Parra unidos, jamás serán vencidos...".

Fuente: El País

Y QUE SIGA TOMANDO LECHE:

DORIAN ESPEZÚA DISERTARÁ SOBRE LA PROPUESTA DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

2011-11-30T08:12:00.000-08:00

La Casa de la Literatura Peruana durante este año mes a mes ha desarrollado el Coloquio Anual José María Arguedas, donde, desde enero de este año, se han presentado importantes estudiosos de la obra literaria y antropológica del autor de Los ríos profundos y Todas las sangres.

En esta ocasión y finalizando el coloquio, el invitado es Dorian Espezúa Salmón, Magíster en Literatura Peruana y docente del Departamento de Literatura de la Universidad de San Marcos, quien ofrecerá la conferencia “La expresión literaria peruana: la propuesta de José María Arguedas”. La cita es el jueves 1 de diciembre a las 6: 45 p.m., en nuestro auditorio. El ingreso es libre.

José María Arguedas es considerado uno de los mayores novelistas peruanos además de ser apreciado como el mayor novelista de la temática indigenista a nivel hispanoamericano. Los ríos profundos, su tercera novela después de la publicación de Yawar fiesta (1941) y Diamantes y pedernales (1954), se editó en la editorial Losada de Argentina y consolidó literariamente a Arguedas como una figura destacada de las letras hispanoamericanas.

Dorian Espezúa es un estudioso notable de la obra arguediana. Ha obtenido su grado académico de magíster con la tesis Científicos sociales versus críticos literarios (Todas las sangres en debate) en la Universidad San Marcos. Asimismo ha publicado en diversas revistas especializadas artículos sobre la obra de Arguedas y sus intereses de investigación están orientados a las literaturas regionales y pensamiento latinoamericano.

Lanzamiento del libro Retratos do Brasil Homossexual

2011-11-30T05:58:00.000-08:00

Na próxima segunda, dia 05 de dezembro, haverá o lançamento - com debate - do livro Retratos do Brasil Homossexual, do qual eu fui um dos organizadores, na Livraria da Travessa, do Leblon, no Rio de Janeiro, conforme o convite em anexo.

Se puder dar uma passada por lá, nos veremos e nos abraçaremos.

Horacio Costa

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO "CHILE" DE ANGELA BARRAZA RISSO

2011-11-29T14:44:00.000-08:00

Nuestra amiga y poeta chilena Angela Barraza Risso presenta su excelente poemario "CHILE" este viernes 2 de diciembre, a las 19:30 horas, en Balmaceda 1215 [al lado de Estación Mapocho, Santiago de Chile], en el 3° piso.

El grupo literario "El Club de la Serpiente" presenta video documental de su trayectoria

2011-11-29T14:35:00.000-08:00

El grupo literario "El Club de la Serpiente" presentará un video documental de su trayectoria este sábado 03 de diciembre a las 6.30 p.m. en la Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207, Lima). Contará con la presencia de los reconocidos poetas: José Pancorvo, Domingo de Ramos, Víctor Coral y Willy Gómez quienes leerán sus poemas.

El Club de la serpiente se formó el año 2000 en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Desde entonces sus integrantes han organizado y participado en diversas conferencias, recitales, antologías poéticas dentro del país como en el extranjero y han publicado los siguientes libros: El libro grupal El Club de la serpiente. Muestra Poética (2007), Conflicto Azul de Raúl Solís (2006) y Detritos de Wilver Moreno Tineo (2009).

El referido video fue dirigido por Amador Castillo quien es un destacado documentalista de la Universidad Católica del Perú.

Integrantes del Club de la Serpiente:

Frank Martínez, David Jiménez, Raúl Solís, Rubén Landeo, Manuel Vargas, Wilver Moreno Tineo, Gino Roldán y Henry Miranda.

LA ARGENTINA TAMARA KAMENSZAIN GANA LA LIRA DE ORO EN LA III EDICIÓN DEL FESTIVAL DE LA LIRA

2011-11-25T11:16:00.000-08:00

La argentina Tamara Kamenzain se llevó la Lira de Oro en la III Edición del Festival de la Lira, realizado en Cuenca.

Este evento, que finalizó ayer, tuvo cuatro días de intensos debates, críticas y se pudo también escuchar la lectura de poemas en las voces de muchos de sus autores.

Varios lugares se adecuaron para este festival, entre ellos el aula magna de la Universidad de Cuenca, cafeterías, salones de colegios e incluso de barrios de la ciudad, donde se congregaron los poetas para leer en voz alta sus propias creaciones.

Este festival se realiza cada dos años y convoca a los mejores poetas del Ecuador, pero también se extiende la invitación a escritores de América Latina.

El cubano José Kozer fue el encargado de dar lectura al veredicto del jurado calificador, compuesto por Fernando Balseca, Arturo Carrera, Galo Torres, Minerva Margarita Villareal y el propio Kozer, señalando que se reunieron el domingo anterior fuera de la ciudad y decidieron dar el premio a la argentina por su obra denominada Ecos de mi madre, una obra que se enfrenta a la lucidez de lenguaje, pensamiento y visión poética.

"Primero que nada, la obra tiene que ver con la muerte; luego, con la enfermedad más temible y moderna como es el Alzheimer", dijo Kozer.

La ganadora llegó ayer a Cuenca y no pudo ocultar su satisfacción por el logro alcanzado y dijo que es un estimulo más a su incansable trabajo de escribir hechos, incluso de la vida real.

Kamenzain, mostrando un buen sentido del humor, dijo que ella no sabe por qué se hizo poeta. "Si lo hubiera sabido, no hubiera sido escritora", comentó.

La ganadora del Festival de la Lira dijo haber que ha escrito 13 obras y que las quiere como sus hijos: "A todos los quiero, pero hay obras muy importantes como Tango Bar y Ghetto, entre otras".

"Los poetas deben tener un buen sentido de humor, caso contrario serían demasiado aburridos. De por sí, los libros son aburridos", indicó la poeta, que a más de la distinción, se llevó un premio de $30 mil que dieron los auspiciantes.

El segundo premio fue para el ecuatoriano Ernesto Carrión por su libro Fundación de la niebla, "obra donde la densidad está al servicio del lenguaje", dijo Kozer. Para entregar el premio, se seleccionó 10 poemarios como finalistas. (RMT)

Fuente: hoy.com.pe

Diario Haiku. Presentación jueves 24 de Nov. 8 pm. Albazos Pisco Bar

2011-11-23T08:05:00.000-08:00

Presentación del poemario Diario Haiku de David Collazos Palomino

Este jueves 24 de Noviembre a las 9 p.m. en Albazos Pisco Bar-Centro Cultural- Calle Berlin 172 Miraflores se presentará la segunda entrega de David Collazos titulada “Diario Haiku” publicada por el sello Casa Katatay Editores. La presentación estará a cargo de Diego Lazarte y tendrá una sesión de videopoesía inspirada en los poemas del libro realizados por John Martínez y Omar Córdova.

POÉTICA VAGABUNDA

Un jaikai o Haikú es un poema de tres versos; de cinco, siete y cinco, suman un total diecisiete sílabas. De orígenes remotos se puede atribuir su cultivo a los poetas Morikate y Sokan y más adelante su difusión en el mundo occidental a Matsuo Bashó, y en el Perú, a los esfuerzos de Javier Sologuren, Cisneros Cook y Toro Montalvo, sin olvidarnos de la poesía quechua.

Qué podría expresarse en un espacio tan reducido. Lo que parece poco en cantidad de versos, gana en profundidad y sugerencia cuando es concebido con arte y emoción. El afán del Haiku y del Haijin es ante todo atrapar un instante de belleza como los insectos en ámbar. Diario Haiku (Casa Katatay Editores, 2011) de David Collazos es en primer lugar un hokiji o colección de objetos antiguos, versos en este caso, cuyo autor en el prologo nos dice haberlos “descubierto en una maleta de viaje abandonada y en un pequeño cuaderno marrón”. En un segundo lugar, el haijin o yo poético del libro, quien respondería al nombre de Hikaru, sintoniza con el verdadero ideal de los poetas vagabundos. Sus pasiones son las flores y la luna. Sus versos himnos a la naturaleza. Es ascético y errante mañana y tarde, vaga toda la vida por campos y playas, montes y bosques, cuyo escenario en este libro sería el desierto de Arizona. Lo vemos meditar según las estaciones, bajo cerezos rosa o jacarandas. Siempre al azar de los caminos, cantando a las flores, las bestias, hombres y cosas. Este haijin, budista iluminado, comprende con el corazón. Y la austeridad, es para él un tesoro, el único que da al poeta los contactos íntimos con la naturaleza, la riqueza de sus profundas confidencias.

Podría decirse que David Collazos en Diario Haiku sigue la escuela de Matsuo Bashó, quien enseñó la poesía como expresión intuitiva del alma, que no ama sino la simplicidad. La poesía hermética, los recursos artificiosos alejan del camino al verdadero jaikai.

Ser poeta para David Collazos es practicar con embriaguez, una vida pura y mística. El poeta se impresiona con el espectáculo de la vanidad y la transitoriedad de la cosas, se exalta con las cosas leves y pasajeras del mundo, flores y nubes, el vuelo de las garzas y el ruido de los grillos, toda la hechicería evanescente de los colores, de los perfumes de la naturaleza: Pescador nocturno/ recoge su red del lago/ no atrapa la luna. Y el poeta se prepara para un nuevo viaje, solo ante la naturaleza se libera de la vulgaridad y modernidad que abruma a los demás. Escribir es un acto solitario y al igual que Bashó en su Saga- Nikki (Diario de viaje) David Collazos se pierde nuevamente en los sinuosos caminos de la poesía.

Diego Lazarte

David Collazos nace en Lima el 12 de enero de 1979. Estudió en la Universidad de San Martín de Porres la especialidad de Ciencias de la Comunicación. Publicó el poemario En Blanco en el 2002. Quedó segundo en el certamen de haiku organizado por la revista virtual española el Rincón del Haiku en el 2002. También ha participado en una exposición plástica en La Noche del Centro en el 2003 con dibujos digitales. Ha publicado en el Portal de la UNESCO: Babele Poética 2003 y 2005 poemas por el “Día Mundial de la Poesía”. Integró el comité editorial de la revista Contradixión (2003). Participó en la Editorial Campo de Gules (2004). Ha realizado un vídeo arte llamado Secuestro Interior N°9 (2008). Y aparece en 2+ no antología no contemporánea de los poetas amigos (2008). Ha sido invitado a diversos eventos de poesía, y sus poemas han sido publicados en revistas nacionales, así también en páginas de Internet.

DESTACAN A REVISTA LITERARIA SOL NEGRO EN LA PÁGINA WEB AUTORES DE CENTROAMÉRICA

2011-11-19T09:08:00.000-08:00

En la página web Autores de Centroamérica, dirigida por Miguel Huezo-Mixco, destacan la labor de la revista literaria Sol negro. Entre sus recomendaciones figuran las colaboraciones de Alan Mills (Guatemala, 1979), que salió en el número 1, y Otoniel Guevara (El Salvador, 1967), que apareció en el número 4. Muchas gracias a Miguel Huezo-Mixco.

PRESENTACIÓN EN SEVILLA DE CUATRO TÍTULOS DE LA BIBLIOTECA SIBILA: JORGE EDUARDO EIELSON, LILA ZEMBORAIN, MIGUEL ÁNGEL ZAPATA Y MANUEL DÍAZ MARTÍNEZ

2011-11-19T08:46:00.000-08:00

(Dar click en la imagen para más detalles)

TRES TEXTOS DE FRAGMENTOS DE UNA MANZANA Y OTROS POEMAS (SEVILLA: BIBLIOTECA SIBILA, 2011) DE MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

2011-11-19T08:29:00.000-08:00

El corazón y la piedra

Dos voces, dos palabras en una sola boca (ni la tuya ni la mía): dos corazones se atrapan en medio de la cama y te dejan deliciosamente sin sentido.
Dos violas te dejan bailar con la mujer de vestido rosa que se enciende con las velas y llena de flama tu cuerpo de músico aficionado.
Dos corazones de palabras en una sola piedra viéndonos como se nos abre el mundo en una amapola desangrada.

Visión del paraíso
(Tilsa)

El pez dorado mira la nube atravesada por una rana.

Yo quiero ser el tronco que se desplome en el vacío de la
niebla, me dice la rana.

Yo siempre salto hacia delante, voy de prisa pero
con calma.

El sauce llora de verde la caída de las sombras.
Hay un río que no fulgura por la cercanía del
aguacero.

En el corral están el bien y el mal como una fortaleza de
hielo.

Una mujer callada bajo la sombra de la luna mira mi
desierto.

Salpica el cortejo de la luna, su paraíso te enceguece
como un cuervo partido por el sol.

Las velas

Una vela blanca se retuerce en la trompa del oro y
el filigrana.

La palabra es más fina que las partículas del oro y la
piedra.

Una vela es una sílaba que humea en mis papeles
amarillos. Su flama cambia la ruta de mi pensamiento.

Las velas son grutas de cera que traen toda la fe y
la duda consigo.

Su flama es la señal del viento controlado, la serenidad
de una mesa, la situación incómoda de una vieja silla
de madera iluminada levemente.

Una vela blanca para encender la noche de los ciegos.

Cada noche hay una vela blanca que me reclama, una
palabra que se derrite como la cera y me derrama.

CYBORG DEMOCRACIA DE ERNESTO CARRIÓN Por Javier Alvarado

2011-11-19T08:17:00.000-08:00

El impacto de leer a Ernesto Carrión es el mismo como si un meteoro cayera en medio de un campo de maíz de mi tierra natal o en un territorio donde pulula el desarrollo del concreto; lo que luego se produce es el resultado de leer esa gran poesía; Ernesto y sus mutaciones de la realidad. Son las secuelas después de múltiples lecturas y de un neobarroco y neobarroso transmutado, que viene del origen, pisa la tierra y nos recuerda las grandes hecatombes de este tiempo pasado y presente que son en uno contenido. La gran utopía de la incertidumbre y las metáforas duras y hermosas de Ernesto son más que un grito en medio del horror de la civilización, de este mundo que hicimos también acompañado de las máquinas, las cuales no reconocen el jardín del Edén y que nos entregan la incógnita de la supervivencia. Va mi admiración plena en esta poesía ubérrima de Ernesto Carrión y venga el lector (des) ocupado a soñar con nosotros por encima del Cielo, a ver el patrimonio decapitado, de una juventud cibernética echada toda a perder en el siglo XXI (@, fb, $). Solo me queda decir al igual que el vate ecuatoriano: Uno se da por vencido hasta volverse humano.

Javier Alvarado (Panamá)

CYBORG DEMOCRACIA de Ernesto Carrión se presentará el día sábado 26 de noviembre en la Feria del Libro de Quito y será comentado por Gabriela Alemán.

LUNES 21 DE NOVIEMBRE: PRESENTACIÓN DE LA NOVELA MERENGUE DOMINICAL (GRUPO EDITORIAL PEISA, 2011) DE ANDRÉS VANDERGHEM EN EL ICPNA DE MIRAFLORES

2011-11-17T16:50:00.000-08:00

Grupo Editorial PEISA se complace en anunciar la publicación de la novela MERENGUE DOMINICAL

Esta novela, ópera prima de Andrés Vanderghem será presentada el lunes 21 de noviembre, a las 7:00 pm, en la Galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Av. Angamos Oeste N.º 120, Miraflores. Los comentarios estarán a cargo de Pepi Patrón y Enrique Sánchez Hernani.

LA OBRA
Coco Arraya es un estudiante del último año de Medicina en la Lima de los años sesenta. Sensible, imaginativo, y perspicaz, a él y a sus compañeros de estudios les toca vivir una serie de peripecias en el transcurso de su residencia médica, la cual llevan a cabo en diferentes hospitales públicos. Allí aprenderán a lidiar con la endémica estrechez económica y la indiferencia reinante, con la desidia de algunos directores y elementos del personal auxiliar y con toda clase de dolientes, así como con la fatiga, la culpa y aun la depresión que suelen aparecer ante la proximidad de la enfermedad y la muerte. Con su inocencia y agudeza los pequeños pacientes conmueven a Arraya y aportan una cuota de esperanza ante la adversidad.

Estas son las vivencias que cada domingo se convierten en las apasionantes historias que narra el joven médico, en un hogar de ancianos de Cieneguilla, a dos de sus habitantes: Alberto Arraya, abuelo de Coco, y Queta, una prima ballerina en retiro, amiga de la juventud del anciano. Ella suele agasajarlos con una copa de vino como aperitivo, y con vaporosos merengues que sirve al finalizar el almuerzo dominical. Como contrapartida Queta y Alberto ofrecen a Coco lecciones de vida, como la de “saber mirar a la gente en escorzo”, es decir, aprender a conocer a las personas en profundidad y no como si fueran seres planos, sin dimensión.

¿Logrará Coco Arraya completar el largo y sinuoso camino que lo lleve a convertirse en un médico responsable y humanitario?

Andrés Vanderghem nos pone frente a esta interrogante y nos conduce con pulso firme por las páginas de esta novela que sitúa al lector ante un sinnúmero de sucesos inesperados y de hondas emociones.

EL AUTOR
Andrés Vanderghem (Lima, 1945). Médico pediatra de destacada trayectoria, graduado en la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Esta es su primera incursión en la creación literaria. Tiene en preparación una segunda novela.

Pedidos
Gastón Bertrand
221-5988
99403-1945
ventas@peisa.com.pe

Para concertar entrevistas con el autor, favor de comunicarse a los siguientes números telefónicos: 2215988 o 4410473 (Grupo Editorial PEISA) o al correo electrónico: vander@infonegocio.net.pe (Andrés Vanderghem).

RUIDO BLANCO de Mario Pera, Por Diego Molina Rey de Castro

2011-11-14T13:12:00.000-08:00

And now I’ll be at
liberty to enjoy the whole truth in one soul and one body
Arthur Rimbaud

Intentando leer algunos estudios que fusionan lo que es sonido con matemática, se podría decir lo siguiente: el ruido blanco es una señal que contiene todas las frecuencias y todas ellas muestran la misma potencia. Igual como la luz blanca contiene a todos los colores. Por eso el nombre. Es decir, todas las frecuencias, que juntas se hacen ilegibles, pero al unirlas en la misma potencia dan como resultado una sola señal.

Así también, el ruido blanco es el residuo que queda después de extraer toda la redundancia a un proceso estocástico. En suma, cuando un componente caótico, impredecible, o una serie de variables aleatorias «evolucionan» en función a otra variable estable, «generalmente el tiempo». El resultado de eso, en términos estadísticos, es el ruido blanco.

En el mismo sentido, el último poema del libro de Mario Pera se llama «Después del Caos» y sus últimas líneas sentencian la epifanía producida en el ejercicio del libro. Y es que Ruido Blanco de Mario Pera es la «recepción» de todas las frecuencias que percibe la antena del poeta y que van siendo «traducidas» a través de una variable, de una sola potencia: la poesía.

Para el autor, sin la poesía, todos esos «ruidos» externos, internos, aprendidos, familiares, soñados, históricos, deseados, religiosos, etc. son imposibles de aprehender. La palabra le permite a Mario Pera, y/o a su yo poético, coger esos ruidos, esas frecuencias, para encontrar su propia voz, su propia razón de ser. En suma, su propia señal que le dará su sentido en el Mundo. El resultado de esta gran tarea es Ruido Blanco.

Esta urgente necesidad de sintonización con el caos es un punto de inflexión que sucede en varios poetas cuando encuentran, en la poesía, la señal para descubrir su destino. Pero esto obliga a «fundirse» en la suma de todos los ruidos, cuya mejor analogía es el Infierno. Este proceso, que es como la aplicación de la Teoría del Todo a uno mismo, tiene su exponente más simbólico en Una Temporada en el Infierno de Arthur Rimbaud.

Mario Pera en el Infierno

Entonces, permítanme resaltar algunas similitudes y diferencias entre ambos libros. No en el sentido estilístico, ya que la obra de Rimbaud es narrativa, casi teatral, sino más bien en el puro estado del ser y la intensión. Al igual que el escritor francés, Mario Pera ha descendido a sí mismo —como dice Jerónimo Pimentel en la contraportada—, para encontrar si lo que —como ser humano, como escritor— es suficiente para obtener una justificación a la existencia como especie, y a la suya propia. Este libro se confiesa único ante el momento por el que pasa el escritor: «Nunca he escrito sobre esto. Algunas veces apreté mi puño contra la hoja vacía, y todo fue inútil, las palabras se quebraron sobre el papel». Dice Mario Pera en el poema titulado «Se sueltan las amarras».

Vamos desde el principio: mientras esa búsqueda capital le exige a Rimbaud desentrañar a sus ancestros y la historia de Francia, para Mario Pera, el comienzo de esta aventura es más personal, se inicia con sus padres. «Mi madre no se llama María, no es virgen, ni hubiese permitido que me flagelaran, tolerándolo en sosiego». Estos son los primeros versos del primer poema. La imagen de la madre es relativamente recurrente en el libro, ella es el origen de la moral cristiana —la simbología cristiana sí es constante en varios versos— que el poeta siente que traiciona, ya que no es parte de su naturaleza: «el rosario de mi madre, que arde bajo mi almohada». Esto mismo le sucede a Rimbaud con la moral cristiana y, en general, con las directrices de la civilización. Esto le genera un severo cuestionamiento en lo más profundo del infierno. En el caso de Mario Pera, el cuestionamiento se da por momentos muy definidos, como en «Auto de fe» donde confiesa que «extraña la vida», porque sabe que su destino, erguido por su naturaleza, es cercano a la muerte.

Regresando a la vía de su destino, el poeta se reconoce un mal hijo, un agnóstico, un onanista, «yo también soy un traidor —nos dice en “Oración del Clochard Moribundo”—vendí mi nombre, y mi voz la enclaustré eternamente en el llanto de mi madre». Se nos devela entonces, en esta inmersión, en este soliloquio, que el poeta es como Judas, y, aunque posiblemente correrá la misma suerte, decide proseguir su camino.

Pero la analogía del yo poético se da más veces con Cristo, en el sentido de continuar con un destino que, movido por sus convicciones y su naturaleza, tiene un destino fatal. Esto resulta un tanto irónico a primera vista, ya que rechaza la moral cristiana más no a su forjador. Visto con otros ojos, se trata de la intriga de encontrarse con uno mismo y todas sus contradicciones, al igual como le sucede a Rimbaud. Pero el poeta se concibe profeta, «el de la orfandad», pagano y amoral, ése es el abismo que descubre en sí, un abismo ciego, «que fluye por los otros caminos del planeta, hundiendo su tiempo, en el tiempo de lo divino». El aventarse a ese abismo interno es el gran cuestionamiento del escritor y, en donde, como veremos más adelante, se encuentra siempre la poesía.

De ahí viene su identificación con Los Malditos, quienes «cabalgan devotamente, uno tras otro, apretando el carbón de la locura contra su alma». Si bien esta imagen los identificaría con los jinetes del Apocalipsis, lo cierto es que es la «locura blanca» la que los guía, la que atrae al poeta y que se refiere al «maldito trabajo de escribir». Pues la naturaleza terrible que ensalza y que genera tanto dolor al escritor no es su forma de vida, o su moral intrínseca, como sí sería el caso de Rimbaud.

Su grave problema es el haber sido elegido para escribir, para ser poeta. Las consecuencias de ello destilan en el poemario, es por ello que Mario Pera se cuestiona e intenta ser lo más sincero consigo mismo que pueda. Esa es la maldición que acosa al poeta y que, como en Una Temporada en el Infierno, exige dejar la infancia y todo lo aprendido, para poder escribir «un poema como el oro más puro», aunque tenga sabor a desesperanza, pero que, aunque muerto, todavía puede recibir la santidad. Es, en este sacrificio, de muerte de la persona, en la que debe resucitar, más allá del escritor o el yo poético, los poemas en sí. Aquellos que no volverán a su creador.

Epílogo

A manera de conclusión: Mario Pera nos guía, a través de estos poemas, por todos los «ruidos» de su vida, que van siendo canalizados por lo más profundo de la naturaleza del autor, en la búsqueda de una razón de existir que le dé el sentido al Universo. Entonces, la señal que le ha permitido interpretar la realidad es, en sí, la respuesta. El autor encuentra, entonces, que su verdadera labor es la trascendencia a través de la escritura, aunque esto sea, al mismo tiempo, una maldición. Este sacrificio permitirá —como él mismo dice— «Rehacer la fe y la eternidad/ sobre los muros desordenados del Edén».

Fiebre / Fieber. Poesía contemporánea de Alemania y México

2011-11-13T11:54:00.001-08:00

EBL-Colección Cielo Abierto es una propuesta editorial dedicada a la traducción de poetas contemporáneos de todo el mundo. Poetas traduciendo a poetas. Aventuras de atracciones fatales.

Poetas de una y otra lengua que traen a su idioma, a sus contrapartes, tomándose todas las libertades que quieran -teniendo como base traducciones interlineales en las que se mantiene la estructura del idioma original y, en el caso de palabras y modismos de carácter ambiguo, se muestran las posibles variantes- de acuerdo con sus certezas poéticas y con el tiempo que requiere derribar el temor a lo extraño, al ocuparse de la obra del otro.

Nuestro primer título, Fiebre / Fieber. Poesía contemporánea de Alemania y México tiende un puente con la sinfonía de lo ultraveloz, e inocula en sus vasos sanguíneos una bacteria contagiosa con la que doce poetas —seis alemanes: Jinn Pogy, Tom Schulz, Ulf Stolterfoht, Björn Kuhligk, Ann Cotten y Nora Bossong; y el mismo número de vates mexicanos: Mónica de la Torre, José Eugenio Sánchez, Rocío Cerón, Omar Pimienta, Ángel Ortuño y Amaranta Caballero Prado— intervienen y trasladan poemas escritos en dos lenguas completamente diferentes entre sí. Desde el planteamiento de abrir el poema a diferentes lecturas hasta la reinterpretación misma de los versos, Fiebre / Fieber pretende ser —de ahí el título— un acontecimiento contagioso, un proceso continuo que acerque a los autores y autoras de ambos países.

De venta en librerías EDUCAL, FCE y librerías independientes (Conejoblanco, DF; Sor Juana, Tijuana; Profética, Puebla; El Péndulo, sucursales Condesa y Roma; Hypatia, DF; La Jícara, Oaxaca)

http://ebl-cieloabierto.blogspot.com

Invitación a Poesía en Tránsito (Revista Metrópolis de México)

2011-11-13T07:52:00.000-08:00

Invitación a participar en un proyecto que Metrópolis ha realizado en conjunto con la FIL Guadalajara y la Feria de Frankfurt, Poesía en Tránsito, que consiste en distribuir "boletos" especialmente diseñados con poesía por todos los rumbos de la ciudad.

Por supuesto, hacemos la convocatoria para quienes deseen colaborar como voluntarios. La junta para organizarnos será el sábado 12 de noviembre en las oficinas de la FIL, a las 5:30 pm.

La repartición será el sábado 19 de noviembre desde distintos puntos de la zona metropolitana de Guadalajara de manera simultánea.

En la invitación adjunta se incluye información más detallada (Darle click a la imagen para ver más detalles).

WallArt (sala 1) y "Raíces" de Sandra Allende (sala 2) en el Centro Colich (Barranco)

2011-11-13T07:49:00.000-08:00

Estimados amigos, los invitamos este martes 15 de noviembre, a las 7:30 pm, a la inauguración de las muestras "Re-viva" ~ sus paredes ~ de WallArt (sala 1) y "Raíces" de la fotógrafa Sandra Allende (sala 2).

CENTRO COLICH

JR. COLINA 110, BARRANCO

www.centrocolich.com

Presentación de la novela Una pasión latina de Miguel Gutiérrez

2011-11-13T07:37:00.000-08:00

Tenemos el agrado de invitar a toda la comunidad literaria, a la presentación de la novela Una pasión latina del escritor Miguel Gutiérrez; los comentarios estarán a cargo de Enrique Sánchez Hernani y Jerónimo Pimentel. Les agradecemos de antemano su gentil asistencia, los esperamos (Atalaya Editores).

Día: jueves, 17 de noviembre. Hora: 7:30 pm. Lugar: Hotel Bolívar (Jr. de la Unión 958 - Lima).

QUISE DECIR ADIÓS. Enrique Sánchez Hernani. Presentación el miércoles 16 de noviembre, a las 7:30 p.m., en el Bar La Noche de Barranco

2011-11-13T07:23:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO. "Quise decir adiós", reciente libro de poesía de Enrique Sánchez Hernani, se presentará este miércoles 16 de noviembre, a las 7.30 pm, en el Bar La Noche de Barranco (Boulevard Sanchez Carrión con avenida Bolognesi). Están todos cordialmente invitados.

Enrique Sánchez Hernani (Lima, 1953). Poemarios: Vinilo (42 poemas dle rock'n roll), Música para ciegos (2001), Pena Capital (1995), Altagracia (1989), Banda del sur (1985), Violencia de sol (1980) y Por la bocacalle de la locura (1978).

Más información: 1, 2 , 3 y 4.

Presentación del libro de ensayos "La cabeza y los pies de la dialéctica" de Miguel Gutiérrez

2011-11-13T07:15:00.000-08:00

Tenemos el agrado de invitar a toda la comunidad literaria, a la presentación del libro de ensayos "La cabeza y los pies de la dialéctica" del escritor Miguel Gutiérrez; los comentarios estarán a cargo de Nelson Manrique y Ricardo González Vigil. Les agradecemos de antemano su gentil asistencia, los esperamos (Atalaya Editores).

Día: Martes, 15 de noviembre

Hora: 7:00 pm

Lugar: Auditorio de la Derrama Magisterial (Avenida Gregorio Escobedo 598 - Jesús María).

BLOG GRUPAL LA CONVENCIÓN

2011-11-11T10:15:00.000-08:00

Bajo el nombre de La Convención, un grupo de escritores y poetas (Jorge Giraldo, Mario Pera, Bruno Polack, Víctor Ruiz Velazco, Moisés Sánchez Franco, Miguel Ángel Sánz Chung, Luis Valladares) ha inaugurado un nuevo blog. Prometen reseñas para los días lunes, columnas para los miércoles y misceláneas para los viernes.

Hasta la fecha llevan publicados un comentario sobre la poesía de Eugene Montale por Sanz Chung; una reseña a la novela El descubrimiento del ruido de Martín López de Romaña por Ruiz Velazco; un comentario sobre el novelista húngaro Frigyes Karinthy por Valladares; y una entrevista al excelente poeta danés Thomas Boberg por Pera.

Copiamos una pregunta de esta entrevista:

-Viviste en el Perú más de una década y aún mantienes fuertes vínculos familiares y amicales que te ha hecho volver constantemente a nuestro país. En esos más de diez años pudiste conocer no solo a varios poetas nacionales sino en general, al entorno, al circuito poético peruano de las últimas décadas. ¿Qué diferencias encuentras en el modo de acercarse al hecho poético entre los poetas peruanos y los nórdicos?

Difícil pregunta, cada situación es particular, por ejemplo encuentro grandes diferencias entre la poesía mexicana y la peruana o entre la poesía española y la peruana, mi amigo, el poeta español Raúl Campoy, bromea conmigo y me llama peruanista, dice también que todos los poetas peruanos que él ha conocido son peruanistas. Puede que la poesía nórdica —que tampoco es una unidad pues la poesía sueca es muy distinta a la danesa— tenga otro nivel de reflexión, en el mejor de los casos es menos retórica, se trabaja sobre el poema mismo y creo que la poesía danesa ha cultivado en los últimos años una especie de sentido del humor que no siempre encuentro en la poesía en lengua castellana. Bolaño lo dijo en un ensayo sobre la Literatura Latinoamericana pues, según él, a esta le hace falta el sarcasmo, un sentido del humor que sea negro y subversivo. Por supuesto, no es fácil generalizar, a Bolaño le gustaba provocar, yo por ejemplo conozco mucho mejor la tradición peruana que la colombiana, la argentina (que me gusta) o la chilena más allá de Huidobro, Neruda o Nicanor Parra… Pero, me siento casi en casa cuando se trata de la poesía peruana, claro está, empezando por Vallejo.

(seguir leyendo)

MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE: PRESENTACIÓN DE "7" DE JORGE ALBERTO FLORES

2011-11-11T10:10:00.000-08:00

La Universidad Tecnológica del Perú y Paracaídas Editores tienen el agrado de invitarlos a la presentación de 7 de Jorge Alberto Flores.

Los comentarios estarán a cargo de Oswaldo Reynoso, Jorge González Bolaños y Alejandro Guerrero Torres.

Los esperamos el miércoles 16 de noviembre a las 6:30 p.m., en el Salón Magistral “Elisa Toullier de Valcárcel”, Pabellón F, 3er piso de la Universidad Tecnológica del Perú (Esquina Av. 28 de Julio y Av. Petit Thouars)

El autor, la UTP y Paracaídas Editores agradecen su gentil asistencia.

Sábado 12 de noviembre, 18:30 hs: PAULINA VINDERMAN EN FEDRO

2011-11-11T10:04:00.000-08:00

El sábado 12 de noviembre se presenta la antología poética Rojo junio y otros poemas de la argentina Paulina Vinderman, el libro será presentado por nuestro amigo Enrique Solinas. Más datos en el flyer.

Polémica en torno al fallo del III Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada 2011

2011-11-10T08:55:00.000-08:00

México, D.F. 07 de noviembre de 2011

A LA OPINIÓN PÚBLICA,

Con fecha del día de hoy se dio a conocer, a través de medios impresos y electrónicos, al ganador del III Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada 2011. Según las notas que circularon, dicho galardón fue obtenido por el poeta salvadoreño Jorge Galán (1973) con su libro El estanque colmado, libro con el que también se hizo acreedor, en el 2010, de uno de los Accéssit del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma de Segovia España, consistente en tres mil euros y la publicación del libro por la editorial Visor.

Ante tal noticia, sin embargo, cabe comentar una gravísima irregularidad por parte de los organizadores y del jurado calificador, integrado por la poeta norteamericana Ámbar Past, la poeta española Raquel Lanseros Sánchez y el poeta mexicano Eduardo Langagne a saber: según el inciso “a” de la cláusula 7 de la convocatoria del III Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada 2011 que dice a la letra: “No podrán participar las obras que se encuentren en otros concursos nacionales o internacionales, en espera de dictamen, ni aquellas obras que hayan sido premiadas en otros certámenes.”

¿Queda alguna duda sobre la violación flagrante a la citada convocatoria con este fallo? Para colmo, y tomándose una licencia nunca contemplada en las mismas bases, los organizadores dieron a conocer a los medios, los nombres de los libros, y de sus respectivos autores, participantes de la III edición del premio. Nunca había sucedido este tipo de exhibición pública de los concursantes, información siempre confidencial y mantenida en secrecía. Ante tal “ligereza”, algunos de los poetas que enviamos nuestro libro al certamen nos encontramos, a la hora de leer el comunicado, en la misma situación de perplejidad y malestar.

De nueva cuenta, el nombre del autor de Tarumba se ve envuelto en un escenario ¿de dudosa probidad o de inocultable negligencia o de pereza mental? de parte de todos los actores de tan singular fallo –nunca mejor dicho− al poeta Jorge Galán por su doblemente premiada obra El estanque colmado. ¿Qué medidas tomarán las instituciones convocantes –incluida, por supuesto, la oficina del Gobernador, Juan Sabines, sobrino del poeta de Horal− ante semejante aberración? ¿Volverán a convocar al mismo jurado para volver a deliberar? ¿Invitarán a una nueva terna con un mejor historial en la materia? ¿Declararán desierto el premio? Cualquiera de las acciones que tomen, no hay discusión en ello, lo tendrán que hacer de cara a la ciudadanía y a la comunidad de poetas.

Mientras eso sucede, los abajo firmantes, poetas que participamos en el citado premio, denunciamos los hechos arriba relatados y exigimos una explicación convincente de lo sucedido así como su necesaria solución.

ATENTAMENTE

Rocío Cerón, Luis Felipe Fabre y Ernesto Lumbreras

(Nota de Sol negro): La española Raquel Lanseros se ve envuelta de nuevo en la controversia. Esta vez premiando contra todas las bases del certamen al salvadoreño Jorge Galán, uno de los incluidos en la antología regentada por la editorial Visor -de la cual Lanseros también forma parte y es una de sus más entusiastas promotoras- con el título rimbombante de Poesía ante la incertidumbre. Para recordar algo sobre esta polémica ver la reseña de Eduardo Moga colgada hace unos meses aquí. (En la foto el salvadoreño doblemente premiado Jorge Galán).

POETA CHILENO JULIO ESPINOSA GUERRA GANA EL PREMIO PABLO NERUDA

2011-11-10T08:45:00.000-08:00

Este viernes -4 de noviembre- se reunió el jurado del Premio Pablo Neruda de Poesía Joven 2011, compuesto por Gregorio Angelcos, por la Sociedad de Escritores de Chile; Juan Antonio Massone, por la Academia Chilena de la Lengua; Oscar Hahn, por la Fundación Pablo Neruda y presidido por Manuel Jofré, profesor de la Universidad de Chile, acordando entregar esta distinción al poeta chileno, Julio Espinosa Guerra.

La decisión fue “en razón de una constante labor creativa caracterizada por una variedad poética, expresada en tonalidades y formatos originales. Asimismo ha realizado una encomiable tarea de difusión internacional de la poesía chilena. Su obra ha sido publicada en Chile y en España, y reconocida con diversas distinciones en la península. En la obra de Espinosa se conjugan diferentes líneas poéticas que configuran una visión estética de la realidad”.

Esta es la vigésimo cuarta versión de este premio, instaurado en 1987 por la Fundación Pablo Neruda, con el objeto de premiar a poetas chilenos menores de cuarenta años, que hayan destacado por su obra y aporte a la poesía nacional. El primero en recibir este galardón fue Gonzalo Millán, y en los últimos años Javier Bello, Rafael Rubio, Héctor Hernández y Cristian Formoso.

El premio consiste en US$ 6.000, una medalla y un diploma, del que se hará entrega durante una ceremonia el 13 de diciembre en la casa museo La Chascona, conmemorándose los 40 años del Premio Nobel a Pablo Neruda.

Julio Espinosa Guerra nació en Santiago el 21 de mayo de 1974. Desde 2001 reside en España y actualmente vive en Zaragoza, donde dirige la Escuela de Escritores de la ciudad y la revista de poesía Heterogénea. Es Poeta, narrador y Licenciado en Educación por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Fuente: La Segunda

COMENTARIO A LA MUERTE DEL HOMBRE AMARILLO DE PAUL GUILLÉN, POR JOSÉ KOZER

2011-10-16T11:32:00.000-07:00

Tu libro es realmente magnífico, entró a la linfa, ahí está, con mi agradecimiento más profundo: leerlo es entrar en una totalidad que no desfallece y que sabe moverse por caminos clásicos y modernos (son lo mismo, no hay que distinguirlos) atreviéndose donde y cuando es necesario atreverse y sabiendo ser comedido, en el estro, cuando así se tercia. Entre quienes conozco no te quepa duda que hablaré de tu libro, y a la vez te felicito por esa hermosa sarita cartonera y tu participación entre otros poetas y amigos que aprecio mucho: hay sin duda un renacimiento presente y real en la poesía latinoamericana, Brasil por supuesto incluido y más que incluido.

COMENTARIO A LA TRANSFORMACIÓN DE LOS METALES DE PAUL GUILLÉN, POR REYNALDO JIMÉNEZ

2011-10-16T11:16:00.000-07:00

Todo en la escritura de este libro convoca a una experiencia de transformación, justo en la dimensión propicia a la recreación del lenguaje: al aflorar los fraseos como en un magma envolvente, extralúcido, que vaga o navega en aventura (ese probar constantemente los sabores y consistencias de las combinatorias, de las referencias súbitas y las pautas musicales del entrelazo de la composición) y va creando una especie de espacio mental, a su vez análogo a un rumor (¿enemigo?), al liberar, como quien dice de una sustancia, este fluir somático-semántico (no sé cómo anudar mejor esta entreluz). Pensamiento, en fin, pero de la incantación, es decir fabla salvaje (según ya sabés quién), pero salvaje, no “buen” ni “adaptado”, sino en el sentido de una poética que, entre otras cosas, se define por los sutiles deslizamientos del hechizo, que no paraliza ni busca fijar a un espectador ni a un médium sino que, al revés, se desvía de todo espectáculo (así fuera el de la inteligencia en sus peripecias o piruetas conceptuales) y de toda consignación. Una elegante furia atraviesa su ironía. Ya ves: dije analogía y dije ironía, ya tenés ahí dos elementos capitales a la afinidad romántica, no refiriéndome aquí a ese aspecto puré en que convirtió a ese movimiento en un rebaño de llorones sensibleros, no, no al prejuicio ése, sino a ese otro aspecto, lunar, del otro lado de la cara, digo, de las cosas, del ir pensando en estado de escritura, de reescritura, de transmisión, conectoramente, conectivo irradiar y dejarse atravesar, romántico es tu libro en aquello de restituir la pasión, o la intensidad tonal de lo apasionado, sobre todo en un tiempo (acá el arco de los hechos a la vista nos sitúa contemporáneos de los románticos alemanes) en que la vida parece rebajarse a unos automatismos, a unas claves de repetición, a una separación entre palabra y verdad (consistencia de una experiencia en unanimidad con las palabras-alma, quiero decir). Sobre todo en estos tiempos y lugares en que lo humano ha devenido en infinidad de humanismos, sin perder un ápice de su horroroso solipsismo, cegando incluso (sobre todo allí) a nivel de las palabras. Restituir o reinventar, qué más da, aunque no sea lo mismo, claro, esa intensidad tonal, ya es para mí un empuje liberador. y no es, ni lejos, la única de las cosas que encuentro en tu poesía. Debo seguir leyendo y de a poco, pues sabés que así como voy rápido a un nivel a otro voy despacito, soy más relector que lector, qué se va a hacer. La edición del libro también me parece lindísima, Loyola es un capo y todos sus trabajos son de una gran limpieza, favorecedora de la lectura. Es el tuyo (hablo ahora como objeto a los otros sentidos) un libro que dan ganas de leer, está bueno todo visualmente: clásico de alguna manera, por sobriedad, pero a la vez lleno de esos guiños titilantes de las palabras que la tipografía y el papel permiten ver, y no sólo eso, acompañan con nobleza. Me extrañó lo magro de la edición, será sin duda muy pronto un libro muy “codiciado” por los amantes de la poesía.

NINGÚN LIMBO BAJO EL SOL (SANTIAGO DE CHILE: LOS POETAS DEL 5 EDITORA, 2011) DE PAUL GUILLÉN

2011-10-16T10:58:00.000-07:00

Sobre Ningún limbo bajo el sol

(Los Poetas del 5 Editora, Santiago de Chile, 2011)

de Paul Guillén

La decisión de publicar en forma de plaqueta el poema largo Ningún limbo bajo el sol de Paul Guillén, fue por el encuentro del libro Historia Secreta (Lustra Editores, Lima, 2008) regalado a mí por su autor en el bar Albazos de Miraflores. Me encuentro con poemas en prosa y de inmediato siento que hablan a otro nivel, que pueden traspasar la carne y brillar como sol negro en mi alma. Su lectura produce la visión de lo que se dice y entro a una dimensión en la que voy creando o recreando esas realidades, puedo sentirlas, puedo vivirlas sincrónicamente y eso es lo que llamo poesía progresiva, aquella que induce un estado. Tal vez el estado más absoluto del ser humano. Incierto, fluctuante, rebotando de un extremo a otro. Me asombro de esa capacidad de expresar en forma tan clara la naturaleza de la vida. Estos versos no temen, no huyen del tedio, de la destrucción, del abismo y he allí su belleza.

Esta publicación (la primera de la Colección de Poesía Nuestramericana Chipichipi Bombom) es un homenaje a Guillén, por su calidad en la creación poética y un reconocimiento a su trabajo en la difusión de nuestra literatura.

Gladys Mendía

Santiago de Chile, 18 de mayo de 2011

EL ESPECTADOR INVISIBLE, IMPARCIAL & ESPECTRAL (RODRIGO'S LIRA FRONTISPIECES) DE PAUL GUILLÉN, TRADUCIDO AL PORTUGUÉS

2011-10-16T10:33:00.000-07:00

O ESPECTADOR INVISÍVEL, IMPARCIAL & ESPECTRAL

(RODRIGO LIRA’S FRONTISPIECES)

Se há um Projeto de Obras Completas de Rodrigo Lira, deveríamos começar pela primeira ou segunda parte? Eu começaria a falar do cachorrinho ou do cão morto, antes que de Rodrigo, quando alguém tem um angustiante caso de solteirismo não deveria reparar que na rua se tornou cachorro ou que as açucenas da esquina ardem em perfume e sexo, o cachorrinho tem o pelo acabado, e como nele é costume não cuida nem se perde na intersecção de nenhuma avenida, esse cão – nem magro nem gordo nem negro nem azul – só olha os transeuntes perdendo seus passos e seus olhos, e se esses olhos rolassem pela pista como bolinhas de gude, os cachorrinhos ou os cães mortos só veriam sangue e um rebanho trôpego rumo ao matadouro; mas os cachorrinhos têm raiva e tremem e temem que os guardas os prendam, suas babas são imparciais e frias, suas patas estão quebradas, não podem gritar, já não perseguem gatos, ratos ou borboletas, só veem os transeuntes passando lendo poemas ecológicos sem lógica, esses cachorrinhos peludos e babões pintam com seus rabos milhares de aquarelas cheias de peixes e pombas enlatadas, quando têm fome já não podem ir ao supermercado atrás da comida da moda, se arrastam e só veem e não querem ser o cão esfolado de Varela, só atinam em mordiscar o ar – névoa que se confunde com a carne do cão nas manhãs em que vou pegar o jornal, e justo aí me encontro com a azul-celeste cor valium de teus olhos bem lustrados –, essa piada é tua Beleza em toneladas quilométricas ou são meus olhos que já caíram e são imparciais, espectrais e invisíveis.

Tradução: Diana de Hollanda

Fuente: Zunái

RICARDO QUESADA: EL POETA INMOLADO [Testimonio de Roger Santiváñez]

2011-10-16T10:27:00.000-07:00

CONOCÍ a Ricardo Quesada en la bohemia del restaurant-chifa Wony del jirón Belén en el centro de Lima hacia 1982. Por aquel entonces Quesada era un funcionario público en un Ministerio del estado y solía llegar por el Wony después de su trabajo. La pasión por la poesía y el arte ya estaban muy metidos dentro de su alma, al punto que –muy pronto- renunció a su chamba (con la aprobación de Hilda, su valiente Hildichi de toda la vida) para dedicarse íntegramente a la poesía. En esos días usaba una especie de impresora-mimeógrafo denominada Dito con cuyas letras azules empezó a publicar sus poemas en hojas sueltas, las que repartía entre sus amigos de la poesía y diversos concurrentes al bohemio Wony.

ERAN las épocas del Movimiento Kloaka y Ricardo Quesada se acercaba a nuestra mesa para compartir y/o criticar las variadas manifestaciones o actitudes del Movimiento. Tenía una especial amistad con el narrador Mario Wong (hoy radicado en París) con quien –pronto y con Armando Arteaga- publicaron Maestra Vida, una de las más importantes revistas de poesía de los 1983-84 y 85. A partir de entonces entré a trabajar en el semanario OIGA y me alejé de la bohemia del centro. Dejé de ver a Ricardo Quesada por un tiempo.

PERO pronto volví a ella. En efecto, hacia fines de 1988 empecé a regresar –esta vez a Quilca- ya que el Wony había desaparecido. Empezaron los eventos de arte callejero total denominados Quilca Shows o más peruanamente hablando Killka Chou ideados –originalmente- por Piero Bustos, Jorge el Negro Acosta, Pancho Alcázar y quien redacta este testimonio. Allí volví a encontrarme con Ricardo Quesada, quien era siempre uno de los puntales a la hora de leer poesía. En esos tiempos había estrechado su relación con Piero Bustos y la banda Delpueblo de modo que Ricardo era una especie de co-ideólogo de las distintas performances que Piero realizaba por calles y plazas, así como centros culturales, teatros y galerías de Lima, la esponja. Esto es lo que ellos llamaban Un Acto. Desempeño performático que implicaba una acción radical, en un cuestionamiento frontal al orden establecido.

ASI fue como el 19 de Julio de 1989 durante el Ciclo de Poesía Peruana Contemporánea que organizó Cesáreo Martínez en el Instituto Cultural Peruano Soviético de la Av. Salaverry, Ricardo, Piero y quien escribe este documento realizamos una Performance de poesía y rock-fusión de índole abiertamente comunista y en homenaje a los diez años de la Revolución Sandinista. Allí debutó con una danza personal portando el rojo y negro Sandinista Pamela Quesada, la cuasi púber hija de Ricardo, quien hoy es una connotada ballerina de danza moderna residente en Norteamérica. Podría decirse que en esos inolvidables días Ricardo y yo, éramos los poetas del grupo Delpueblo. Es decir leíamos poesía –eventualmente también nos acompañaba Dalmacia Ruíz Rosas- en muchas de las presentaciones musicales de la banda.

A FINES de 1989 varios de los que habíamos sido militantes del Movimiento Kloaka decidimos organizar un evento al que llamamos Thanatos Go Home y lo llevamos a cabo en Las Campanas, escuela de teatro y oratoria que Hudson Valdivia (uno de los más grandes actores e intérprete de Vallejo que ha habido en el Perú) tenía con Grover Gamnbarini (ex Presidente de la Federación Universitaria de San Marcos y discípulo y amigo íntimo de José María Arguedas) –ambos bohemios de Quilca- en los altos del cine Le Paris en La Colmena. Este fue el origen del Comité Killka, colectivo de arte integral que lideró las actividades públicas callejeras en Quilca hacia 1990 y 91 bajo la batuta de la poeta Mary Soto. Ricardo Quesada fue uno de los más conspicuos participantes del Comité Killka. En esta época estuvo cerca también del grupo teatral Kuerpo (ex Ulkadi) junto a Miguel Blasica, Slim, y Martha Gutiérrez. Igualmente leía poesía en algunos conciertos subtes como los que organizaba Raúl Montañez y su banda Cabaret Rojo y era frecuente verlo en Quilca (ya sea Queirolo, Las Rejas, Bar de los Recuerdos, Tino’s Bar, Mamamani Pub o Galileo en Amargura) enfrascado en la noche interminable de una conversación pura –digamos- con Juan Ramírez Ruíz o el legendario subte Edgar Barraza, Kilowatt.

POR supuesto que –igualmente- era un poeta insoslayable en las lecturas de los Lunes del Sapo, organizados por Piero Bustos en Las Rejas, con rock and roll y poesía. En estos momentos de los tempranos 90s ya era conocido como Charly García por un look cercano a la imagen del rockero argentino en su delgadez, pelo largo y –sobre todo- una clara actitud rock de procedencia hippie y aún beatnik. En esta época Ricardo popularizó sus collages, conjugando imagen y texto, trabajando con recortes de diarios y revistas que armaba de una manera singular para producir un efecto altamente poético. Ya a mediados de los 90s editaba sus poemas en hojas denominadas El Creyente y finalmente sería Desakato, el membrete bajo el que hizo circular infinidad de poemas por todo Lima.

EN EL 2001 salí del Perú y perdí el contacto con Ricardo Quesada. De pronto en 2004 recibí una comunicación suya contándome que se encontraba en Louisville, Kentucky, Estados Unidos, visitando a su esposa Hilda y a sus hijas Pamela y Penélope –eximia flautista clásica-. Reanudamos nuestra vieja relación. De los correos electrónicos que me mandaba le sugerí configurar un libro y así salió ‘Blue moon of Kentucky’, editado en Lima por Hipocampo. Después –a su regreso a Lima- se dedicó a viajar por distintas partes del país y acuñó la frase: Una manera de vivir es vivir sin detenerse con las que cerraba los poemas que enviaba –vía internet- a sus amigos. En su periplo llegó hasta Buenos Aires. Por el 2008 nos encontramos en Huancayo y él organizó con la ayuda de los poetas Sergio Castillo, César Gamarra y Marx Espinoza Soriano la lectura que realicé en dicha ciudad.

EN los últimos tres años, andando completamente solo por la ciudad, Ricardo Quesada permaneció incólume su rebelde y orgullosa decisión de entregarse a la poesía. Viviendo a salto de mata –auxiliado por algunos pocos amigos- marginal en esencia [Sólo una vez fue reporteado en un diario de Lima por Ricardo Ramírez de la Riva] se mantenía fiel a su vocación por la creación poética. Sobrevivía luchando contra viento y marea. En los recientes meses se había trasladado –otra vez- a su valle del Mantaro querido [donde pasó una cómoda y alegre niñez en La Oroya, lugar donde su padre –ingeniero de profesión- se desempeñaba como alto funcionario de una importante empresa]. Fue desde allí que me escribió sus últimos mensajes electrónicos siempre con un poema. Las misivas finales así como los poemas eran abrumadoramente melancólicos y depresivos, con una dominante sensación de acabamiento final. Alejandra Pizarnik y Amy Winehouse fueron sus temas, así como morir en primavera.

Y así fue. Sin haber comido bien y sin el abrigo necesario para la sierra, el poeta Ricardo Quesada buscó refugio una noche en una chocita del camino a Huancayo. Y la helada de la madrugada se lo llevó con una pulmonía fulminante. El extraordinario Ricardo Quesada se inmoló por la poesía. Es el nuevo icono en esa estirpe trágica y solitaria donde moran Javier Heraud, Juan Ojeda, Luis Hernández, Josemari Recalde, Juan Vega, Carlos Oliva y Juan Ramírez Ruiz. Todos ellos quienes hicieron de su propia vida la poesía. Ricardo hermano, nos vemos en Quilca del cielo. Siempre.

[Collingswood, New Jersey, otoño boreal, 2011]

Programa del II Festival de Poesía de Lima

2011-10-03T22:48:00.000-07:00

Del 11 al 15 de octubre Lima será el centro poético del mundo. Más de 70 poetas, críticos, artistas y editores de diversas partes del Perú y del extranjero participarán en el II Festival de Poesía de Lima.

Esta gran celebración de la poesía es organizada por Asociación Cultural Casa Katatay y consiste en la realización de recitales, conversatorios, exposiciones de poesía visual y vídeo poesía, acciones de perfopoesía, ferias itinerantes de libros y conciertos.

Programación
viernes 7

Lanzamiento del Festival y fiesta de lírica inédita

7 p.m. Inauguración de la Muestra Pictórico-Poética
"Los Bosques de la Soledad" del artista ecuatoriano Fausto Morocho.

10:00 p.m. Noche de nóveles versos

Lugar: Savarin Arte Total
Jirón Camaná 878
Centro Histórico de Lima

-----------------------------------------------------------------------------------
martes 11
•
5:30 p.m. Inauguración
Tráiler festivo y cielos iluminantes
Poesía aérea
Omar Córdova

6:00 p.m. Primera lectura
Enrique Verástegui
Miguel Ildefonso
May Rivas
Boris Espezúa (Puno)

7:00 p.m. Performance multimedia
FlujOral
José Aburto

7:30 p.m. Segunda lectura
Jorge Pimentel
Luis La Hoz
Diego Otero

8:30 p.m. Performance mística
David Novoa (Trujillo)

Lugar: Parque de la Exposición
Pabellón Morisco
Centro Histórico de Lima

••
10: 00 p.m. Fiesta Agua Nueva
Tercera lectura
Elisa Andrade Buzzo (Brasil)
Carolina Quiñonez Salpietro
Javier Lara Santos (Ecuador)
Laura Rosales
Melisa Ghezzi

Performance
Shila Alvarado

Cuarta lectura
Martín Zuñiga (Cusco)
Norys Odalia (Venezuela)
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Sandra Saco Vértiz

Hapennig Nulú.
Concierto: Cocaína

Lugar: Bar De Grot
Av. Nicolás de Piérola 995
Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima

-------------------------------------------------------------
miércoles 12
•
12 a.m. Primera lectura
Santiago Vizcaíno (Ecuador)
Erick Sarmiento (Cañete)
Albert Estrella (Cerro de Pasco)
Navale Quiroz (Ica)
Matilde Granados (Chiclayo)
Boris Espezúa (Puno)
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)

Performance
Itinerarte

Lugar: Plaza de Armas V.M.T
Jr. José Gálvez 895
Villa María del Triunfo

••
3:00 p.m. Segunda lectura
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Víctor Vimos (Ecuador)
Diego Miró Quesada
Joe Montesinos
Javier Lara Santos (Ecuador)
Sofía Victoria Lino (Argentina)
Rosario Rivas
Ángel Garrido (Cerro de Pasco)

5:00 p.m. Presentación de Ondinas de Navale Quiroz

Performance
Atelier de la Carne
Poesía Graffiti
Mishap

Lugar: Alameda Chabuca Granda
Centro Histórico de Lima

•••
6:30 p.m. Rodolfo Hinostroza
Vídeo documental y lectura de poesía

8 p.m. Presentación de la Colección “La Flauta Mágica”.
“Como un Proyecto del que Nadie Habla” de John Ashbery
“Galaxias” de Haroldo de Campos
“La Cuidadora del Fuego” de Amanda Berenguer
“Una Infinita Colisión Compleja” de Julio Herrera y Reissig
Presentan
Roberto Echavarren (Uruguay)
Paul Guillén
Jerónimo Pimentel

Música
Karen Bernedo

Lugar: Centro Cultural Aduni
Av. Bolivia 537 - Breña

••••
10: 00 p.m. Fiesta Contranatura
Quinta lectura
Victoria Guerrero
Jerónimo Pimentel
José Carlos Yrigoyen
Carlos Carnero
Rodolfo Ybarra
Rodolfo Hinostroza
José Pancorvo
Roberto Echavarren (Uruguay)

Perfopoesía Multimedia
Anima Lisa

Lugar: Yacana Arte & Rockbar
Jr. de la Unión 892. Segundo piso
Centro Histórico de Lima

------------------------------------------------------------
jueves 13
•
12:00 mediodía. Primera lectura
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)
Víctor Vimos (Ecuador)
René Higuera (México)
Javier Lara Santos (Ecuador)
Erick Sarmiento (Cañete)
Martín Zúñiga (Cusco)

Música
Comité PokoFlo

Lugar: Parque Cánepa - La Victoria

••
4:00 pm. Segunda lectura
Santiago Vizcaíno (Ecuador)
Julio Heredia
Jorge Luis Roncal
Albert Estrella (Cerro de Pasco)
William Gonzáles

Tercera lectura
Sonia Luz Carrillo
Boris Espezúa (Puno)
Navale Quiroz (Ica)
Jhonny Barbieri
Anahí Vázquez de Velazco

Presentación del libro "Apología a don nadie" de Sofía Victoria Lino

Performance: Porno Stars

Lugar: Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima

•••
6:00 p.m. Cuarta lectura
Rosina Valcárcel
José Luis Ayala
Juan Carlos Lázaro
Raquel Lanseros (España)
José María Zarate

Quinta lectura
Roberto Echavarren (Uruguay)
Violeta Barrientos
Armando Arteaga
Ana María Falconí
César Avalos

Música Piero Bustos

Lugar: Casa de La Literatura Peruana
Jr. Ancash 207
Antigua Estación Desamparados
Centro Histórico de Lima

••••
9:30 p.m. Fiesta Ínsulas Extrañas
Sexta lectura
Alejandro Susti
Domingo de Ramos
Willy Gómez Migliaro
Dalmacia Ruiz Rosas
José Picón

Presentación Audiovisual
Diario HaiKu
David Collazos

Séptima lectura
Percy Ramírez
Gavril Prinzip
Teresa Cabrera
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Raquel Lanseros (España)

Música
Etreum

Lugar: Koca Kinto Restobar
Jr. Wakulski 177 (1 y 2 de Av. Brasi)
Centro Histórico de Lima

------------------------------------------------------------------
viernes 14
••
3:30 p.m. Primera lectura
Carlos López Degregori
Mary Soto
Raúl Heraud
Víctor Vimos (Ecuador)
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)
Elisa Andrade Buzzo (Brasil)
Félix Méndez

Performance
Diana Collazos

Lugar: Estación Central del Metropolitano - Sótano Sur
Centro Histórico de Lima

•••
6:30 p.m. Presentación del Catálogo de Casa Katatay
Vídeo Poesía Mares
Amador Castillo y Diego Lazarte

7:30 p.m. Segunda lectura
Marco Martos
Hildebrando Pérez
Rocío Silva Santisteban
Enrique Sánchez Hernani
Mixha Zizek

Música:
Sikuris. Wasq´a

Lugar: Auditorio de la Facultad de Derecho UNMSM

••••
10:00 p.m. Fiesta Galaxias
Quinta lectura
Rafael García-Godos
Raquel Lanseros (España)
Roberto Echavarren (Uruguay)
Miguel Ángel Colleti
Edgard Saavedra
Raúl Solis

Sexta lectura
Nora Alarcón
Jimmy Marroquín
Héctor Ñaupari
Paolo Astorga
Juan de la Fuente
Joan Viva

Vídeo poesía
El nacimiento de los monstruos
Efraín Agüero Solórzano

Extremidades
John Martínez y Jair Uzziel

Aparación de la Virgen de Legrado
Cecilia Podestá

Dj: José Santos Chilcano

Lugar: Zela Bar
Nicolás de Piérola 961
Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima

-------------------------------------------------------
sábado 15
•
3:00 p.m. Feria del Libro de Poesía de Lima (FLIP Lima)

4:00 p.m. Primera lectura
José Ruiz Rosas
Raquel Lanseros (España)
Marita Troiano
Tatiana Berger

5:00 p.m. Danza Poesía
Morella Petrozzi
Claudia Odeh
José Luis Urteaga
Ana María Romero
Raquel Condori
Jaqueline Pevez
Parashkeva Pérez Luna
Magaly Escudero

5:30 p.m. Vídeo Poesía
"Poéticas Visuales de Todas las Sangres" ensayos visuales del poemario Katatay de José María Arguedas.
Curaduría: Karen Bernedo.
Realizadores participantes:
Laura Batticani - Katatay/temblar
Diego Fernández Stoll - Llamado a algunos doctores/Huk Doctorkunaman kayay
Gabriela Flores - Jetman haylli/Oda al Jet
Karen Bernedo - Túpac Amarukamaq taytanchisman/A nuestro padre creador Túpac Amaru
Mauricio Delgado Castillo- Cubapaq - A Cuba

6:00 p.m. Segunda lectura
Indran Amirthanayagam (Sri Lanka-EE.UU)
Tulio Mora
Omar Aramayo

7.00 p.m. Muestra de poesía sonora peruana: Irse de Lengua
Luis Alvarado
Frido Martin
Luisa Fernanda Lindo y Carlos Criminal
Giancarlo Huapaya y Omar Córdova
Florentino Díaz
Carlos Estela

8:30 p.m. Poesía Multimedia
Jorge Luis Chamorro y Veronik

Lugar: El Galpón Espacio
Cipriano Dulanto (Ex Av. La Mar 949) - Pueblo Libre

••
10 p.m. Fiesta Katatay
Tercera lectura
Raquel Lanseros (España)
Manuel Liendo
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Paul Guillén
Enrique León
Mario Morquencho
Julio Paredes (San Martín)
Juan Pablo Mejía

Trova: Jirish Castro + Benny Rivera

Performance: Ale Wendorff

Música: Linda Flores y Arpistas

Lugar: Savarin Arte Total
Jirón Camaná 878
Centro Histórico de Lima

información de invitados:
http://festivaldepoesiadelima.blogspot.com/2011_09_01_archive.html

FILM PERLONGHER

2011-10-03T22:43:00.001-07:00

En el marco del VII festival transterritorial de cine underground el 10 de Octubre 2011 a las 18,30 hs., Sala Artecinema (espacio INCAA km 3), Salta 1620 de la capital, se proyectará mi film documental PERLONGHER, la entrada es de 6 pesos, agradezco la presencia de ustedes y la difusión de éste mail, un abrazo
jorge

PERLONGHER

Dirección
Jorge Barneau

Investigación Periodística
Ximena Holzer

Productores
Jorge Barneau
Recaredo Veredas

Música Original
Joan Berenguer

Entrevistados

Sara Torres, Rodolfo Fogwill, Tomás Abraham, Arturo Carrera, Victor Redondo, Horacio González, Reynaldo Jiménez, Tamara Kamenzain, Ariel Schettini, Daniel Molina, Alejandro Modarelli, Roberto Echavarren, Christian Ferrer

Con la actuación de
María Inés Aldaburu, Cristina Banegas, Diego Duarte, Ainoha Azcona , Pepe Proas Privado, Guillermo Porrero Aparicio, Mario Bonota, Jesús Porrero Porrero, Eloy Romay Guindel, Francis Amador M. Del Campo, Jorge Barneau, Diego Fernandez, Maquillaje , Maite Montoya Jiménez, Pepe Proas Privado, Guillermo Porrero Aparicio, Mario Bonota, Jesús Porrero Porrero

Voz: Néstor Perlongher

ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA - CURSO DE REDACCIÓN PERIODÍSTICA A CARGO DE VÍCTOR CORAL

2011-10-02T17:09:00.000-07:00

Curso de Redacción periodística que dictará el poeta y periodista Víctor Coral. El curso se dictará en dos módulos, el primero se inicia el 15 de octubre hasta el 12 de noviembre y el segundo módulo del 19 de noviembre hasta el 17 de diciembre, solo los sábados, en el horario de 10 a 1 de la tarde. El costo del curso incluye material y certificación a nombre de la Academia Peruana de la Lengua.

Magaly Rueda
Asistente de Presidencia
Academia Peruana de la Lengua

Mayor información en este correo y este número telefónico:
magalyrf@hotmail.com / 428-2884.

ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA
REDACCIÓN PERIODÍSTICA
Temario
Profesor: Víctor Coral

Objetivo: Compartir con los alumnos la mejor forma de redactar artículos periodísticos, crónicas, informes periodísticos, reseñas literarias y gastronómicas, notas de prensa, entre otros textos publicables.
Objetivos específicos:
- Aprender a redactar con corrección e interés para el lector.
- Lineamientos para elegir buenos temas periodísticos para desarrollar.
- Diferencias y similitudes entre los distintos tipos de notas periodísticas.
- Nociones generales sobre edición, línea periodística y deontología.

MÓDULO I
Del sábado 15 de octubre hasta el sábado 12 de noviembre de 2011
Horario: sábados de 10.00 a.m. a 1.00 p.m.
Duración: 15 horas académicas
Materiales: Se entregarán cinco separatas de diversos temas a los alumnos.

Primera clase: Nociones básicas de redacción general. Uso de los signos de puntuación. Adjetivación: exceso y estereotipos adjetivales. Cómo evitar los lugares comunes en la expresión. Síntesis y ordenamiento de las ideas.
Segunda clase: Partes de una nota periodística (titular, bajada, gorro, volada, otros). El párrafo, límites y conformación. Primeras nociones sobre redacción atractiva según tips revelados al alumno.
Tercera Clase: Definición de las diversas notas periodísticas: la crónica, el informe, el artículo, la reseña, la noticia. Notas “frescas” y notas “intemporales”. Artículos de opinión. “Volteado” de información.
Cuarta clase: Elaboración en clase de algunos tipos de notas periodísticas. Reconocer las tendencias y estilo que deben tener las notas según el medio en que se vayan a publicar. Práctica para la casa.
Quinta clase: Revisión de notas elaboradas por los alumnos. Crítica y corrección de errores. ¿Cómo concebir una nota según la naturaleza de la información y el lector al que va dirigida?

MÓDULO II
Del sábado 19 de noviembre hasta el sábado 17 de diciembre de 2011
Horario: sábados de 10.00 a.m. a 1.00 p.m.
Duración: 15 horas académicas
Materiales: se entregarán cinco separatas de diversos temas a los alumnos.

Primera clase: Qué es la edición periodística. Manejo de la información y línea periodística. ¿Cuál es la diferencia entre corrección de estilo y edición? Límites y permisividades del corrector de estilo. Tips para ambos ámbitos.
Segunda clase: Cómo debe ser la nota periodística hoy en día, frente al avance de los medios electrónicos. Blogs, revistas electrónicas y libros electrónicos, naturaleza y alcances. Cómo hacer un blog y una revista electrónica.
Tercera clase: Análisis de los diversos tipos de diarios en el Perú. Tipos de redacción de estos. Crítica y cómo mejorar ese aspecto. Ronda de preguntas sobre el tema. Prácticas en clase y práctica para la casa.
Cuarta clase: Consejos y tips para hacer más interesantes las notas periodísticas que se redactan. Uso adecuado de la información, criterios de objetividad y equidad en la información. Análisis en clase de noticias y artículos de actualidad.
Quinta clase: Repaso de cada uno de los temas desarrollados. Ética y periodismo. Cómo hacer un periodismo entretenido, actualizado y, a la vez, con principios éticos y morales. Ronda de preguntas finales de los participantes del taller.

Lugar: Academia Peruana de la Lengua (Jr. Conde de Superunda 298 – Lima)
Costo por módulo: S/. 260.00 nuevos soles
Depósito: Banco de Crédito del Perú
Cuenta corriente en soles: 194-1448763-0-68
Inscripciones: vía electrónica, ingrese a la siguiente dirección
www.academiaperuanadelalengua.org
Informes: Academia Peruana de la Lengua
Telefax: 428-2884
Correos electrónicos:
cursos@academiaperuanadelalengua.org
academiaperuanadelalengua@yahoo.com

Deberán llenar la ficha de inscripción, realizar el pago correspondiente y luego enviar al correo electrónico cursos@academiaperuanadelalengua.org o por fax al número 428-2884, el comprobante de depósito para finalizar su inscripción. La certificación será a nombre de la Academia Peruana de la Lengua.

lecturas de reynaldo jiménez en lima

2011-09-22T14:16:00.000-07:00

Los días 4 y 6 de octubre, Reynaldo Jiménez estará en Lima leyendo parte de su trabajo poetico de los últimos años en la Librería Inestable. Esta es la primera vez que Reynaldo hará una muestra oral de sus poemas en la ciudad donde nació, invitado de hecho por la Librería y su creador, el poeta, generoso investigador de la poesía contemporánea, Carlos Carnero.

"Para quienes no hayan oído hasta el momento hablar de ella, la Librería Inestable es un emprendimiento único y no apenas en el Perú: absolutamente dedicada a la poesía y a las escrituras de riesgo, en algún sentido exploratorias, por lo cual vale la dicha difundirla y apoyarla. Es un ámbito donde van a encontrar libros que no están en ninguna otra parte. Hasta ahora la Librería Inestable intervino --con buen funcionamiento y como verdadera novedad en un medio más bien chato y dominado por criterios totalmente ajenos a los devenires apasionados de la lectura-- en Ferias del Libro de Lima. Aunque en pocos días más, casi en cuestión de horas, abre su local al público en Porta 185 "B", Miraflores (a metros de Av. Benavides)" RJ.

Reynaldo Jiménez (Lima, 1959). Vive en Buenos Aires desde 1963. Publicó Tatuajes (1981), Eléctrico y despojo (1984), Las miniaturas (1987), Por los pasillos (ensayo, 1989), Ruido incidental/El té (1990), 600 puertas (1993), La curva del eco (1998), Musgo (2002), El libro de unos sonidos. 37 poetas del Perú (antología, 2006), Sangrado (2007), Plexo (2009), entre otros. Fue incluido en Medusario. Muestra de poesía latinoamericana (selección de José Kozer, Roberto Echavarren & Jacobo Sefamí, México, 1996). Fue editor por 15 años de la revista y sello editorial Tsé-Tsé. Actualmente se dedica a la performance y la intervención vocal a través del proyecto o banda o serie de performances, llamada EX (Letras de RJ y música de Fernando Aldao & RJ).

HOMENAJE AL MAESTRO Y POETA HILDEBRANDO PÉREZ GRANDE

2011-09-22T14:12:00.000-07:00

Día: jueves 29 de septiembre
Hora: 4:00 pm
Lugar: FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS DE LA UNMSM

PROGRAMA

INAUGURACIÓN
Dr. Antonio González Montes - "Vida y poesía de Hildebrando Pérez Grande"

1. ANDE, PATRIA Y NACIÓN EN LA POESÍA DE HILDEBRANDO PÉREZ GRANDE
Hora: 4:10 pm a 5:10 pm
Erik Ramos
Alex Morillo
Eduardo Lino
Moderardor: Daniel Amayo

2. AGUARDIENTE EN LA TRADICIÓN PERUANA: BORDES Y DESBORDES
Hora: 5:10 pm a 6:10 pm
Marco Martos Carrera
Gonzalo Espino Relucé
Dorian Espezúa Salmón
Mauro Mamani Macedo
Moderador: Elías Rengifo

3. POESÍA Y MÚSICA: MARGOT PALOMINO
Hora: 6:10 pm a 6:30 pm

4. EL POETA Y SU PALABRA
Hora: 6:30 pm
Hildebrando Pérez Grande
Modera: Guissela Gonzales

5. CLAUSURA
Hora: 7:00 pm
Marco Martos Carrera

Simposio sobre Mística y Estética Contemporánea "Formas de hablar del silencio"

2011-09-22T14:00:00.000-07:00

Estimados amigos: tengo el agrado de invitarlos al Simposio sobre Mística y Estética Contemporánea "Formas de hablar del silencio", organizado por el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad Santiago de Chile, que se realizará los días 26 y 27 de septiembre a partir de las 17 hrs.

La conferencia principal estará a cargo de Victoria Cirlot, catedrática de Filología Románica de la Universitat Pompeu Fabra y autora de numerosos ensayos que vinculan la mística medieval con la literatura y el arte del siglo XX. Su conferencia estará dedicada a la poesía permutatoria de Juan Eduardo Cirlot.

La conferencia de apertura corresponderá a la ensayista y crítica Adriana Valdés, y contaremos con diez ponencias a cargo de destacados académicos. Espero que puedan acompañarnos.

Felipe Cussen (Investigador Instituto de Estudios Avanzados - USACH)

PROGRAMA:

Lunes 26 de septiembre

17:00 Presentación

- Felipe Cussen (Universidad de Santiago de Chile)

17:15 Conferencia de apertura

- Adriana Valdés (Universidad de Chile): “La mística y la polis”

18:00 Mesa 1

- Patricio Lizama (P. Universidad Católica): “Pedro Prado: barcas, vuelos, videncia”

- Carolina González (P. Universidad Católica): "Ascenso espiritual del sujeto poético de Gómez Rojas y Pedro Prado"

- Sebastián Schoennenbeck (P. Universidad Católica): "De la espera silenciosa de las cosas: Adolfo Couve y las naturalezas muertas"

Modera: Carolina Pizarro (Universidad de Santiago de Chile)

19:30 Mesa 2

- Sergi Sancho Fibla (Universitat Pompeu Fabra): “Jean-Luc Nancy: sentido sin sentido y presentación de la presencia”

- Valentina Bulo (Universidad de Santiago de Chile): "Posibilidad de una mística de los cuerpos insacrificables e insublimables en Jean-Luc Nancy"

- Pablo Chiuminatto (P. Universidad Católica): “La razón velada: previsión, vaticinio y presagio poético”

Modera: Juan Manuel Garrido (Universidad Diego Portales)

Martes 27 de septiembre

17:00 Mesa 3

- Luisa Ocaranza (Universidad Gabriela Mistral): “Rossellini: imagen como revelación y visión latente”

- Jimena Castro (Universidad Diego Portales): “El sonido de la mística en Oliverio Girondo”

- Marcela Labraña (Universidad Diego Portales): “Señales de ruta para recorrer el silencio”

- Felipe Cussen (Universidad de Santiago de Chile): “Francisco Pino y la transparencia de Dios”

Modera: Miguel Ruiz (Universidad Diego Portales)

19:00 Conferencia principal

- Victoria Cirlot (Universitat Pompeu Fabra): “Mística y Creación. La poesía permutatoria de Juan Eduardo Cirlot”

20:30 Vino de honor

NUEVO LIBRO DEL POETA BRASILEÑO HORACIO COSTA

2011-09-22T13:54:00.000-07:00

Horacio Costa (São Paulo, 1954). es un poeta, traductor y ensayista brasileño. Fue profesor de la Universidad Autónoma de México (Unam) y actualmente lo es de la Universidad de São Paulo. Publicou, entre outros livros, 28 Poemas / 6 contos (edição do autor, 1981), Satori (Iluminuras, 1989), O Livro dos Fracta (Iluminuras, 1990), The Very Short Stories (Iluminuras, 1991), O Menino e o Travesseiro (Geração, 1993 e 2003), os três últimos publicados em espanhol pela El Tucán (México, DF), Quadragésimo (México, Aldus, 1996, e São Paulo, Ateliê Editorial, 1999), a antologia Fracta (Perspectiva, 2004), e a plaquette comemorativa 28 poemas/6 contos 25 anos (Rio de Janeiro, Espectro, 2006). Los jardines y los poetas, antologia de sua obra poética, foi publicado em Caracas (La pequeña Vencia, 1993). Satori será proximamente publicado em espanhol pela editorial Literalia, de Gaudalajara (México), e a antologia Fracta, pela Fondo de Cultura Económica. Como tradutor, publicou coletâneas de Octavio Paz, José Gorostiza e Xavier Villaurrutia, entre outros. No México, onde >lecionou literatura na UNAM (1987-2001), lançou a coletânea de ensaios Mar Abierto (FCE, 1998). Seu estudo José Saramago: o período formativo foi publicado em Lisboa (Caminho, 1997) e no México (FCE, 2004). Horácio Costa organizou o encontro internacional A Palavra Poética na América Latina, ocorrido em São Paulo, em 1990, no Memorial da América Latina, cujas atas foram publicadas pela editora daquela instituição em 1992. Desde 2001, leciona Literatura Portuguesa na Universidade de São Paulo (USP). En crítica reunió sus ensayos sobre literatura brasileña, portuguesa e hispanoamericana en Mar abierto (1998).

La certeza de lo vacío Una reseña de Poesía ante la incertidumbre, por Eduardo Moga

2011-09-22T13:36:00.001-07:00

La sola visión de Poesía ante la incertidumbre nos depara diversos asombros: el primero, que sea una antología sin antólogo, constituida por la reunión anónima de varios autores españoles e hispanoamericanos; y el segundo, que reúna a ocho nuevos poetas en español, como reza el subtítulo, de los que uno ha fallecido ya, dos rozan los cuarenta años —y cuentan, entre ambos, con más de una docena de títulos publicados— y todos los demás, excepto uno, se encuentran en la treintena, con asimismo dilatados currícula. Pero la incoherencia de considerar nuevos a venerables paterfamilias, que han publicado más que Mario Ángel Marrodán, es solo una más de las muchas incoherencias del libro, y no la peor. Porque el asombro inicial se convierte en estupor al leer el prólogo, «Defensa de la poesía», que, carente de firma, suma un nuevo anonimato al volumen: si Poesía ante la incertidumbre es una antología sin antólogo, este es un prólogo sin prologuista. Y también un manifiesto embozado, en el que los nuevos poetas se revelan viejos: abogan por los mismos principios que formularon hace treinta años —y que han defendido desde entonces con imprescriptible ardor— los llamados poetas de la experiencia en España, y lo hacen incluso con las mismas palabras. Uno no sabe qué resulta más deplorable: si la repetición párvula de lo ya sabido o la inanidad conceptual de la proclama. Después de tres décadas de estragante figurativismo, y cuando uno ya lo creía extinguido, felizmente, aparece esta juvenilia psitácida que nos recuerda que las cosas siempre pueden empeorar. Los autores de Poesía ante la incertidumbre se plantan ante la incertidumbre —como si fuera mala: muchos, como Emily Dickinson, solo encuentran apoyo en lo inestable— y enuncian su dictado: hay que despejarla con una poesía comprensible, alejada de artificios y oscuridades, que emocione; con una poesía de la calle, en tejanos, o, como diría Mariano Rajoy, propia de las personas normales. Los poetas realistas, como los recogidos en esta antología, se aferran a la inteligibilidad como un náufrago a su pecio: les salva la vida, pero no se puede decir que naveguen. Nunca han entendido que entender, en poesía, es un entender distinto del que desplegamos cuando consultamos el catálogo de Ikea, ojeamos una reseña de García Martín o realizamos cualquier otra actividad intelectual intrascendente: la comprensión meramente funcional —«informativa», la llama Gamoneda— no se aplica, o no se aplica por entero, a un lenguaje cuyo propósito es estético, y que, por lo tanto, apela a los estratos sensoriales, lúdicos o irracionales de la comunicación. Y, así, si uno experimenta ese placer estético con un poema de Paz o de Perse, de Valente o de Aleixandre, aunque no lo comprenda lógicamente, es que lo ha entendido. Para defender el imperio de la claridad, los poetas ante la incertidumbre recurren a las denuncias y los tópicos habituales, como el del charco enturbiado para que parezca profundo —una memorable aportación de Juan Manuel Roca, que no ha considerado indigno sumar su nombre, con el texto de la contracubierta, a este proyecto—, sin reparar en que también existen los charcos transparentes, pero superficiales. Este es uno de los vicios recurrentes en el análisis de los poetas realistas: atribuir a los conceptos un sentido único, excluyendo todos los demás. Por eso entender es acceder racionalmente, y no comprender mediante los sentidos, la intuición o el sueño, esto es, cuanto constituye el envés psíquico del ser humano, pero tan común, tan real, como sus edificaciones lógicas; o por eso emocionar es suscitar el desperezo sentimental de la gente corriente, en lugar de promover cualquier otra suerte de goce subjetivo, ya sea afectivo o intelectual (¿Mallarmé emociona? ¿lo hace Pound?). Pero los poetas ante la incertidumbre, siguiendo el ejemplo de sus mayores, no se limitan a reducir los significados, sino que también reducen a los interlocutores. Así, quienes experimentan con el lenguaje son unos histéricos, y los que buscan la novedad, unos ingenuos; y quienes escriben poemas que les resultan ininteligibles, o son unos ineptos o unos pedantes, o carecen de ideas o, peor aún, de «latido», es decir, de humanidad. A todo discrepante, a todo aquel que conciba la poesía de otro modo, se le niega la condición de ser equilibrado y vivo, se le deshumaniza, y, por consiguiente, se le expulsa del debate y del mundo.

Junto a estos alegatos pueriles y estas elucubraciones perversas, los poetas de la antología incurren en no pocas incongruencias estéticas. Se declaran admiradores de Ángel González, Luis García Montero o Mario Benedetti, entre otros, para, a continuación, sostener que «siguieron (...) la tradición literaria» de Alberti, Vallejo, Neruda, García Lorca, Cernuda y «el primer Octavio Paz»; y uno se pregunta, consternado, dónde estará la herencia de Vallejo en los cancioneros de Benedetti, la del Canto general en los gorjeos particulares de García Montero, o la de Un río, un amor en las humoradas de González. También afirman creer que «una de las misiones de la poesía es enfrentarse al poder», un propósito loable, aunque no entendamos cómo puede alardear de rebelde quien ha ganado tres veces el premio nacional de poesía de su país, como el salvadoreño Julio Galán, quien ha obtenido varias becas de las instituciones culturales del Estado, como el mexicano Alí Calderón, quienes dirigen el Festival Internacional de Poesía de Granada, como los españoles David Rodríguez Moya y Fernando Valverde, o quien ha formado parte del comité organizador del Festival Internacional de Poesía de Medellín, como la colombiana Andrea Cote; y aunque creamos que la verdadera forma de oponerse a la manipulación colectiva no es acomodarse a los valores de la mayoría, ni adherirse a los discursos segregados por las instituciones o los conglomerados de poder, sino impugnar el principal mecanismo de representación del mundo y de construcción de la realidad: el lenguaje.

Pese a estas disparidades, es preciso reconocer que los poetas de Poesía ante la incertidumbre comparten algunos rasgos, bien extraliterarios, como que cinco de los ocho antologados hayan publicado en la editorial Visor, bien lingüísticos, como su gusto por la tautología y la repetición: «el mundo será el mundo y la noche la noche», dice —y repite— Galán; o bien «la palabra “encontrar” dice lo que dice», puntualiza, inobjetablemente, la argentina Ana Wajszczuk, ganadora del premio Ciudad de Badajoz. Muchos de ellos combaten la incertidumbre creyendo en Dios, una actitud quizá revolucionaria en tiempos del profeta Malaquías, pero escasamente subversiva en esta época en la que los legionarios de Cristo son pastoreados por un pedófilo o un antiguo inquisidor general se sienta en la silla de Pedro. Galán, por ejemplo, escucha las palabras del Señor y siente su beso arder en la frente; Cote nos recuerda que «Dios está en todas partes»; y Calderón se atreve a criticarlo: «da la llaga/ oculta niega tarda». Otra de las características comunes a muchos de los autores anteincertidúmbricos, tan rompedora como la fe cristiana, es su amor por la familia. Casi todos recuerdan con melancólica ternura a sus padres, y, en particular, sus jolgorios adolescentes, que en ocasiones admiten la calificación de memeces estivales, normalmente acaecidas en una playa. En esto descuellan los representantes españoles, fieles al canon pasatista de la poesía de la experiencia. En concreto, varios autores —Wajszczuk, Rodríguez Moya, Valverde— revelan su pasión por los abuelos, a la que algunos suman la que sienten por los pelícanos. Así, Valverde se pregunta: «¿recuerdas cómo mueren los pelícanos?», y descubre que «los niños de Managua sueñan con ser pelícanos»; Calderón, no menos ornitológico, observa que «las alas del pelícano sajan la claridad del lago».

Hay también en estos poetas ante la incertidumbre mucha ñoñería impúber, mucho romanticismo de garrafón: la española Raquel Lanseros se muestra especialmente apta para el verso glucoso («Juana hace llorar y también llora/ lágrimas plateadas que sueñan con delfines...»), aunque Wajszczuk no le vaya a la zaga («los pececitos me lamen los pies», «tejiendo flores en mi pelo de almendras») y Rodríguez Moya nos regale perlas como «los días se suceden como alondras». Calderón, en fin, si no es paródico en «[Pobre Valerio Catulo]», es patético: «fue siempre Lesbia,/exquisito poeta, caro amigo,/ un reducto inexpugnable./ A qué recordar su mano floreciente de jazmines/ o aquellos leves gorjeos/ sonando tibios en tu oído?...». La falacia sentimental y la cursilería se asocian a veces al tópico (Calderón describe a un «jaguar/ que sigiloso/ acecha») o a la imperita recreación de otros textos, como hace Rodríguez Moya en «La bestia (the American way of death)» con el célebre «Mujer con alcuza», de Dámaso Alonso. Este poema nos permite señalar otra curiosa coincidencia entre estos vates, que es también una nueva contradicción entre su teoría y su práctica. Hasta cuatro de ellos —Galán, Lanseros, Rodríguez Moya y Calderón— incluyen títulos o subtítulos de sus poemas en inglés (y Wajszczuk, uno en polaco), y confieso mi incapacidad para entender cómo se aviene esta pasión por la poliglosia con la voluntad de ser comprendidos, a menos que crean que todos sus lectores conocen la lengua de Shakespeare (o la de Szymborska). De hecho, se trata de un rasgo novísimo, como también lo son las intertextualidades y el culturalismo de que hacen gala Lanseros, que menciona en sus poemas a Ícaro, Nefertari, Maiakowski y Prévert, entre otros, y Calderón, que se emborracha de Clodias y Catulos, que cita a Ausiàs March en catalán, o que pergeña borgianos ejercicios en «Alguien que no soy yo...». Curiosamente, en su manifiesto prologal defienden no ser novísimos y reprueban los «juegos de estilo», las «oscuras construcciones lingüísticas» y el «artificio estéril y soso», reprobando así, de paso, a Góngora, a Lezama Lima, a Faulkner y a media comunidad literaria universal. Uno se pregunta, entonces, si estos denuestos no deberían recaer, en primer lugar, en el compañero Alí Calderón, que firma numerosos ejemplos de artificio innecesario y hueco barroquismo, o incluso de aventuras vanguardistas, que rozan lo hermético, como «Cuando cieno bruma y nada uno son...».

Hay otros rasgos específica y penosamente experienciales en esta poesía ante la incertidumbre: los recuerdos que despiertan las fotos antiguas, en los que se solaza Rodríguez Moya; las no menos nostálgicas cogitaciones suscitadas por un cigarrillo que se consume, como acredita el nicaragüense Franciso Ruiz Udiel; el frenesí cosmopolita de los viajes, de cuyas fatigas se recobra el poeta en hoteles de cuatro estrellas, como relata Valverde; y el gusto por los jeans —coherente con la defensa de la «poesía en tejanos» preconizada por los experienciales— con los que Calderón viste, en dos poemas, a Lesbia. Por último, la incertidumbre ante la que se sitúan estos poetas es también una incertidumbre sintáctica, como se advierte en los anacolutos de Wajszczuk («tengo [...]/ una guía turística/ de lugares que no sé pronunciar el nombre») o los arcanos constructivos de Cote («Pues el silencio,/ que no el bullicio de los días,/ atraviesa./ El silencio,/ que es que son treinta y dos los ataúdes/ vacíos y blancos»).

Poesía ante la incertidumbre no es, en realidad, una propuesta literaria, sino una operación editorial. No hay nada en sus páginas que no hayamos escuchado y leído, hasta el hartazgo, en el último cuarto de siglo. Y, precisamente cuando ese discurso amojamado y retrógrado había decaído, para dar paso a un panorama poético más ecléctico e inquisitivo, uno de los principales sellos que promoviera la autocracia figurativa impulsa, con gran aparato publicitario, este ramillete de autores imperitos, calco sin sustancia de lo ya habido, entre los que predominan los hispanoamericanos. Quizás aspire con ello a propagar nuestro áptero realismo en unos países que se habían mantenido saludablemente alejados de él. Ojalá sigan estándolo.

EDUARDO MOGA

[VV. AA., Poesía ante la incertidumbre. Antología. (Nuevos poetas en español), Madrid, Visor, 2011, 158 pág.]

Fuente: DVD

ZURITA DE ZURITA

2011-09-22T13:30:00.000-07:00

Si algún convencimiento tengo es que los tiempos que nos están tocando vivir nos imponen una reflexión sobre nuestra literatura, nuestra mirada en la escritura. La crisis actual, las contradicciones habitadas, los mundos y atmósferas sociopolíticas que a todos nos están golpeando estos meses, las reivindicaciones comunitarias, la génesis de una nueva voz colectiva, tozuda, poderosa, ladrando en medio del ruido financiero, interpela (lo queramos o no) a todos. No es posible seguir dictando los mismos textos que antes. No es posible seguir aceptando sin más la misma hendidura semántica y sonora de nuestras palabras. No es posible seguir realizando las mismas muecas post-literarias en recitales, semanas del libro y la lectura, premios… O sí. Se seguirán haciendo. Durante mucho tiempo se continuará escribiendo del mismo modo, con los mismos utensilios, los mismos tics. Pero se tratará de una literatura estancada, feudal, casi muerta, exquisita, refugio de bibliófilos y eruditos, pero incapaz de encarnarse en la herida contemporánea. Porque nuestra llaga, nuestro dolor íntimo y social, presenta relieves inciertos. Urge una literatura contaminada de lo vivo, huidora del facilismo, la claridad, que no tema las disparidades y zonas de sombra que nos movilizan. Este mundo que nos ha tocado habitar es complejo, heterogéneo, incomprensible, absurdo, plagado de instantes hermosos, bellísimo en su lucha y constancia, multicultural, ancho, insistente, inaprensible… En definitiva, una literatura instalada en la duda y la incertidumbre. Menos mal que tenemos ejemplos en los que refugiarnos. Voces que hace tiempo comprendieron la dimensión del desastre y la resistencia y no temieron ponerle nombre, arañazo, aluvión. Para mí uno de esos ejemplos es Raúl Zurita. Su poesía sigue golpeándome, noche a noche, desde que la descubrí. Observo los periódicos, entreveo la televisión, salgo a la calle, participo en manifestaciones, viajo por el mundo, y a cada rato y en cada lugar vuelven sobre mí sus poemas, como si supieran captar la esencia de esa atmósfera global, violenta, atrapada en sus contradicciones, genésica y material en sus nervaduras. La obra de Raúl Zurita se levanta como un nuevo Dante sobre nuestro paisaje. Su cordillera de los Andes, su desierto de Atacama, su costa chilena largísima, desnutrida, son la misma cordillera, el mismo desierto, la misma costa que a todos parece atraparnos. Acaba de publicarse el que considero un libro esencial, invadeable. Se titula “Zurita” y ha sido editado por Ediciones Universidad Diego Portales en Chile (2011). Gentilmente este verano me llegó de manos de su autor y mi sensación fue de gozo y escalofrío a un mismo tiempo. Gozo por su lucidez. Zarpazo de sus golpes. Que hablen por sí mismos…

Y EL CIELO NOS DIRÁ MIRA

Están las flores vivas de luz y del Pacífico. Están
las flores y las flores rotas de un sueño. Están
los nombres de nuestros nombres muertos y las
flores adhiriéndose igual que otro océano al
cielo vivo. Igual que otra nieve viva a las nieves
muertas cuando para siempre las cordilleras
muertas y vivas repitieron nuestros nombres
llamándonos porque todo el cielo canta sobre la
tierra viva en que nos mataron. Nosotros muertos
y vivos. Nosotros muertos y vivos ascendiendo
como pedazos de nieves para siempre y el cielo.

Están las flores, está el Pacífico para siempre y
arriba los párpados del cielo.

Cuando los párpados del cielo abriéndose nos
mostraron nuestros ojos blancos y como en un
sueño donde nadie muere escuchamos el canto
de los muertos que seguían llamándonos por
nuestros nombres vivos. Por el amor vivo que
nos grita “mira”. Y está el cielo vivo mirándonos

Fuente: Ritual

NUEVA PUBLICACIÓN: “ISLA DE NAM” de Pilar Alberdi

2011-09-22T13:25:00.000-07:00

En la floreciente Venecia de los mercaderes y los grandes viajes, dos jóvenes se prometen amor para toda la vida.

Muchos años después, cuando audaces navegantes arribaron a una remota isla, oyeron la historia de amor que aquí se cuenta y que comienza así:

―¡Escuchad, escuchad! Gentes de Nam... Ella contaba cuentos y yo era un mercader en Venecia.

Ficha técnica

ISBN: 978-84-9991-323-0

Primera edición: Septiembre de 2011.

Medidas: 210x150. Páginas 80.

Precio: 14 €

Editorial: Círculo Rojo.

Género: Novela.

Más información en http://isladenam.blogspot.com

Pilar Alberdi (Argentina, 1954). Reside en Málaga, España. Licenciada en Psicología por la UOC. Terapeuta de Constelaciones Familiares. Ha realizado estudios de guión, dirección de cortometrajes y dramaturgia en la Sala de Estudios Escénicos y Medios Audiovisuales de la Universidad de Alcalá de Henares, así como en la Sala La Cuarta Pared de Madrid. Ha publicado obras de poesía, teatro y narrativa. Recibió el Premio Ciudad de Segovia, 1997; Premio Lazarillo t.c.e (teatro de cámara y ensayo), 2000; Premio de Relatos —Feria del Libro de Madrid—, Plaza & Janés Editores, 2000. Finalista del premio Felipe Trigo de novela corta 2010; Internacional de Microcuento Fantástico miNatura, 2010; Juan Martín Sauras, 1999; Ciudad de La Laguna de Cuento, 1998. Sus poemas y relatos han sido recogidos en numerosas antologías, y sus artículos publicados en diferentes medios. Entre sus últimos libros editados recientemente editados (2011): Tierras de Esmeralda —La esfera mágica― (Editorial Mundos Épicos); Alas de mariposa (Sello: Bambú. Editorial Casals); Isla de Nam (Ed. Círculo Rojo).

Ultimo Libro (Doble) de Roberto Salazar, por Miguel Ildefonso

2011-09-22T13:11:00.000-07:00

Nació en Lima. Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue miembro del grupo poético Neón. Ha publicado las plaquetas: En el Engranaje 1991, Poemas, 2000; y los libros de poesía: Contra El Muro 2001 y Arte Rupestre 2005. Ha sido antologado en los libros: Neón, Poemas sin Límite de Velocidad y 30 Años de Poesía Peruana, Antología de la Tortuga Ecuestre. En el año 2001 obtuvo el primer puesto en el concurso de poesía organizado por la Escuela de Historia de la UNMSM. Acaba de aparecer el libro bifronte Cartas del Naufragio/ Suites Londinenses (Paracaídas Editores, 2011).

1) En Cartas del Naufragio hay poemas en que dialogas con tu generación o promoción, la del 90, y específicamente con el grupo poético que integraste, Neón. ¿Podrías contarnos cómo fueron tus inicios en la movida poética? ¿Pasada más de una década, que fue Neón para ti?

Bueno en realidad comencé antes de Neón; iba seguido, incluso antes de ingresar a Literatura de San Marcos, a la Anea (Asociación Nacional de Escritores y Artistas) que quedaba en el jirón Puno, esto a mediados de los 80, cuando militaba en la Izquierda Unida, ahí iba solo a escuchar poesía y ver teatro. En una oportunidad se nos acercó a un grupo de chicos una joven de rasgos orientales, no recuerdo su nombre, y nos invitó a leer en Radio Agricultura el siguiente domingo que era Día de los Enamorados, y que llevásemos poemas para la ocasión. Yo tenía unos poemas primerizos, desde cuando estudiaba la otra carrera, y los llevé. En la puerta de la radio estaba Jorge Hita y Miguel A. Guzmán. Ocurrió que salió el locutor y dijo que solo podía leer uno, y me tocó en suerte a mí, después de ello vino lo de Neón en 1991. Leí junto a todos en la de Lima y de allí vino ese chorro de recitales, reuniones y fiestas; después paró todo. El 93 reinicié mis estudios en San Marcos, pero ahí se lee poco, creo leí un par de veces en el salón 1 B y ahí fue que le di a un profesor el original de un primer poemario llamado Contra el Muro que tardó más de uno o dos en devolvérmelo pero sin comentario, que fue lo que le pedí. Luego he participado en todos los recitales que he podido hasta ahora. La experiencia de Neón fue buena en el sentido de iniciarme más frecuentemente en lo de los recitales pero nos faltó publicar algo juntos, excepto lo de la Tortuga Ecuestre y además los buenos amigos que conocí.

2) En Suites Londinenses haces un homenaje a la banda Pink Floyd. ¿Cómo así surgió esta relación poética con los Floyd?

Con el poema que te gusta mucho y que está en el libro que se llama UN SONIDO UNA VOZ. En el momento que te respondo esto escucho Atom Her Mother, una larga suite de rock en forma de sonidos sinfónicos clásicos. En un poema que no está en esa serie, dije: Pink Floyd, que es mi grupo repetitivo... Porque es casi lo único de rock que escucho. Antes escuchaba mucho o solo canciones de protesta, Víctor Jara, Kilapayún y Tiempo Nuevo de Perú también. Hay pocos poemas sobre esa querida banda antes de esta serie, para mí Pink Floyd es una experiencia emocional muy vibrante, creo que escribí estos poemas de suites inspirado en la lectura de una biografía del grupo que me pasó un amigo, el nieto de Enrique López Albújar que lo devoré en un par de horas y descubrí algo genial: las letras de las canciones que componía Sid Barret, que son fuertes, directas y con una atmosfera especial. La autora de ese libro considera a ese dandy del siglo XX (a Sid Barret le gustaba vestir bien y contagió a su amigos de eso) como el heredero de los románticos ingleses.

3) ¿Esta publicación con Paracaídas Editores, libro doble, cómo la ubicas respecto a tus libros anteriores?

Como un libro decisivo, un buen compendio de poemas actuales, las Cartas del Naufragio, los poemas a Neón encerrados en el título de mensaje A mi Padre sin Forma, los cuales todos son de la época de Neón y estas suites, una especie de afloramiento de las ideas y sentimientos muy pasados. A Juan Pablo Mejía de Paracaídas Editores le debo su estructura final, pues él cambió los títulos que llevaban los poemas que eran solo números. En el libro cada título es algo relacionado a esa banda; por ejemplo un poema se llama International Times y ese es el nombre de un periódico de rock inglés de la época hippie, y así por el estilo. De los poemas de Cartas del Naufragio creo que algunos siguen la misma tónica de Ciudad Sitiada, pero no de Contra el Muro que fue una larga saga de mi relación entre la revolución socialista que se forjaba en el Perú y el amor largamente buscado; y Arte Rupestre, que es una introspección guiada por la metáfora del tiempo. En Cartas..., por ejemplo, hay poemas históricos sobre las guerras medievales en Europa para la configuración de las naciones (no sé si hubo esas guerras pero me las imagino). Pero pienso que en un próximo libro, que llamaré Luces de Mayo, sí hay un rompimiento más firme del lenguaje, una experimentación más grande; ojalá vea la luz.

4) Sueles participar activamente en recitales, no solo en Lima, sino en provincias y en el extranjero también. ¿Cómo ves la poesía hoy en día, a diferencia de antes? Me refiero a todo: desde las estéticas, hasta las editoriales que hay ahora.

Soy muy poco aficionado a escribir sobre poesía, pero me impresiona la facilidad con que actualmente se editan los poemarios, será por la facilidad tecnológica, los costos, etc. Creo que de los 90 para atrás editar era algo difícil, pero la atmósfera de los poetas actualísimos va mucho en lo individual, con poco de la realidad social que aporta mucho a la poesía. Pienso que las experiencias de las generaciones anteriores fueron más traumáticas que las de ahora. Lo bueno que los poetas de ahora deberían contar con que ya se vislumbra una tradición poética peruana iniciada en el siglo XX con el maestro Vallejo, seguido por Martín Adán, etc. Como por encanto vino una corriente poética del sur y una corriente de trabajo también, en el sentido de llevar nuestra poesía a las regiones de nuestra patria, le pusimos el nombre que venía de Chile, LOS POETAS DESCENTRALISTAS; en mi blog www.camposdelcielo.blogspot.com suscribo un manifiesto fundacional de este Movimiento que lamentablemente está de bajada por los costos de viajar. También leemos ahora en los parques, en San Luis, en la biblioteca de Comas, etc. Es algo para que en el futuro ojalá se retome. En el extranjero leí en Arica, ahí los poetas ariqueños nos quieren mucho y es una ciudad donde uno puede desplegar su poesía con el apoyo de nuestros vecinos.

Consolación de la Poesía

Eres la voz azulada de los idos para

siempre

el retorno cabizbajo de los días rápidos

en donde caben las horas ácidas y los minutos

dulces

combinación de colores para tu fino retrato

enmarcado en la seda de tu pubis

ardoroso y postulante

en tanto esa suave rutina nos entorpece

hasta no ver introducir mi aliento por tus

labios en cuanto se escucha el claro de

luna de beethoven descendiendo lentamente

hacia tu tímida vertiente cansada de vellos

y sin tocar entro a esa tu antesala caverna

silenciosa llena de nervios suplicantes

conversando de cosas de la infancia

de ese tímido glaciar que era tu frente

de cómo las limosinas se adentran en los

barrios de Harlem

o salen de los jardines de las Tullerías

viendo a Rimbaud Baudelaire Ojeda

deambular en busca de más poemas en los ardenes

abisinia chosica

En tanto cicatrices de nuestros sexos se curan

en silencio.

CONGRESO INTERNACIONAL JOSÉ MARÍA EGUREN Y LA MODERNIZACIÓN POÉTICA EN EL PERÚ

2011-09-12T19:32:00.000-07:00

Descripción FECHA Y LUGAR

Del 7 al 9 de noviembre de 2011 en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash N.º 207 - Lima)

CONVOCATORIA

La Academia Peruana de la Lengua, la Escuela Académico Profesional de Literatura y el Departamento Académico de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) convocan a la comunidad académica nacional e internacional a su participación en el Congreso Internacional José María Eguren y la modernización poética en el Perú, el cual se celebrará a propósito del cumplimiento del centenario de Simbólicas (1911), primer poemario de José María Eguren, antecesor de los procesos vanguardistas en el Perú y fundador de la poesía peruana contemporánea. La convocatoria está abierta a estudiantes universitarios de pregrado de las carreras profesionales de Literatura y Lingüística, egresados y licenciados, con el propósito de participar en una serie de conferencias vinculadas al proceso de modernización poética latinoamericana y su importancia dentro de los estudios literarios de poesía.

TEMARIO

Todas las ponencias deberán centrar su reflexión en torno a la poesía, la prosa y la pintura de José María Eguren. Dentro de ese marco global se sugiere considerar el siguiente temario:

-Análisis crítico de la obra de José María Eguren (poesía, prosa y pintura).
-Influencias de corrientes extranjeras y de cosmovisión local.
-Influjo en los procesos poéticos posteriores.
-Procesos lingüísticos en relación con la experimentación.
-Estudios comparados de su obra.
-Eguren, el movimiento “Colónida” y la Generación del 900.

OBJETIVOS

-Ampliar el espectro crítico de la obra total de José María Eguren.
-Generar investigaciones que permitan ver su particularidad y originalidad, como un campo de estudio aún por explorar.
-Realizar nuevas lecturas comparativas.
-Propiciar el desarrollo de investigaciones sobre los inicios de la poesía peruana contemporánea.
-Promover el encuentro entre especialistas, investigadores y críticos literarios, que permita debatir e intercambiar ideas desde América Latina.

METODOLOGÍA:

El Congreso Internacional asume la dinámica de conferencias magistrales y mesas redondas. Al mismo tiempo, contempla el encuentro entre investigadores, críticos literarios, creadores e intelectuales de diversas disciplinas. De este modo se busca propiciar el justo y merecido homenaje a uno de los escritores más representativos de la tradición literaria peruana y latinoamericana.

SUMILLAS

Estas deberán ser remitidas desde el momento de la convocatoria hasta el 30 de setiembre. La sumilla o resumen de ponencia no debe exceder las 15 líneas. La sumilla debe contener los datos del ponente y la filiación institucional. Las decisiones serán comunicadas por correo electrónico a cada ponente el día 15 de octubre.
Las sumillas deberán enviarse a congresojmariaeguren@gmail.com, o a congreso@academiaperuanadelalengua.org como documentos adjuntos en Word.

PONENCIAS

Si desea que su ponencia sea parte de una publicación posterior, deberá remitirla hasta el 04 de noviembre de 2011. Debe indicarse la filiación institucional, evite las siglas. En su lectura la ponencia no puede durar más de veinte minutos. No se permitirá la lectura de ponencias en ausencia. De modo que si el ponente elegido por alguna circunstancia no puede asistir al evento, este motivo deberá ser informado con anticipación.

ORGANIZAN

-Academia Peruana de la Lengua
-Escuela Académico Profesional de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM
-Departamento Académico de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM

MIEMBROS

-Marco Martos
-Manuel Larrú
-Antonio González Montes
-Antonio Rodríguez Flores
-Yesabeth Muriel Guerrero

COMITÉ ASESOR ACADÉMICO

-Gema Areta Marigó (Universidad de Sevilla)
-Camilo Fernández Cozman (UNMSM)
-Hildebrando Pérez Grande (UNMSM)
-José Valles Calatrava (Universidad de Granada)

COLABORACIONES

Estudiantes S/30
Público general S/50
Ponentes S/100

Se entregará certificado a nombre de la Academia Peruana de la Lengua

INFORMES E INSCRIPCIONES
Si necesitas algún informe sobre el evento escríbenos a congresojmariaeguren@gmail.com, congreso@academiaperuanadelalengua.org
Teléfono 428-8884 / 619-7000 anexo 2802

Blog: http://congresojmariaeguren.blogspot.com

Un protolibro de El viaje, de Javier Heraud, por Pedro Escribano

2011-09-12T16:18:00.000-07:00

También noticias de poemas inéditos. Se acaban de publicar El río y El viaje, ediciones conmemorativas bajo el cuidado del poeta Edgar O’Hara.

Dos noticias nos devuelven una vez más al poeta Javier Heraud. Primero, la aparición de dos volúmenes que intentan fijar, de manera definitiva, los poemarios El viaje y El río, ambas publicaciones de la editorial Peisa. Una de las novedades es la publicación facsimilar de un manuscrito, un protolibro que devino en el poemario El viaje.

Segundo, la confirmación de que los cimientos de la casa de Javier Heraud guardan, en una o más botellas, más de un poema inédito de juventud del poeta guerrillero. Este dato, que nosotros teníamos como leyenda, nos lo acaba de confirmar Cecilia Heraud, hermana del poeta.

Las publicaciones de Peisa, pulcras, bien cuidadas, como corresponde a ediciones conmemorativas por los 50 años de El río y El viaje, fueron encargadas al poeta y crítico literario Edgar O’Hara, quien además escribe el prólogo y notas de ambos libros. Los volúmenes también incluyen un dossier gráfico bajo la supervisión del fotógrafo Herman Schwarz.

En ambos libros, O’Hara ha sido muy meticuloso en cotejar fechas, datos e incluso plantearse interrogantes que podrían llevarnos a iluminar pasajes desconocidos del poeta y también de su escritura. Pero más allá del ejercicio crítico y de investigación sobre los poemarios de Heraud, Edgar O’Hara incluye en El río un manuscrito que hasta ahora se mantenía inédito. Se trata de un protolibro o una versión de lo que después vino a ser El viaje, publicado en 1961.

Este manuscrito fue entregado a O’Hara por Cecilia Heraud, quien, generosa, se lo cedió porque vio que estaba dentro del marco de la investigación hecha por el crítico.

“Este manuscrito no se incluyó, por ejemplo, en Javier Heraud. Viajes imaginarios, trabajado por el mismo O’Hara, porque no correspondía al tema de estudio”, afirma Cecilia Heraud, quien es autora de Vida y muerte de Javier Heraud. Recuerdos, testimonios y documentos.

“Pero ahora sí –agrega–. Si bien el manuscrito es de El viaje, O’Hara lo ha incluido en El río porque el manuscrito lleva el título: El río de la muerte”.

Efectivamente, el manuscrito premonitoriamente se titula así. Además, según presupuestos bien fundados de O’Hara, el poemario El viaje habría sido escrito en un lapso de dos meses, cuando El río (1960) tenía un mes de tinta fresca. Cosas de poeta.

¿Los inéditos vendrán?

En 1986, cuando éramos profesor de literatura en el colegio Atusparia, por intermedio de la maestra y madre de familia Dunia Espinoza, hicimos una visita con los escolares a la casa de Jorge Heraud, padre del poeta.

Cordial, nos mostró el cuarto del poeta y en un momento, como una secreta confesión, nos dijo: “Aquí, en los cimientos de esta casa, hay poemas inéditos de Javier”.

Refirió que cuando Javier Heraud era un adolescente, pergeñaba versos y que se dio el caso de que la casa estaba en construcción. Entonces, el joven poeta arrojo a la masa de cemento botellas con algunos de sus poemas dentro. Y allí se quedaron.

“Para rescatar esos poemas –nos dijo don Jorge en serio y en broma– tendremos que demoler la casa”.

Cecilia dice que es verdad, que eso hacían ellos y que incluso, ahora que han vendido la casa y la están demoliendo, han encontrado una botella, pero no con poemas de Javier .

“Nosotros sabemos dónde está. Se trata de los poemas que Javier escribió a los 17 años, dedicados a su noviecita: Adelita”.

El dato

Premio. Con el poemario El viaje, Javier Heraud se hizo merecedor del premio Poeta Joven del Perú, en 1961, el mismo que compartió con el libro de César Calvo Poemas bajo tierra.

Fuente: La República

El regreso de Javier Heraud, por Francisco Melgar Wong

2011-09-12T16:09:00.000-07:00

Como un músico de rock al que la muerte reclama antes de tiempo, Javier Heraud (Miraflores, 1942 – Puerto Maldonado, 1963) ha sido, durante largo tiempo, un ícono de juventud fugaz y eterna. Al menos, en lo que a poesía peruana se refiere. Y aunque desde los años 90 su figura se ha ido desvaneciendo en el horizonte (mientras Luis Hernández iba tomando poco a poco su lugar), una nueva reedición de sus dos primeros libros promete ponerlo nuevamente sobre la mesa.

El primero es “El río” (1960), un libro que, junto con un poemario de César Calvo, compartió el Premio Poeta Joven del Perú, otorgado por la revista “Cuadernos de poesía” de ese mismo año. La reedición incluye un prólogo de Edgar O’Hara y el descubrimiento de un protolibro titulado “El río de la muerte”.

“El viaje” es el segundo poemario que Heraud publicó en vida. La reedición incluye unas notas a los poemas y un dossier gráfico preparado por el fotógrafo Herman Schwartz en el que el poeta aparece junto a su familia y también en la fiesta que se celebró en Trujillo por la entrega del Premio Poeta Joven del Perú en 1961.

Vale la pena recordar que estamos a solo dos años de conmemorar el medio siglo de la muerte del poeta, ocurrida durante un enfrentamiento con el ejército en el departamento de Madre de Dios.

Fuente: El Comercio

Presentación de Callada fuente de Sonia Luz Carrillo

2011-09-12T16:02:00.000-07:00

La Biblioteca España de las Artes y Paracaídas Editores tienen el agrado de invitarlos a la presentación de "Callada fuente" de Sonia Luz Carrillo.

Los comentarios estarán a cargo de Arturo Corcuera y Teresa Cabrera, moderará la mesa Juan Pablo Mejía (editor)

Los esperamos el miércoles 14 de setiembre a las 7:00 pm, en la Sala Alberto Flores Galindo, CCSM – La Casona Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario.

Sonia Luz Carrillo (Lima, 1948) es poeta, periodista y profesora principal de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima. Autora de los poemarios "Sin nombre propio" (1973), "Poemas" (1976), "El corazón ardiendo" (1979), "La realidad en cámara oscura" (1981), "Tierra de todos" (1989), "Las frutas sobre la mesa" (1998).

Salió la revista argentina Plebella # 23

2011-09-12T16:00:00.000-07:00

Plebella #23 (El cocinero) contiene un dossier increíble y emocionante sobre la experiencia Plebella en Formosa Cultural. Con crónicas de Alejandra Correa, Romina Freschi, Mariano Massone y Mónica Rosenblum, invitados a la Feria del Libro de Formosa.

Se reseñan además libros de Gladys Mendía y Enrique Solinas(por Freschi), Marizel Estonllo(por Jorge Paolantonio), Hugo Savino (por Massone), Roxana Carrizo (por Ana Longoni), Susana Swarc (por Rocío Pochettino), y la Muestra de Arte Argentino Actual de MALBA (por Valeria Melchiorre) + la puesta de la obra Hacer Sapito, de Maruja Bustamante, basada en el libro de poemas de Verónica Viola Fisher (por Rosenblum y Juana Roggero).

De paso por Buenos Aires, el español residente en Nueva York, Enrique Estrella, nos escribe un increíble ensayo Poema y Voz,diagonal porosa de la idea, donde teoriza sobre la práctica de leer poesía. Acompaña el ensayo, su poema Noche Cerrada.

En Artes Poéticas/Aires Contemporáneos recibimos las respuestas de Martín Vázquez Grillé, poeta revelación 2011 y de María García de Mendoza. Javier Galarza es nuestro invitado especial.

Mientras disfrutamos hasta el 7 de septiembre de la muestra Todo Vive de Eduardo Zabala en la Casa de la Lectura (Lavalleja 924) disfrutamos también de sus ilustraciones en Plebella, y de los dibujos de las invitadas especiales Paula González Nogueira y Luisa Pedreira Freschi.

Plebella 23, el cocinero, prepara un auténtico manjar!

Suscribite ya!
Desde el #21 Plebella se imprime SOLO PARA SUSCRIPTORES en PAPEL ECOLÓGICO y FORMATO ARTESANAL. Su contenido será accesible en la web a partir del mes de Octurbre pero como siempre habrá ediciones especiales y obsequios solamente para la suscripción.
Con el envío de la suscripción del #23 ud. recibirá el #3 de la colección BEYA de poesía actual, una antología de obra inédita de Elif-ha, conocido también como Elina Khar, Na-Khar Elliff-ce y denaKmar Nakhabra. Esta antología comprende fragmentos del La gran comedia esotérica y Cosmocharca.

LECTURA DE INTI GARCÍA SANTAMARÍA

2011-09-12T15:50:00.000-07:00

El Programa de Promoción de la Identidad y Creatividad Cultural en Iberoamérica dentro del ciclo Poesía Viva invita a la lectura de poemas de Inti García Santamaría. Día: MIÉRCOLES 14 DE SEPTIEMBRE. Hora: 19:00 hrs. Lugar: CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO DF Guatemala 18 (detrás de la Catedral), Centro Histórico. Presenta: José Luis Bobadilla-

CCE: http://www.ccemx.org/html/actividades.html?idev=876

Presentación del libro bifronte "Cartas del naufragio / Suites londinenses" de Roberto Salazar

2011-09-12T15:47:00.000-07:00

Paracaídas Editores tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro bifronte "Cartas del naufragio / Suites londinenses" de Roberto Salazar. Los comentarios estarán a cargo de los poetas Hildebrando Pérez y Héctor Ñaupari, moderará la mesa Juan Pablo Mejía (editor). Día: jueves 15 de setiembre. Hora: 6:30 p.m. Lugar: Casa de la Literatura Peruana, Jr. Ancash 207, (Antigua Estación de Desamparados).

Presentación de Poemario "Von" de Laura Rosales (Lustra Editores - 2011)

2011-09-01T13:13:00.000-07:00

Día: jueves, 08 de septiembre. Hora: 19:00. Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea (Calle Colina 398, Miraflores). Los comentarios estarán a cargo de: Sonia Luz Carrillo, Juan Carlos De la Fuente y Carlos Morales Falcón. INGRESO LIBRE. BRINDIS DE HONOR.

Laura Rosales (Lima, 1989). Es una de las poetas jóvenes más destacadas. Poemas suyos han sido publicados en revistas virtuales e impresas. En el 2009, ganó el IX Concurso Nacional de Cuento Juvenil “César Vallejo”, organizado por el INC y la Municipalidad de Trujillo. Ha sido antologada en Suicidas Sub21 (Mondo Kronhela Literatura, Argentina). Actualmente forma parte del comité editorial de la revista Ónice. VON es su primer poemario. Blog: http://www.soyunsauce.blogspot.com/

Presentación del poemario Naturaleza Viva de Rosina Valcárcel

2011-09-01T13:06:00.000-07:00

El Instituto Raúl Porras Barrenechea los invita a la presentación del poemario Naturaleza viva (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores), de Rosina Valcárcel, que se realizará el miércoles 7 de setiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto, sito en calle Colina 398, Miraflores (alt. cdra. 52 de la Av. Arequipa). Los comentarios estarán a cargo de Carlos Calderón Fajardo, Diana Ávila y Juan Carlos Lázaro. Odette Vélez y Rosina Valcárcel leerán algunos poemas. El ingreso es libre.

SOBRE LA OBRA

Naturaleza viva es un conjunto de poemas registrados en la vigilia, desde los arrecifes del tiempo detenido, escrito caminando por distintas ciudades enterradas bajo la niebla, entre calles de hojas muertas, pero al mismo tiempo llenas de aves y niños. Madurez, plenitud de la poesía, protesta por el bombardeo a Palestina, pero también una infinita ternura, amor sin fin y testimonio de un tiempo letal para escribir poesía. Se trata sin duda de uno de los libros de poesía más importantes escritos en América Latina.

SOBRE LA AUTORA

Rosina Valcárcel es antropóloga, periodista, escritora y una de las voces más representativas de la generación del 70. Realizó estudios de Letras y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es fundadora, directora y codirectora de la revista Kachkaniraqmi, codirectora de WarmiNayra (nov. 1990). Ha colaborado con artículos, entrevistas, testimonios, reseñas, etc. en diversos medios de comunicación.

Ha publicado Universitarios y prejuicio étnico. Estudio del prejuicio hacia el negro en los universitarios de Lima, 1974; Mitos, dominación y resistencia andina, 1988. Entre sus poemarios tenemos: Sendas del bosque (Premio Poesía Cátedra Literatura, UNMSM, 1965), Navíos, 1975 (Premio Poesía José María Arguedas 1974), Una mujer canta en medio del caos, 1991, Loca como las aves, 1995, Paseo de sonámbula, 2001, Naturaleza viva, 2011 (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores). Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, y francés, y musicalizada por Chalena Vásquez y José Ramos.

Víctor Coral. Poseía (2005-2010), por Paul Guillén

2011-08-26T17:38:00.001-07:00

Víctor Coral. Poseía (2005-2010). Lima: Paracaídas, 2010.

“Solo gracias a la voz entenderemos / lo que aquí luchaba y se resistía, / y llevaremos el áspero grafito / por el camino señalado por la voz”

Osip Mandelstam

Cuarto libro de poesía de Víctor Coral (Lima, 1968), anteriormente había dado a la imprenta los volúmenes Luz de limbo (2001), Cielo estrellado (2004) y Parabellum (2008), ninguno de estos libros guarda un parentesco notorio ni en estructura, lenguaje o imaginario con este Poseía (2005-2010), el libro se abre con un epígrafe de Heidegger: “Es posible, y a veces incluso necesario, / un diálogo entre pensamiento y poesía”. Desde este inicio el poeta está reforzando la envergadura de su proyecto, de lo que se trata es de pensar la poesía/poseía desde el propio pensamiento. En este libro el mundo no se encuentra en crisis ni en guerra, como en su anterior poemario, Parabellum, la guerra en este nuevo libro se daría a otros niveles, uno de ellos es el sentido como llamada universal y necesaria.

Ordenémonos, y avancemos por partes, si se pudiera buscar una filiación de estos poemas con la tradición de la poesía peruana contemporánea, solo encontraría ecos en el Diario de poeta y Mi Darío de Martín Adán; y en la tradición poética occidental también es difícil ligar este poesía con algún sistema poético –su segundo libro Cielo estrellado recorrió algunos de los vectores propuestos por Mallarmé en Un coup de dés–, yo percibo un parentesco a nivel de condensación de sentidos o multisentidos con el poeta de La siesta de un fauno, y a otro nivel con Paul Celan, en cuanto a estructura o tesitura se puede rastrear dentro del poema en prosa el influjo de Edmond Jabès (El libro de las preguntas) y de René Char (Hojas de Hipnos); y en la tradición oriental son reconocibles las influencias del zen y del sufismo. Pero ¿qué otras tradiciones están involucradas en la composición del libro? La repuesta la podemos encontrar en los diálogos que establece con la filosofía (Heidegger, Derrida, Nietzsche, Wittgenstein), la mística (Meister Eckhart), el cine (Béla Tarr, Peter Greenaway), la música (los vinilos del hermano mayor: Slade en vivo, Astral weeks de Van Morrison, Who’s next de The Who, The white album de The Beatles; el soundtrack se complementa con Stockhausen) y la infancia (la madre, la primera casa, las calles, los crepúsculos), que podrían ser los pivotes principales por los que avanza este Poseía (2005-2010)[1].

Como afirmábamos antes el poeta nos informa que el mundo está en ruinas y no solo el mundo, sino el lenguaje, el modelo de representación, el logos, el sentido, el hombre y, por ende, el mismo: el poeta es ruinas. El tema de la anulación y disolución del lenguaje, un motivo tan caro a Celan, se puede percibir desde las primeras páginas del libro, pero este proceso más bien estaría vinculado a la anulación y disolución de lo lírico, entendido este último término como lo transparente circunstancial y gramatical. Las expresiones son solo simulacros que transmiten otra expresión para la misma expresión, así, el poeta estaría condenado a vivir y escribir atado a una lógica perversa. El hombre es igual a vacío, a nada.

Un tema primordial para situar este libro es responder a la interrogante de si participa de lo que en América Latina se ha denominado neobarroco o neobarroso. Para aclarar este asunto debemos decir que la crítica literaria peruana, salvo pequeñas excepciones, no se ha detenido a estudiar el neobarroco latinoamericano, menos aún el peruano si aceptamos que algo semejante pudiera existir. Para puntualizar estas miradas diremos, siguiendo a Néstor Perlongher, que el neobarroco no es una escuela ni un estilo, sino ciertas formaciones escriturales. Daniel García Helder ha resumido estas formaciones de la siguiente manera:

“El vínculo vulgar entre un sonido y su significado directo (la transparencia) es burlado por los neobarrocos mediante diversos procedimientos, como la proliferación, la aliteración, la pesquisa de anagramas, hipogramas y demás calembours (...) Las palabras entran en un estado de opacidad, se remiten entre sí y no se subordinan a un fin comunicativo (...) El significado está elidido, y elidido quiere decir que no está o que está debilitado. Si el lector ha de alcanzar un sentido, no será en el desciframiento de una metáfora complicada o en la atención al desarrollo de una idea, sino en las reverberaciones y asociaciones de sonidos, en las magnificencias verbales, sugestivas” (Helder, D.G. “El neobarroco en la Argentina”, en Diario de Poesía, número 4. Buenos Aires, marzo de 1987).

Lo que se puede intuir es que los neobarrocos proponen antes que una preceptiva, diferentes miradas de encarar el acto poético, si seguimos la taxonomía propuesta por José Kozer, de poetas neobarrocos pesados, medianamente pesados y ligeros, situaría a Poesía (2005-2010), dentro del primer modelo, rasgo que comparte con poetas como Gerardo Deniz, Wilson Bueno, Eduardo Espina o el propio Kozer. Si bien es cierto que el libro transita varios de los derroteros del neobarroco actual, posicionar al libro desde esa clave de lectura es disolver otros componentes tan o más importantes; creemos que hemos apuntado suficientemente esa triple vertiente de filosofía, budismo-sufismo y post-Mallarmé que caracteriza los vectores del libro.

Para cerrar el tema del neobarroco me gustaría polemizar con dos ideas recurrentes en algunos poetas o críticos peruanos: 1) El neobarroco es retorcido y no difícil, se escuda el término “poesía de la palabra” para retornar a las ideas de la poesía pura y no tiene compromiso político, y 2) El neobarroco surge como una forma de resistencia frente a la represión de las dictaduras, lo que buscaban dentro de su hermetismo y sintaxis compleja era encontrar un lenguaje alterno para cuestionar las estructuras del poder. De estas perspectivas se puede decir que son opuestas, para el primer caso, si hay algo más impuro en la actualidad en la poesía latinoamericana eso es el neobarroco, una poesía que mezcla registros, voces, lenguajes, imaginarios, conversaciones, la idea no es que el neobarroco sea lo opuesto al coloquialismo y se constituya en la poesía pura de los años 50. Por otro lado, la crítica del retorcimiento versus lo difícil fue también un factor que el propio Perlongher detectó cuando le preguntaron si el neobarroco no corría el riesgo de caer en un neorretoricismo: “Por eso tiene que haber un éxtasis serio, grave, un real desgarramiento. Me parece que un cruce interesante podría ser Lezama Lima-Antonin Artaud. El oropel de uno con el buceo en las profundidades del otro”.

El neobarroco no es ajeno a un “compromiso” político, pero no se le puede pedir que se relacionen de la misma manera que los poetas de los años 60 y 70. Un ejemplo de esto se puede ver en el poema “Hay cadáveres”, de Perlongher, donde con el estribillo de “hay cadáveres”, se hablaba de los muertos en la dictadura argentina de esos años. La segunda perspectiva que trata de relacionar el neobarroco –como un lenguaje alterno– con la represión dictatorial de manera directa, comete el error de creer que el neobarroco surge solamente como una forma de resistencia y que buscaba “otro decir”, ¿al final no comprometido políticamente? La respuesta la da el mismo Perlongher, “Hay cadáveres” se escribió tratando de entrar en la retórica de la poesía social argentina de los 70, en propias palabras de Perlongher: “había que combatir a Juan Gelman en su propio terreno. Hay toda una producción de poesía social en los años 70, de la cual es un exponente interesante Gelman”, este poema de Perlongher fue rechazado por la revista Xul, porque tuvieron una lectura de la categoría de un metatexto de tipo socializante, cuando ese mismo texto se puede abordar desde lo paródico y lo humorístico, sigo en este caso unas apreciaciones de Eduardo Milán.

Para terminar quisiera citar una de las muchas frases de Perlongher sobre el neobarroco: “Transformar las fuerzas en reverberación. Intensificar esa fuerza en sí misma. Y esperar lo que vendrá”.

Poseía (2005-2010) de Víctor Coral, desde los vectores que ya hemos descrito, posee esta rara cualidad que demandaba el poeta de Alambres. Si uno lee cualquier pasaje de Poseía (2005-2010) en voz alta, esos textos empiezan a reverberar como si fueran mantras. Esos son los mantras que trae este libro que ha venido a rechazar el platonismo y el ultra-lirismo de la poesía peruana y se instala desde otras esferas del lenguaje en un no lugar. Por eso, este libro se instala en un lugar incómodo y tiene la capacidad de crear nuevos espacios para la escritura del Siglo XXI.

Paul Guillén

[1] Algunas de estas referencias han sido explicitadas en una de las últimas páginas de Poseía (2005-2010): “Este libro ha tomado como punto de partida, derivacionista, algunos poemas, imágenes y libros de escritores, cineastas, poetas y filósofos”, el término derivacionista, ajeno a la teoría de la transcreación de Haroldo de Campos, la transcreación entendida como un proceso de creación paralela, sería un desmontaje de la traducción, no se trata de recrear por aproximación de sentido, rima, ritmo o estructura, sino de encontrar un “otro” texto desde un instante, el propio Coral en un texto inédito lo define así: “Corriente poética que propone la creación como un acto de vandalización positiva de textos previamente existentes. El derivacionismo, a diferencia de la transcreación de Haroldo de Campos, solo toma al texto original como punto de partida para la escritura, para abrirse a nuevos ámbitos, enderezar líneas, revocar inclinaciones, rizomatizar sentidos y desplegar (split) la poesía, sin resquemores, en una suerte de inundación de sentidos a partir de un manantial inicial” (Apuntes hacia una teoría del derivacionismo).

BALADA DEL ASESINO de Mixha Zízek, por Roger Santiváñez

2011-08-26T10:02:00.000-07:00

Existe una gran tradición mundial en la poesía, la línea maldita que tuvo sus orígenes en la Francia de la crepuscular decimonónica sensibilidad de radicales como Paul Verlaine, Tristan Corbiere, Lautreamont , y sobre todo Rimbaud y Baudelaire. Lo mismo que la herencia del romanticismo ultra inglés de William Blake. Este es el fondo poético-mental de Balada del asesino de Mixha Zizek. Entonces asistimos a una desencadenada sucesión de poemas construidos bajo los presupuestos y conceptos de la poesía maldita. “Vi la luz al caer la noche / sentí el quebrar de mis órganos / el ruido de mi ablación / sentí el quejido de mis partes / crujir dentro de una vasija de plástico” Desde el ortho del libro, la poeta nombra a su día onomástico, como “niño roto antes de nacer”. Y así la veremos a ella misma diciendo: “maldijeron mi origen / ante mi piel / solo deshecho”. Para terminar afirmando “pude saber que no pertenecía”. Está declarada entonces la extrañeza, la ausencia, el not to belonging del sujeto poético.

LA muerte –naturalmente- tiene un peso específico. Y sabemos que la verdadera maldita es la parca, la fulera como se dice aquí en Lima, la esponja. El hablante del poema está “amortajado” aunque el texto se refiere a él en tercera persona y entendemos que hay un vértigo, en el que danzaremos alrededor de unos cuadros perfectamente trabajados y ensamblados, algunos oníricos –de ascendencia surreal- en los cuales el sujeto pierde la cara “este es el tiempo / que consume el rostro’ –dijiste” o se nos participa de ceremonias secretas de índole sado-masoch : “especial / estirado / abierto/ turbio / enroscado / húmedo / silencioso / recorre cuello / pechos / navega traspira / busca postura” recuperando la iconografía del silicio y la flagelación mística. Dicho esto en un lenguaje armado casi sin conectores, en una cadencia verbal que vuelve muy directa la dicción, acercándose a ciertas posturas del neobarroco: “repicantes aldabas vibran / puedes sentir el aliento / cerca de tu oído / y el crepitar de tu piel”. Autopunición y/o punición que rasgan el mundo y se asemejan a las imágenes de Francis Bacon: “un embrión se ha quebrado en tu cuerpo / cual pústula infecta”.

Esta suciedad –dirty rock- es visceral, coprolálica –kloaka diríamos- : “solo / sin especie / recubierto busco la frente / el orinal que nutra las heces / guardadas infecundas / en la matriz” Pero lo importante es el cuidado con que Zizek elabora sus poemas. Se trata de un lenguaje muy original, resultado- sabemos- de una larga e intensa búsqueda de nuestra autora en el hallazgo de su propio estilo y expresión. Una cita de Penrose nos guía por la sección denominada Perturbaciones. “El verdadero terror humano no es la muerte. Es el hombre”. Con esta grave admonición asistimos a la presentación de textos expresionistas como el inicial “Cut” o sea ‘Corte’ que implica una disección, casi una carnicería diríamos cotidianamente: “creado por el corte en la materia / implacable rotundo roturado / eras vientre brazos pechos”. En este punto convendría relacionar el arte poética de Zizek con las dimensiones del performance que trabaja con y sobre el cuerpo humano. Algunas composiciones de Balada del asesino podrían funcionar como invitaciones o sugeridas propuestas para elaboraciones de este tipo.

Ahora, debemos decir que la sublimación de estas ceremonias extremas implica la presencia de angélicos seres: “un sudor cruza el rostro / el ángel atraviesa los ojos / con la espada / atrapa mi alma sin labios”. Otros poemas se titulan “Ezquizofrenia” o “Coma”, es decir situaciones límite de la experiencia humana. O pueden terminar referidos a impactantes escenas de la crónica roja periodística, pero todo está cincelado en esbeltas imágenes, tan hermosas que a veces parece imposible que nos estén relatando tanto dolor y sufrimiento: “Orilla: niña de cúbito dentro de una caja de cartón” así cierra un poema insinuando quizá el hallazgo de un cadáver infantil en cualquier ribera del Hudson o del Rímac. Aquí otra prueba de lo que sostengo: “legiones vencidas cubiertas de nieve / desnudan el arco del abismo / mutilo unos ojos / secciono los pechos” Y como si esto fuera poco: “muestra: un cinturón formado por pezones”. Toda la parafernalia de una exquisitez criminal digna de Naked Lunch de William Burroughs.

Un ritmo entrecortado en la descripción afiata el armado del cuerpo textual. En esto Mixha Zizek es dueña de conseguida maestría. Todos los años que la poeta ha esperado para entregarnos su primer libro –recordemos que ella es y siempre fue connotada integrante de la generación poética surgida en los 1980s- quedan plenamente justificados cuando comprobamos su habilidad –por ejemplo- para ofrecernos el retrato del placer solitario con notable sutileza: “siente deslizar la pluma / decayendo incansable / entre las piernas / que determinan la tensión / palpitante entre los dedos”.

A veces hay personajes protagonizando los poemas, como Brunella, o la pequeña Molly, incluso Jane Doe, apelativo con el que se nombra a los cadáveres de las mujeres cuya identidad se desconoce. En este caso Jane Doe se ha lanzado –presumimos- sin documentos por un rascacielos. O Aretha encontrada muerta bajo el Puente de Brooklyn en la madrugada cerca de la estación F del subway de Nueva York. Pero a todo esto cabría preguntarse qué papel juega, cómo funciona el estrato ético y moral en este poemario? La respuesta la encontramos en el texto Conversión 2. Allí reza este verso que consideramos clave: “dime dios existes?” Estamos pues ante una zona totalmente liberada. Un elevado agnosticismo campea entre las terribles y sin embargo bellas páginas de este libro. La pregunta queda sin respuesta. O su respuesta son los propios poemas.

Para demostrar que nuestra poeta es capaz de componer estos increíbles retratos del área dark de la experiencia humana, con rara perfección y lograda factura leo el que para mí es uno de los textos más compactos y bruñidos del códice: “ojos que tragan deseo / cuerpos abreviados en vórtice/ simétricos coagulan exterminio /van abriendo espacio/ concéntricos rotundos / albergan penitencias de voces / engarzadas en remolino / se estiran en abrazos / avanzando entre las nubes / saben que tienen que llegar / a la luz que emana del tiempo”. Esta metafísica implicada se desarrollará en ciertas letanías casi al modo bíblico en otros versos, y como nos dice Mixha, sabemos que tenenos que morir, pero antes yo quiero celebrar –por todo lo alto- el talento de esta poeta nuestra, que esperó, y estudió, y exploró y escribió, siempre siguió escribiendo para entregarnos esa belleza desgarrada y pura que hoy nos brinda.

[Roger Santivánez, 12 de Julio de 2011. Escrito para la presentación del libro en La Noche de Barranco the same day]

PRESENTACIÓN DE "RESTOS" DE RAÚL HERAUD

2011-08-16T13:46:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DE "RESTOS" DE RAÚL HERAUD (Letra en Llamas Editores. Colección Universos de bolsillo). Presentan el libro: Paul Guillén, Willy Gómez, Denis Castañeda y Eduardo Borjas.

Día: VIERNES 19 DE AGOSTO. Hora: 6:45 p.m. Lugar: Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Cercado de Lima).

EDITORIAL CASATOMADA PRESENTA LA NOVELA “CLASH CITY LOOSE” DE FERNANDO SARMIENTO

2011-08-16T13:38:00.000-07:00

El historiador y escritor Fernando Sarmiento Rissi presenta Clash City Loose, su primera novela, publicada en la editorial Casatomada.

Clash City Loose narra, con mucho humor y sarcasmo, los andares de Ricardo, un melómano empedernido que no tiene suerte en el amor. Abandonado por su novia, y a la puerta de esa fase de la vida en que la sociedad te llama a sentar cabeza e integrarte al sistema, Ricardo reflexiona sobre su porvenir y trata de mantenerse a flote. Para ello, tendrá la ayuda de cientos de álbumes de rock, que se insertan en la historia como marco musical para conocer el mundo interior del personaje y explorar su singular filosofía de vida.

Con gran dominio en las técnicas literarias, la novela agrupa elementos de la cultura popular, los mass media, los cómics y tiene inserto dos relatos cortos, que a manera de collage nos demuestran la destreza narrativa del autor.

Fernando Sarmiento Rissi (Lima, 1974) estudió Historia en la Pontificia Universidad Católica del Perú y una maestría en Ciencias de la Comunicación. Textos suyos aparecen en la antología “17 fantásticos cuentos peruanos” y la revista Contracorriente. Ha ejercido el periodismo y es un apasionado melómano y coleccionista de bandas sonoras.

Para contactos de prensa:

Mail: clashcityloose@gmail.com
ecasatomada@gmail.com

Teléfonos: 992- 432436 (John Martínez Gonzáles)

Sueños desde la niebla y el polvo. Sobre John Fante. Entre la niebla y el polvo, de Juan Arabia

2011-08-15T15:42:00.000-07:00

John Fante. Entre la niebla y el polvo (Primera edición). El fin de la noche. pp. 26. ISBN 978-987-1491-34-.)

El libro de Juan Arabia, John Fante. Entre la niebla y el polvo, es el primero de la colección no ficcional de la editorial argentina El fin de la noche.
Difícilmente como lector de la obra uno pueda decir: se trata de una biografía, un ensayo académico, una biografía novelada o simplemente un aporte en materia de crítica literaria.
Y precisamente estos últimos géneros se integren, o golpeando los límites de algunos, o sencillamente desplazando sus rasgos inherentes.
El resultado, pese a este carácter que se presenta de manera contingente o indeterminada, es el de una complejidad ágil en su naturaleza narrativa.
Un rasgo común del libro es su carácter inclusivo: cada uno de los aportes que aparecen, cada autor y cada tema tratado, no necesita de un conocimiento o lectura previa. Es un libro escrito desde el goce de la lectura, y por tanto, su finalidad no parece ser otra que el de compartirla.
Podría resumirse el libro a partir de lo esbozado en cada uno de sus capítulos, puesto que se trata de un orden –si bien interpretativo, como señala el autor- cronológico, tanto de la obra como de la vida de John Fante.
Cada momento particular de la obra de Fante, desde sus inicios literarios hasta los últimos de sus días, cobra un único interés que para el autor del libro se presenta en el complejo y a la vez simplificado problema del crecimiento.
En “camino de los sueños diurnos”, capítulo número dos del libro, precisamente encontraremos un anclaje sobre ciertos aspectos y temas de la historia de la literatura norteamericana: la niñez y el crecimiento desde las obras de Emerson y Twain, pasando también por los escritos de Fitzgerald, Wolfe y Hemingway.
A través de una revisión sobre cierto tópico usual de la literatura de los Estados Unidos, Juan Arabia rastrea en la obra de Fante una continuación, y a la vez un aporte diferente sobre el mismo:

“En las primeras obras de Fante, encontraremos a un autor que descansa cómodamente frente al antojo y deseo de su voluntad: todavía parece no existir un límite o un precipicio. Si bien la realidad despliega en sus bordes la prudente jaula del silencio, Fante cierra sus ojos y se deja caer una y otra vez: algo anterior lo mantiene erguido sobre su siniestra senda” (Op Cit, p.32)

Este tópico, desarrollado también a lo largo de los posteriores capítulos a partir de otros lugares (desde los pertinaces símbolos de la obra de Fante como la “niebla” y el “polvo” o las relaciones familiares) desemboca en una última respuesta o resolución: la herencia y formación ítaloamericana de John Fante.
Y esto es algo que encontraremos en el último de los capítulos, el más formal de todos, pero no por ello más bello o interesante.
De alguna manera, lo que el libro intenta destacar o proferir es un modo de recepción o lectura del universo Fanteano. No debe resultar por eso casual la irrupción de cierta escuela de la tradición crítica: Eagleton, Williams, Hoggart; como sabemos, una vertiente marxista dentro del análisis literario
Estas herramientas, este modo interpretativo que ventajosamente trata de analizar las relaciones entre el arte y la sociedad como instancias interdependientes una de otra, le permite a Arabia realizar una lectura diacrónica y sincrónica sobre una obra que, desde hacía ya un tiempo, merecía un estudio e investigación de semejante profundidad.
Uno de los principales atractivos de la obra, es el breve intercambio de palabras que tuvo Arabia con el hijo del célebre y escritor Dan Fante, que a modo de epílogo se presentan en el trabajo.
¿Por qué escribir algo sobre John Fante, acaso un autor recientemente conocido?
Quizás, y precisamente, por un modo –inevitable y poco común- de justicia inevitable- en el campo literario.
Es desde la justicia y la valentía donde lector debe sentir la complicidad para ingresar en este universo.

Joaquín Aristegui

(FLACSO, Chile)

Festival Cultural Kutukà

2011-08-15T14:54:00.000-07:00

El Colectivo Sur-real, en su continuo labor de abrir más espacios culturales en la Provincia de Cañete, realizará el I FESTIVAL CULTURAL KUTUKÀ que se llevará a cabo los días: 20 y 21 de Agosto en la Casa de la Cultura de San Vicente de Cañete con motivo de las celebraciones de los 455 Aniversario de Fundación Española de la Villa de Santa María de Cañete. Auspicia la “Comisión central semana de Cañete 2011”.

Este evento nos permitirá volver a resaltar a Cañete como centro de difusión de estas manifestaciones, teniendo varios representantes en la historia del arte negro y siendo pioneros en algunas manifestaciones.

La realización de este evento servirá para sentar las bases de una nueva visión de la cultura mencionada. Así mismo, la intención es crear una Identidad a partir del I Festival Cultural KUTUKÀ.

Por estos motivos, mostraremos en dos días festivos a nivel nacional, la importancia de la comunidad de descendientes africanos en Cañete y en el Perú y toda la historia que mantienen a través de conferencias, exposiciones pictóricas, fotográficas y de esculturas, documentales, y escenificaciones. Abarcara la presencia del destacado percusionista, danzante y coreógrafo, Lalo Izquierdo; la musicóloga, compositora, cantante y directora del Centro de Música y Danza (CEMDUC) de la PUCP, Chalena Vásquez; Vicerrector de Investigación de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán – la Cantuta, José "Cheche" Campos; Investigadora de la tradición oral y especialista en literatura afroperuana, Milagros Carazas Salcedo; el reconocido decimista y músico, Antonio Silva García; la fotógrafa, Galia Gálvez; exposiciones visuales de: María Gallardo, Giancarlo Gutiérrez y Jaime Rojas; fundador y ex – director de la agrupación Cañete Negro, Román Fernández; además de la presencia de la Red Nacional de Mujeres Afroartesanas, CEMDUC (Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú), Comité de Damas de San Luis de Cañete, la Organización Afroperuana para el Desarrollo Étnico de Cañete ÑA CATITA y la proyección documental “Música Afroperuana tras la larga noche” de Patricia Ferreira (Televisión española – TVE); quedan todos invitados a esta fiesta del Arte y la Cultura en Cañete. INGRESO LIBRE.

Atentamente,
Lic. Erick Sarmiento Fernández
(Director del Colectivo Sur-real)